德国古典主义时期的音乐与社会 丨“革命发现了音乐创作活动中能够为自由服务的要素，从而产生了能够真正反映人民心声的音乐。”
勃兰登堡门位于德国首都柏林的市中心，最初是柏林城墙的一道城门，因通往勃兰登堡而得名。现在保存的勃兰登堡门是一座古典复兴建筑，由普鲁士国王腓特烈·威廉二世下令于1788年至1791年间建造，以纪念普鲁士在七年战争取得的胜利。
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巴赫《勃兰登堡协奏曲第三号》，卡拉扬指挥柏林爱乐
1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。这组乐曲被瓦格纳称为"一切音乐中最惊人的奇迹"。巴赫死后，西方古典乐音乐进入了所谓的古典主义时期。
但是，在一封写给友人的信中，舒曼明确表达了——或许夸大了——浪漫作曲家所受到的巴赫的影响： 莫扎特和海顿对巴赫的认识仅仅是片面的。没有人能够猜想，如果他们二人充分认识到巴赫的伟大性，巴赫将会如何影响到他们的创作。近来音乐的诗性和幽默体现了这两者结合的深刻力量，而这在很大程度上源自巴赫。门德尔松、贝内特、肖邦、希勒，所有所谓的浪漫主义者（当然，我指的是德意志人），他们的音乐比莫扎特的更接近巴赫；他们对巴赫都有着透彻的认识。
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巴却雷契（编）
郑晓沧（译）
丰子恺（校订）
出 版 社：上海万叶书店
出版时间：1951 - 04
印刷时间：1951-03
印数：3000
德国古典主义时期音乐发展特点研究
导读：在音乐史研究中，德国古典主义被定格在1750年至1830年间，它不仅为德意志民族文学打下了坚实的基础，而且使当时的音乐、诗歌、哲学等学科声誉传遍整个世界，创造了辉煌的成就，对其后诸学科的发展也影响深远。本文采用断代史的研究方法，重新审视德国古典主义时期音乐演变历程与发展特点等，从而为当前的德国音乐史研究提供一定的借鉴与指导意义。
德国音乐史学家克内普勒在《19世纪音乐史》中指出：当前关于19世纪音乐史的研究著作很多，然而大部分研究对于很多重要的音乐问题都没有给予解答，究其原因是这些研究都是孤立地理解音乐，仅仅从音乐发展与演变的角度分析问题，缺乏社会学、哲学与文学的视角，尤其是缺乏对重要历史阶段社会环境的分析。古典主义时期，德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展，不仅渗透到当时社会的各个角落，而且在我们今天的日常保留曲目中也占有非常大的比例，比如我们熟悉的伟大作曲家舒曼、沃尔夫、勃拉姆斯等，都生活在这一时期，他们通过独特的音乐作品诠释着自身对人类精神的体验和理解，从而创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。因此，德国古典主义时期对我们来说是一个非常熟悉的年代，这更突显了其研究意义的重要性，本文采用断代史的研究方法，从社会环境的视角，重新审视德国古典主义时期音乐演变历程与发展特点等，从而为当前的德国音乐史研究提供一定的借鉴与指导意义。
作者：(苏)斯坦因普莱斯等著
出 版 社：上海音乐出版社
出版时间：1957 - 06
印刷时间：1957-06
印数：2.05千册
德国古典主义时期社会文化发展概述
在西方音乐史研究中，古典主义主要是指1750年至1830年的近一百年间，是西方封建社会向资本主义社会的过渡时期，这种社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动，进而影响到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。
首先，在社会生活领域，随着市民阶级对经济实权的掌握和管理，不仅扩大了其在社会结构中的话语权，而且其趣味爱好打破了传统精英阶层和宗教文化的垄断局面，世俗化、大众化的文化与艺术成为社会的主导。
19世纪，一个以自由主义资产阶级为主轴的世纪，一个改造世界的世纪，于革命的硝烟中诞生。革命的年代是一场新旧交替的双元大爆发，旧经济被碾碎于工业革命的巨轮下，旧制度被送上民主断头台。自此，资本主义生产模式与自由主义功利政治携手改造欧洲，从而开启由欧洲主导的现代世界。从1789年至1848年，对于欧洲历史上最具意义的60年，霍布斯鲍姆提供了一份引人入胜而独特新颖的论述，充满激情却客观真实。
其次，在文化领域，以莱辛和歌德为代表的大文豪掀起了一场反对猥琐、偏狭和市侩作风的文学运动。他们通过自身的个性特征以及各种各样的文学作品号召人们反对当时社会普遍存在的不公平和压迫现象，比如席勒的《阴谋与爱情》、《强盗》等。这种文学运动虽然带有强烈的资产阶级性质，但在当时具有开启民智、鼓舞人心的作用。
最后，这一时期，德国诗歌和哲学中表现出强烈的割爱、节俭、克制、责任和服务等观念，很多内容都强调人以及人的智慧在历史发展中的重要性和特殊地位，表现出对人的崇拜。在此观念的作用下，最终促成了当时社会从宗教和来世价值标准到世俗和现世观念的重大转变，比如大哲学家康德经常说：“自己最大的优点就是不欠任何人一元钱。”
本书探讨了西方作曲家的社会地位。主要围绕与作曲家所从事的活动中的几个方面如物质回馈、精神回馈及社会影响等要素而展开，以个案研究阐述作曲家的社会身份。论文采取观察、比较等社会学方法，美学－历史双向研究方法，从音乐创作与作曲家的社会间关系，从作品概念的历史形成与音乐形式因素之发展等方面着手，分层次、多角度地论述西方作曲家的社会身份之形成。
德国古典主义时期不仅仅体现了社会政治、经济、民众阶层结构的变化，更是一种新的世界观的产生，它意味着文学、诗歌、哲学、艺术等从社会变革中汲取灵感和营养，从而带来德意志民族文化的繁荣发展。
在過去的十幾年，出現了越來越多人對表演和錄製古典和浪漫時期音樂的樂器感到興趣，然而，在此期間，作曲家符號和如何去執行這些符號之間的關係，只受到零星學者的關注，作曲家的意向在許多方面仍然是不明朗的，在《古典與浪漫時期演奏法1750-1900年》這本著作之中，克萊夫．布朗確定了那些領域的樂譜，而且，以非常不同的信息，傳達給現代表演音樂家，並尋求超越符號，以了解作曲家如何實現他們音樂的性能。有充分證據證明，在許多方面，聲音的世界中，莫扎特、貝多芬、華格納和布拉姆斯的音樂，通常是與我們一般認為的，完全不同。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0148sk36r9&width=500&height=375&auto=0电影《复制贝多芬》欢乐颂片段
德国古典主义时期音乐发展特点分析
古典主义时期特殊的社会环境还创造了德意志音乐这一宝贵的世界财富，著名的音乐家格卢克、莫扎特、海顿、贝多芬等都生活在这一时期。
格鲁克使德国歌剧与意大利歌剧并驾齐驱；
莫扎特凭借自身独有的天才创造出了室内乐、独奏乐以及教堂音乐的经典作品，并且使歌剧和交响乐达到了完美的境地；
海顿使交响乐获得了长足发展，从而具有了古典的形式；
贝多芬个人的音乐才华不仅促进和提升了他自己的音乐作品，而且极大地丰富了他自己所处时代和后代的整个音乐艺术宝库，比如在第九交响曲的第四乐章（大合唱）中，他将席勒《欢乐颂》中的诗剧谱成乐曲，充分体现出德国古典主义时期所宣扬的公民平等、世界和平、兄弟友爱的观念等，是整首乐曲中最激动人心的部分。
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总的来说，纵观德国古典主义时期诸多经典的音乐作品，其特点主要体现在以下几个方面：
1.大众化趣味在音乐创作中日益占据主导地位
在古典主义时期，市民阶层的社会生活逐渐成为社会发展的主流，其欣赏品味和艺术爱好引导着建筑、绘画、书籍、雕塑等领域的发展。在音乐创作与表演领域，一方面随着人们经济生活的富裕，另一方面伴随着乐谱印刷的普及以及乐器制造技术的进步，这一时期的德意志音乐逐渐打破教堂和宫廷的区域束缚，音乐活动的主要场所由先前的教堂和宫廷转移到了公共音乐厅和剧院，促进了公共音乐会的发展，因此，出现了专门为市民阶层的音乐爱好者而设立的音乐组织――乐社。在这种情况下，音乐的欣赏与创作活动不再局限在德意志的上流社会，富裕的市民阶层不仅买票欣赏音乐成为常事，而且还在家庭内部进行歌唱与演奏活动，自娱自乐的现象非常普遍，这极大地影响了当时的音乐创作活动，反映其精神生活的音乐作品成为这一时期音乐创作的主流。
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作者从新文化史和知识社会学等我重视角进行研究，选择了西欧历史上划时代的标志性事件文艺复兴、宗教改革和启蒙运动为个案来进行探讨，从另一侧面解释了文艺复兴、宗教改革和启蒙运动，得出了较之以往不同的新认识。并且也考察了印刷媒介--作为知识载体在传播一般知识的过程功能，特别是在西欧近代这样一个社会转型的时代，新知识至沓来，知识更新大大加快。综观全书，作者不仅在潜学沉思后厚积薄发，屡有创新，而且在对材料的搜集和梳理上也颇下功夫。
2.时代变革成为重要的音乐表现内容
有一位艺术家曾经说过：艺术创作并不是一个独立的过程，而是巨大的、统一的、包含在整个社会生活中的。音乐作为人类精神生活的表现与流露，除了在情感表达和思想自由方面具有重要作用之外，同时还具有重要的社会目的。古代《晋书・乐志》中记载：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”
就德国古典主义时期的音乐来说，很多音乐都反映了那个时代民众的强烈呼声，尤其是一些革命歌曲极大地鼓舞了人心，比如舒曼的《妇女的爱情和生活》、《狂欢节》、《奉献》等等。对此，奥尔格・克内普勒在《19世纪音乐史》中这样写道：革命发现了音乐创作活动中能够为自由服务的要素，从而产生了能够真正反映人民心声的音乐。
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浪漫主义产生于18世纪晚期的德国古典主义时期，并且很快成为19世纪欧洲文学、艺术和音乐创作活动的主流，其影响力甚至一直持续到20世纪初。在19世纪前期，德奥是德国浪漫主义音乐创作与表演的重要地区，这里的作曲家的音乐作品最为典型，比如罗伯特・舒曼的作品最能体现德国浪漫主义文艺思想与美学趣味，从而代表了同时代德国知识分子和艺术家的内心诉求，其代表性作品《阿贝格主题变奏曲》、《维也纳狂欢节》、《蝴蝶》、《大卫同盟舞曲》等等，昭示着一种大的音乐浪潮的到来。另外，德国的“歌曲之王”费朗兹・彼德・舒伯特一生创作的六百多首歌曲，除了具有浪漫主义的风格之外，还保持了古典主义的晴朗、宁静、均衡、对称的风格等，从而使浪漫主义曲风变得更加多样化。
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本书对西方早期合唱艺术的起源、流变、发展脉络进行了梳理和探讨，对西方早期合唱艺术发展的重要阶段:早期基督教仪式合唱、多声部音乐的产生与发展、中世纪合唱、文艺复兴时期的合唱以及巴洛克时期的合唱艺术进行了阐释，同时论述了合唱音乐艺术理论的发展，并论述了一些在合唱艺术方面有突出贡献的著名音乐家，如蓝汀尼、亨德尔、巴赫等。本书在论述合唱艺术发展演变的历程时，配有大量的谱例，并在附录部分选取了大量牧歌和尚松的曲谱，让读者在阅读书籍的同时，享受美妙的音乐。
4.合唱艺术的消失与复兴
众所周知，合唱是西方音乐文化中最为古老的一种类别，从古希腊开始，合唱就应用于各种悲剧的表演，而且在早期的基督教音乐中，合唱也是一种重要的表演形式。然而，德意志民族在18、19世纪之交，也即是古典主义中期，发生了“七年战争”之后，合唱艺术哪怕是仅仅发生在唱诗班中的合唱连同其艺术价值、历史作用在德国音乐创作与表演领域基本消失。在古典主义晚期，德国合唱音乐的复兴首先体现在继承传统方面，职业唱诗班和管弦乐队逐渐从教堂和宫殿中走出来，积极参与到普通民众的音乐活动中去，慢慢建立起公众的趣味。1787年，在柏林建立了第一个合唱协会，即“歌唱研究会”，其目的是为了复兴在德国被遗弃的合唱艺术。这既开创了德国音乐生活的新风俗，同时也为德国音乐创作与表演的高度繁荣作出了巨大贡献。因此，在德国古典主义时期，合唱艺术经历了一个从灭亡到复兴的历史过程。
总的来说，德国古典主义时期是一个社会大变革的时代，社会结构的重组、经济利益的重新分配、政治权利的变化等带来了人们艺术欣赏和创作的剧烈变化。从音乐创作与表演的角度来看，大众趣味和观念打破传统高雅艺术的局限，而成为音乐创作与表演的主流；时代变革也成为音乐创作的重要内容；浪漫主义蓬勃发展；合唱艺术经历了从灭亡到复兴的过程，这一切都带来了德国古典主义时期音乐发展的独特性。
编者按：这篇文章本身比较简单，很多地方可能也不够准确，但作为一篇导览读物，其简单明了也是优点，作为本公众号而言，所努力追求的就是让古典音乐更加融入文化的整体性之中，与文史哲以及其他艺术更好的相互沟通、互相理解。这也是出于对人的整体性与丰富性的使然。编辑本文的目的便是这种努力的开端之一。欢迎给我们投稿、荐稿！
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本书分为八个部分（中译本分“八卷”）的总体布局，前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。
诺顿音乐断代史丛书（The Norton Introductlon to Muslc History）是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，共有六部专著组成，分别由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这六部音乐断代史以周密详实的史实论述、深人地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深人研究提供了引发思考的论域和视角。《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》为其中一部。
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