陈萨读过很多音乐家传记，用处何在？这让她对作品有了明确的色彩和效果概念，明了作品与外在事物的联系，避免单纯把作品看成音符堆砌。
陈萨17岁时演绎《帕格尼尼主题狂想曲》
“我会一直弹下去。一个人要经历质的飞跃至少需要5到10年，所以我推荐你听我20年后的东西！” ——陈萨
陈萨丨音乐不是奥林匹克
2009年3月6日，北京中山音乐堂，陈萨与中国爱乐乐团合作，演奏了普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫的作品。
她的粉丝们大喊耳朵有福了，这位在英国利兹、波兰肖邦和美国克莱本3大国际钢琴比赛都获过奖的中国钢琴家，在海外名头甚响。中国交响乐联盟主席、著名指挥家卞祖善曾在德国目睹盛况，“一个人就返场了3次，一台交响音乐会快成了她的独奏会了！”
由于在国内演出甚少，加上每隔数年才发一张唱片，相较郎朗、李云迪两位明星钢琴家，年岁相仿的陈萨要沉寂一些。但她也并不急切。
乐评界给她“专业、精巧、谨慎”的评价，她对自己的打量同样让你联想到这些词儿。“我不是大红大紫的明星式人物，追随我的乐迷一定是喜欢我的音乐的。”
与常常听到的、古典音乐家们需要放下身段吸引受众的说法相左，在陈萨看来，这些努力是不必要的，“不可能吸引所有人，即便面对古典爱好者也没有哪个人的演奏可以征服所有人。”
去年，陈萨与郎朗几乎同期发片，都选择了肖邦第一、第二协奏曲，《BBC音乐杂志》给她的演奏4颗星，给了郎朗3颗。
在评论郎朗时BBC乐评人认为，“在郎朗手下，这两部作品具有戏剧性，令人愉悦。但只是给人带来一次性愉悦的演奏。为了达到个人表现的目的，他在速度上任意改变，放纵和自恋难以克服。”
德国权威音乐杂志《STEREOPLAY》将陈萨的新碟作为2008年11月号的封面，有“欧洲钢琴评论教皇”之称的阿缇拉•斯坎姆帕伊（Attila Scampai）给这张大碟的音乐阐释打了9分，录音品质则给了满分10分。
为什么要推崇这位与郎朗相比并非魅力四射、初登国际乐坛的新秀呢？Attila Scampai(阿缇拉•斯坎卡帕伊)解释道：“主要有两个原因，一是这张由里斯本的Erdo Groot制作的多声道的SACD和立体声CD双层唱片，超越了一般听起来闷声闷气的黄标立体声。它使得独奏者的坚定果敢、一气呵成的演奏更清晰、同时更加具有深度。二是陈萨的诠释风格非常果断、充满张力，她对音乐结构的解读也更加睿智，她的演奏非常细腻，但是不会迷失在其中。相比郎朗以自我为中心、讲究细节矫饰、 香水味儿扑鼻的风格，陈萨更让我喜欢。陈萨的演奏更加严谨同时也更激动人心，除了展示全部富于诗意的美感之外，她总能感受到火山爆发前地壳里的运动，她的潜力就在于时常处于感情绝望的边缘，在这个被舒曼称为‘藏在花丛中的大炮’的作品中，相信你也能感受到这点。陈萨演绎准确、充满戏剧性的演奏风格，把人带入了音乐的漩涡中，特别是乐曲过度段的决定感，就像在《E小调协奏曲》反复前情感的积蓄。”Attila Scampai(阿缇拉•斯坎帕伊)最后再次重申：“我很少听到如此坚定果敢、权威性的演奏……”。——德国《音响发烧友》杂志11月刊，标题为“藏在花丛中的大炮”。
英国《观察家》报也载文，欧洲音乐界担心中国钢琴浪潮始于郎朗，而也因郎朗光鲜俗气的炫技而终结。但又庆幸会因为陈萨而不会让它终结。Guy Dammann（盖•达曼）写道：“重庆出生的陈萨天生是肖邦演奏家，她的触键清澈，闪耀着光彩，与作曲家自由、抒情和忧郁的风格完全契合。慢板乐章似镶嵌着珠宝，均是以情感为核心，展现了陈萨自由驰骋的思想，可喜地是，乐团能够出色地予以配合。”
阿缇拉毫不掩饰自己对陈萨的喜爱，“除了展示全部富于诗意的美感之外，她总能感受到火山爆发前的底层活动，她的潜力就在于令你时常处于感情绝望的边缘。在这个被舒曼称为‘藏在花丛中的大炮’的作品中，相信你也能感受到这一点。”
年相若，道相似，乐评人、乐迷、媒体已经习惯对陈萨、郎朗、李云迪3人进行比较了。陈萨的态度大方、松弛。
“我不介意媒体作比较。有些媒体刻意去说哪个好哪个不好，这会给其中一个人带来伤害。但如果只是从专业角度分析各有什么特点就很健康。”
在她家里有整面墙的书架，里面码满唱片，“当然也有郎朗和李云迪的，他们出新唱片，我都会听，哪里弹得好、哪里的处理我不认同，比较一下都是有益的。”
枯燥而艰苦的琴童生活是他们少年时期共同的底色。
郎朗在父亲的严格督导下“闭关”练琴，有过被逼得几乎要把琴砸烂的时候，陈萨和李云迪也曾为投考四川音乐附中拼杀。就连邻居也自觉担负起监督之责，“如果我不弹了，隔壁的叔叔阿姨马上就会来敲窗户：萨萨，怎么了？”
当过兵的父亲激发了陈萨的韧劲。“我父亲是特别雷厉风行的人，对我一直是奖惩分明。如果假期我想到哪里去玩，一定要完成多少作业或练多少琴，比如把某本谱子从头到尾弹一遍。”
父亲还有条特殊法则，“完成钢琴课内容的时候，不能显示出任何怕苦怕累娇弱的状态，哭更不可饶恕。我性格里也有一些倔强的东西。不哭就不哭呗，谁怕谁。”
对任何一个普通家庭，钢琴总是奢侈品。陈萨的第一架钢琴来之不易。“当时重庆百货大楼只有两架钢琴，还搞了分期付款。幸好是分期付款，否则一下子真付不出来。1973块。”母亲黄波至今记得钢琴的价钱，夫妻二人卖了录音机，才凑够首期。
在黄波的努力下，陈萨得以拜名师但昭义为师。每半个月母亲就领着闺女从重庆到成都上一次课。周六黄昏，妈妈一下班就赶到陈萨的学校，母女俩背着书包，坐6点50分的火车，晃荡11个小时来到成都。上完课后再赶当天5点多的火车回家，一下火车就是星期一了。然后两人从火车站分头往学校和单位跑。这样的日子持续了一年多。
多年以后，只要听到音乐里有火车声，黄波会本能地想起那些混乱情景。她至今感到难受。
1989年，陈萨在全国珠江杯少儿钢琴比赛中夺得了一等奖。然而第二年，父亲被检查出胃癌，并在年底离开了人世，去世时他只有42岁。
爸爸去世，悲痛的同时，小陈萨不再有放松的借口，“练琴时，学习时，潜意识中都会努着劲儿。我现在的成绩应该已经超出爸爸的预料。”有时她和母亲感叹，如果演出结束时站起来鼓掌的人里有爸爸，一切会多么完美。
1996年，17岁的陈萨作为年龄最小的参赛者，获得英国利兹钢琴比赛的第4名，后经钢琴大师傅聪先生推荐，获得在伦敦乔凯音乐学院跟随乔安•哈维尔学习的机会。
“从内心来讲，我不希望她走那么早。但当时她身边的老师、朋友都说这是一个很好的机会。”因为证件和经济原因，黄波没有送女儿到英国。“她是从香港走的，我只能送到深圳的关口。一挥手就这么扔出去了。才17岁，也没接受什么语言培训，一个人到英国人生地不熟的。”
中国的孩子早已习惯父母打点妥当一切，琴童更是如此。妈妈不在身边的日子，生活开始变得具体。从靠方便面过日子，到自己做意大利面，直至娴熟烹制多国美食，陈萨像小时学琴一样，一步步前进着。是这些看似琐碎平庸的日常生活，让她的琴和心一同静了下来，敏锐地捕捉到音符间那些复杂多变的情绪。无论是想法还是琴声，陈萨都希望自己的表达不那么简单，经得住品评。
“音乐不是只要快就够了，60岁老人的手指不会有16岁小孩跑得那么快，但他的内涵足够让你感受一个博大的世界。”
她读很多音乐家的传记：杜普蕾、玛丽亚•卡拉斯、舒曼、施纳贝尔……读这些有什么用？让乐评人替陈萨来回答。“对李斯特的《西班牙狂想曲》，她有明确的色彩和效果的概念，明了这部作品和音乐之外事物的联系，而太多的年轻钢琴家只把这部作品看作一堆音符而已。”
最近两年陈萨在国内的演出渐渐多了。演出后、签售唱片时，总有琴童家长领着孩子，恳请她传授比赛经验。
不久之前的CCTV钢琴小提琴大赛中，陈萨应邀担任评委。很多孩子在5分钟之内展现了高超的技巧。“但5分钟可以，10分钟呢？真正优秀的作品至少要20、30分钟。何况光有技巧是不够的。音乐不是奥林匹克。体育有个绝对值，音乐和艺术是非常抽象、精神化的冲击。钢琴比赛的第一名并不一定是最佳诠释者，比赛更像一个窗口，你是通过这个窗口走出去而已。”
陈萨已逐渐进入成熟期，非常清楚自己的位置。坐在钢琴前面，“随着年龄的增长，智慧也在提高。不是小时候那种小聪明了，现在走得很踏实。”
没演出的日子，华美礼服换成了T恤加运动裤。她不再保持钢琴前的正襟危坐，将严肃或澎湃统统放下，两腿一盘，悠闲地坐在沙发上，享受午后的阳光。
客厅里乐谱造型的栏杆以及大提琴形状的餐椅，向访客暗示着主人和音乐的亲密关系。栏杆上的那段乐谱是舒伯特钢琴五重奏中的一段，装修时陈萨还在国外，她男朋友和工人交代时费了好大功夫，给了她一个惊喜。
“我的手没有买保险。旅行时肯定是自己提箱子，当然，回到国内我男朋友不会让我提了！”说到男朋友她笑得很开心。
比她大10岁的男友是古典音乐发烧友，有很强的鉴赏能力，在陈萨的生活中充当了多种角色。“他是男朋友，也是精神导师，我们像朋友一样聊音乐，我的演奏也会问他。这份感情非常平衡。”她大笑起来，“什么都要complex，爱人也如此。”
“不是在演出，就是在演出的路上”，那种生活她不欣赏。“每次音乐会之后都会兴奋过度，必须靠安眠药入睡。如果是密度很大地连续巡演，演奏完吃药，睡觉，起床练琴，再演奏。这样的情况连续两三天以后，我就会觉得太久了。也许这样是很职业，但绝说不上好生活。”
所以她有意控制演出频率，有机会就去看看画展或者漫步森林，“我喜欢到大自然当中去过滤、洁净繁冗的生活，每一次都会有所感动。”
爱吃的陈萨还从川菜中得到了启发。“一个成都小吃就那么多佐料！味觉的层次感会不会提高我对音乐的理解？答案是肯定的。”
她笑自己贪心，“什么都想要，不肯放弃事业，又希望做比女强人更完整的女人。”
前路漫长，“我会一直弹下去。一个人要经历质的飞跃至少需要5到10年，所以我推荐你听我20年后的东西！”
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陈萨演绎贝多芬“暴风雨”
编者注：本人原载《南方人物周刊》（2009年第15期，作者：徐梅，唐跃）。这篇访谈很轻松，也很教育意义。对陈萨而言，做钢琴家是一种生活方式，但不是生活的全部，这辈子选择了钢琴，有付出、有收获；有开心，也有些许寂寞。世上没有十全十美的事情，就好像她的演奏，有人喜欢，也有人不那么喜欢。重要的是，她投入了进去，也能走得出来。钢琴不是吞噬生命的黑洞，但也不能说是生命的点缀那么轻易。我们每一个人在成长中都要面临各种选择，绝大多数人都没有特殊的才华，也没有足够的运气，所以我们是普通人，注定没有明星的光芒——但是否就要在平凡中“沉沦”呢，或者说做一个彻底的“俗人”呢？其实不是这样。我越来越感觉品味的重要，如果说饥荒时代，绝大多数人都没有条件去追求文雅，那么今天的外在条件，其实不应该成为我们追求生活质感和生命质量的阻碍。聆听古典音乐，理解演奏家的演绎，便是通往美的努力。在这条道路上，我们关注陈萨，关注她的成长与进步（也关注更多音乐人），其实他们也在关注我们的成长与充实。陈萨说“我推荐你听我20年后的东西！”我说不，我要从现在就开始听！一直听到20年后。音乐的成长，或者是与音乐、与演奏家一起成长，难道不是音乐最大的魅力所在吗？陈萨加油！
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