真的是瓦格纳的音乐，唤醒了恶魔？
无法坠落的乐魂
他在自己的音乐中一直飞行。
在欧洲的云空，上升的速度越来越快，轰然坠落的瞬间，又被迅疾反弹到空中。
威廉·理查德·瓦格纳是19世纪影响最大的，也是争议最大的作曲家之一。他的音乐大量融入诗歌、哲学、政治多重元素，彻底打破了古典主义的意大利歌剧的传统，开创了新歌剧的一代先河。
他一直艰难地站立在音乐的巅峰，灵魂充满着难以平衡的痛苦和危险。作为世界顶尖级音乐大师，他是唯一被以色列国家禁演的人，至到2011年7月，才被公开解禁。
1934年，德国纳粹取得政权，在纽伦堡举行70万群众的盛大庆祝集会。
日落时分，会场近一千盏巨大的聚光灯打开，整个场地被一圈强光包围起来。聚光缓缓的下降，聚拢，直射在主席台上，在光源聚焦的中心，德国法西斯的巨鹰雕塑微微震颤，仿佛振翅欲行。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x03328c62dy&width=500&height=375&auto=0《纽伦堡的名歌手》序曲
瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》的序曲轰然响起。
高亢激昂的音乐中，希特勒在台上缓缓走来。霎时，聚光灯全部打在他的身上，他就像太阳一般喷薄而出。
台下的几十万民众开始叫喊：我的首领，我的元首！一波高过一波，伴随着音乐的节奏，如同万千雷霆在空中聚集，如同海啸席卷着血色黄昏的德国上空。
希特勒上台之后，要求全国各地广播电台每天都要播瓦格纳的音乐，然而，音乐比上帝还要公平。1945年希特勒在他的柏林地堡自杀，电台广播说到：“告诉各位德国国民，我们亲爱的元首已经壮烈牺牲了……”背景播放的音乐就是瓦格纳《诸神的黄昏》。瓦格纳的音乐把希特勒送上神坛，也送上地狱的末路。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p0156p27fk0&width=500&height=375&auto=0索尔蒂1965年在录制瓦格纳的《诸神的黄昏》
我每次一听到他的音乐，霎时热血沸腾，心潮澎湃。
他的音乐始终使众多的人痴迷，经久不衰。瓦格纳的音乐倍受追捧，另一方面，人们纷纷指责他的人品存在致命的缺陷：风流成性，脾气古怪，还到处欠债东躲西藏，生活过于奢侈。当他发现著名音乐家犹太人门德尔松抢占了他的风头，立即恶意中伤，写下恶名昭彰的《音乐中的犹太性》文章，表达出一种可怕的所谓的反犹主义——这篇针对门德尔松的文章深深伤害了犹太人苦难深重的心灵。
他在音乐冉冉上升中，不停地坠落，他被众多乐神送上云天之际，又迅速跌落到尘世的雾霭之中。世界上，没有谁像他一样，在崇高好卑微、荆棘和鲜花中自由地反复穿越，穿梭。
为什么人们一如既往地近似疯狂地热爱着他的音乐，在他经久不衰的音乐中获得一种永恒的力量，获得心灵瀑布般的猛烈地冲涮，洗礼。
他的名剧《纽伦堡的名歌手》堪称现实主义杰作，通过进步的民间艺术同墨守成规的腐朽保守艺术之间的斗争，来赞颂民族和民众的理想。它复活了十六世纪纽伦堡的手工业者的平凡习俗和风尚，以及他们对生存的土地生趣盎然和真诚朴实的艺术的热爱，而且对阻碍艺术发展的那些眼光狭隘、成见很深的批评家进行了强烈抗议和辛辣的嘲讽。瓦格纳在这部歌剧中倾注了自己全部感情和心血，智慧。
瓦格纳的音乐，使他始终活在一个不平稳的气流之中，无法把握。令他意想不到的是，多年之后，他的国土上发生戏剧化的场面：一边是纳粹群魔嗜血的狂欢，一边是大量犹太人在毁灭和流血中的呻吟和呐喊。
也许，这个世界没有任何魔力，让恶魔和善良无助的人们同时出现在同一个舞台。这如其是瓦格纳超凡的音乐才能，不如说是音乐自身的神奇魔力。
瓦格纳认为人是肉体的人，情感的人和理智的人的综合，真正的艺术应当把这三者统一起来的整体艺术。
纳粹主义也需要一种完整，一种高度的集权独裁统治。瓦格纳的产生音乐致命的诱惑，能够让最理智的人忘记理智。因为人的内心被更强大的情感包围着，这种情感使得你跟你周围的人完全打通了，这个时候再也没有人我之分。在人们感觉精神无限强大的致幻境界里，抵达无所不能的疯狂和癫疯的集体无意识状态。
他的好友尼采在《权力意志》第839条中这样说：“人们要掂量一下瓦格纳偏爱的那种手段的份量(——这种手段相当大的一部分是他不得不为自己虚构的)。因为这种手段同催眠师施术的手段有着惊人的相似之处……简直引起了夜游症般的欣喜若狂。”
瓦格纳一直追求自己的音乐梦想，不仅仅是他个人的，也是西方的梦想，是对伟大艺术的梦想。也是对人的反抗异化，重建人的灵魂梦想。
他实现了通过音乐把受苦受难的普通生灵解救出来，和他一起飞行，打开了绝处逢生的灵魂通道，精神在狂欢中直抵云霄，在苦难深重的土地上永久不会沉寂，任何一个卑微的灵魂，会瞬间在瓦格纳的音乐中插上翅膀，飞向极乐的向往的伊甸园，但是，同时也打开了巨大的魔盒。
真是一个难以想象的音乐世界。
一边，人们怀着十分崇敬的心情，安静地在世界各地大剧院欣赏他的乐剧，进入迷幻神奇的至境；一边是大量犹太人被纳粹塞进闷罐列车，飞驰在冰雪连天的黑夜里，被驱赶驱逐，远离家园……到处都响彻着瓦格纳的音乐，在隔离区和集中营，在他的轰鸣响彻的乐声中，人们排着队，面无表情，缓缓地走进毒气室，走进焚尸炉。
犹太人从此把瓦格纳的音乐视为恶魔，视为洪水猛兽。
我想说的是，当一群疯狂的侩子手在实施屠杀的时候，是在温婉舒缓的，还是狂热刺激的摇滚音乐中都不重要，也与音乐无关。
为什么瓦格纳一直被众人推崇，充满经久不衰的魅力？
他长眠在德国拜罗伊特市故居的一个小花园里，每年7、8月间举行的专演瓦格纳歌剧的拜罗伊特文化节，形成了德国夏季文化演出的一个高潮。届时，德国的政要、经济界大亨、文化界名人以及全世界瓦格纳的爱好者都将聚集在拜罗伊特。文化节为期5至6周，演出30场，最多可售票58000张，但每年欲购票者达50万之众，需提前6个月申请购票。
我常常很迷惑，像德国这样严谨严肃的理智的国度，是什么样的温床催化了纳粹精神？出现反理性反人类的暴行？
难道真的是因为瓦格纳的音乐，唤醒了恶魔，打开了魔盒？
即使是唤醒，那也证明那个恶魔一直在那里，只不过暂时沉睡而已。而永远不会沉默的是音乐。
需要澄清的是，艺术可以被政治利用，但是，绝不会臣服和屈膝于政治。
自1948年以色列建国以来，瓦格纳的音乐就被禁止在正式场合演奏，因为他的音乐曾被纳粹用于宣传，也是希特勒“种族纯化”理论的部分灵感来源。一些大屠杀幸存者称他的音乐是一种耻辱。
至到2011年7月25日，以色列室内管弦乐队打破70年的禁忌，将在德国拜罗伊特音乐节上公开演奏。从此，以色列开始解禁瓦格纳的音乐，还原一个艺术音乐大家本来的面目，安静地以宽容的胸怀迎接人类共同拥有的晴朗明天。
瓦格纳，永远无法坠落，他在音乐中继续飞行。