聆听吉泽金的德彪西丨他的录音被誉为”黑白照片上的五彩斑斓”。
纪念钢琴家吉泽金
Walter Gieseking
1895.11.5—1956.10.26
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肖邦《船歌》
聆听吉泽金的德彪西
有录音记载的弹奏德彪西（1862-1918）的钢琴家非常之多，不乏名家，已故的如法国的柯尔托、弗兰西斯、吉泽金，俄国的李赫特，德国的哈斯（系吉泽金的学生）；以及当代的罗马尼亚的柯奇什、波兰的齐默尔曼等等 。
其中最出色的，也是公认最权威的是瓦尔特·吉泽金（Walter Gieseking，1895-1956），也是我最为喜欢的演奏。吉泽金的曲目范围之广为大多数钢琴家所不及，从巴洛克时期到现代主义无所不包，他对许多作曲家作品的演奏在当代具有无可争议的权威性和示范性，巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、门德尔松、格里格、肖邦、德彪西、拉威尔、斯科里亚宾......目前他的演奏录音都被视若珍宝。他的琴音具有鲜明的特征：非常高的安定感、整个音域范围都显得清亮（这点对演奏德彪西特别重要）、强音坚决而轻巧、弱音像平静的水面上波纹的扩大、踏板运用极为精妙、旋律线条特别清晰，即使演奏艰难曲目也具有“大力士举轻物体”的轻松感，游刃有余，表情清淡、演奏难以想象的生动。
吉泽金演奏的德彪西，风格纯正，他找到了弹奏德彪西钢琴曲的最佳方式，他的演奏特征在这里得到了充分体现。除了一些最著名的曲目，如《前奏曲》、《练习曲》、《版画集》、《意象集》、《儿童乐园》等，吉泽金在一些不常被演奏的曲目中同样体现了完美，如《叙事曲》、《海的素描》等。他的唱片被誉为”黑白照片上的五彩斑斓”。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f0157zs0jw6&width=500&height=375&auto=0卡蒂雅演奏《月光》
我在这儿举一个大家较为熟悉的曲目——《月光》，希望能借此使大家了解吉泽金的演奏风貌。
大多数演奏者都会把这首曲子弹得较慢，很朦胧（有时是因为触键不够清晰），在一些重要乐段会显得表情有些夸张——他们是想把曲子的情感因素表达出来，即使牺牲部分节奏。
吉泽金对这首曲目的处理，就像上述提到的特点，显得高屋建瓴。初听你会觉得很平淡，甚至有些平铺直叙，但非常稳健，这种稳定感使你几乎感觉不到他的速度其实非常之快。他的演奏是经得起时间考验和推敲的，你会越来越感觉到它是那么的流畅、清晰。织体繁多，但旋律主线异常明确；表情清淡，却非常丰富，因而情感细腻、富有情趣。在表达上，它那么有人情味；在演奏技巧上，它又非常完美，几乎使人感到非人力能为，不识人间烟火，许多艰难曲目在他手里显得轻而易举……他把钢琴艺术中难以统一的东西完美的糅合在了一起。
许多著名的演奏都有这样的特性：柯尔托与鲁宾斯坦的肖邦、施纳贝尔的贝多芬、吉泽金的莫扎特、兰多夫斯卡的巴赫、拉赫马尼诺夫弹奏自己的作品、霍洛维茨的斯科里亚宾等等。吉泽金弹奏的德彪西是其中非常典型的代表。它们都是钢琴艺术中最宝贵的记录。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0314pzna8w&width=500&height=375&auto=0周广仁讲解德彪西《月光》
谈德彪西的音乐精神
德彪西的钢琴曲在我看来是非常东方化的。这并不是指表象。事实上除了少数带有五声音阶的曲目，大部分是法国意味的，甚至是很沙龙化、很私密性的。
我讲的“东方化”是指它的精神取向。很多曲目都有一种“不知从哪里来、不知要到哪里去”的整体意味。这种意识起源于东方文化，多见于佛教及中国古典著作。以我的理解，那是一种淡泊的生活观念和态度。在德彪西的钢琴曲中这种意识经常出现，整个乐曲就像一种思绪的神游，表面连贯，实则断断续续，有很大的跳跃性，因此显得意图不很表面化；但它又无时不在营造一个预设的境地，希望听者能够进入，并能理解和欣赏。这其中德彪西那万花筒般变化的色彩和线条是最有力的手段。
我不知道德彪西的构思是否就是这种意图，因为他的生活经历和“淡泊”二字实在有些格格不入，很难想象他和苦行僧有什么相似之处。也许他的作品反映了内心深处真实的自我。（jascha1898）
往期钢琴家：齐夫拉丨德穆斯丨切尔卡斯基丨弗朗索瓦丨埃德温·费希尔丨阿什肯纳吉丨博列特丨威廉·卡佩尔丨基辛丨佐尔坦·柯西斯丨帕德雷夫斯基丨皮尔斯丨尼尔森•弗赖里丨加夫里洛夫丨英格丽•海布勒丨蜜拉•海丝聆丨约瑟夫•霍夫曼丨拜伦•贾尼斯丨所罗门
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