2019年，29位艺术家在“M的房间”

M'room Art  project

我把侧切形容为"打开生命的入口"，是在人类所能忍耐的疼痛极限，将一个崭新的生命释放。我想起来有部纪录片叫做《生门》，里面将孩子的出生形容为人生无数关口的第一个关口。我曾经写过"在有限的生与死之间，是无限的欲望"，而当欲望得不到满足时，又变成了痛苦。我想试着借"侧切"这个词的特殊意义来阐述痛苦与生命、欲望、死亡以及自身婚姻之间的关系。

——逐冀

逐冀，1988年生于安徽全椒

目前生活于南京、北京

“丢丢”是张静绘画中的一个形象。《礼物》是对这个形象本身叙事潜能的发掘。所以，短片中的内容是从虚构到虚构的，也许是文学性的，甚至太文学性的。它对“当代”不那么服帖，因此它可能不是门类意义上的“影像”，而仅仅是一个短片。如果说“丢丢”一直面临着自我定义的迷茫，那么《礼物》也不过是一个犹疑、但已经发出的礼物。

——昆鸟

张静，艺术家，西安人

生活工作于北京、芝加哥

李毓琪，生于台湾，现生活于北京

以摄影、影像创作为主

昆鸟，诗人

从环铁工作室出发，前往黑桥M的房间张贴展览海报，从海报张贴开始M的房间被展览征用。

——查宋刚

通过不断复制的动作，促使一段对话文本，生成出无数倍且具有变量与体积的另一文本结果。复制产生的消散过程被消失的结果取代，并以不进行加工的“雕塑”形态呈现，消失的过程将以第三种文本存在，被影像化进行采录、编辑，放映于承载过程的“雕塑”，意味着被消失的文本自身。而唯一真实发生过的对话内容，被整个系列的动作淡化，甚至被遗留和转换的最终视觉取消意义。

另一件作品是看似独立的暗线设置，一扇窗户被合理的臆造并融入了房间的结构，用“虚假”的使用功能，取代“真实”的原貌，存在于M的房间。当窗户打开时，看到的窗外才是房间固有的场景。臆造的窗户取消了通风和采光的生活功能，“多余的存在”回应了被警示的房间中真实窗户的内外现实。

——冯兮

查宋刚 

自由艺术家，现工作生活于北京

在米诺“M的房间”里，李怒塑造了穿着统一服装与戴着同样假发的人群，并以相同的身份（每个人都在模仿米诺）在房间里进行日常行为，仿佛是无数的镜像在彼此重叠映照。 

我们分不清谁是真实的“米诺”，谁是模仿者，即博尔赫斯所说的：“镜像即事物本身，模仿的对象是它自身。”也可以说，米诺是自己在模仿自己，即“复制自己，模仿自身，永无止境。”如果说最初的艺术的本质就是对事物的模仿与反映，那么在这里，当我们分不清谁在模仿谁，没有最初的母本，也没有副本的时候，所有的思想与举动都互相映照的关系，没有先后顺序，时间都是重叠与混乱的，即“模仿不再是决定艺术的唯一因素，记忆与想象决定艺术”。

——廖廖

李 怒 

艺术家，工作和生活于北京

一个自动功能

语言是一种自动的东西，很难分析。事实上，表达涉及到一系列非常复杂的动作和广泛的参与活动。就像创作冲动一样，它是一种“停了就走”的活动，包括思想的启动和情感抑制，以及转向不同类型的运动。在无障碍的情况下，这是从一个方案到下一个方案，停止和开始方案，具体作品和思想意图之间的关系。我们的大脑会激活不同的“开始”而不是“停止”的神经通路。

——于艾君

于艾君，艺术家

毕业和任教于鲁迅美术学院油画系

当代生活中无处不透着权力与资本对身体/心灵的精心改造，其机制是利用幻觉生产欲望，改造身体的同时也形塑灵魂，最终实现无处不在的操控。当代生活中的操控机制是以家庭/居所这一单元作为其操控行为的接受终端，居所中的一切元素都被符号化地衍生出了各自的象征意义——一种虚无性能指，资本和权力的欲望生产恰恰是通过对幻觉的生产实现的。无数华丽的口号（宏大的、未来的）、耐心的规训（被接纳的、安全的）、无尽的快乐（快感的）都在描述人们不曾见过或者不曾体验过的美好生活，而居所就是这些幻像“道成肉身”的场域。

——刘冠南

刘冠南

2014年硕士毕业于中央美术美院雕塑系，现工作生活于北京

亲爱的我，

这件作品是做给你的，我希望它可以帮到你。

想象成一个圆圈  ‘我 ’是谁。你对着 ‘我’ 指时口中的 ‘你’（我）是谁。别人在 ‘我’ 背后的‘她/他’ （我）是谁（‘我’是不知道的）。而这些关系连到一起的时候，会对 ‘我’ 有什么影响。‘我’ 依旧是 ‘我’还是 ‘你’ ‘她’ ‘他’ 口中的 ‘我’吗。即使不在‘我’的圈里，但是第二（‘你’）和第三圈（‘她/他’）也构造了‘我’是谁和‘我’在别人眼中是谁。

——徐丝易

徐丝易，2000年生于纽约

2019年就读于芝加哥艺术学院

故事里的公园古老精巧，却年久破败，游人甚少，乍看之下，是一座理想的避世桃花源。但这里装着外面的世界消化不了的一切妄念，像空气一般，进入这里的人，鬼，灵的身体，裹挟着他们的生命。它可以是理想中平静安宁的桃花源，也可以是吞噬虚妄的深渊。或者，桃花源和深渊本来就互为镜像？

——包昕蕴

包昕蕴，艺术家

毕业于加拿大Alberta College of Art& Design数字媒体艺术专业

艺术家刘耀华2018年底注册了“一件作品”的微信公众号，之后定期每次发布一件作品。推送内容仅限于作品本身以及简短必要的文字说明，用刘耀华的话说“就像个产品说明一样”。这种直接明了的方式，似乎是在拒绝“过度阐释”成为当代艺术的“旁注”。

它同时抛出一个问题：做艺术，到底是做什么？

——米诺Mino

杨欣嘉《白坑湖》

刘耀华

艺术家，策展人

艺术家（按姓氏排名）：高岩、莫倪健、清水惠美（日）、宋兮、童垚、王轩鹤、耶苏、杨欣嘉、银坎保、张云峰

"我们时常会问，艺术能做什么?它是如何让人甘愿冒险，将个人的生活和生命投入 其中。一定是有原因的，正如诗人为何而作诗，像旅行者将路途视作另一种远行。

——黑匣子

2019年夏天，我将我的求职简历与作品集合并成附件上传到BOSS直聘APP，然后通过“简历直投”道具，向国内11个主要城市海投了3500份，共计耗资6160元。最终有1054份附件被BOSS或HR接收，其中527人与我有过沟通。这就是我的第一个个展，一个网络个展，展出了我17年10月至今创作的8个作品。现在这个网络个展来到实体空间了。

——王狼狗

王狼狗，诗人、艺术家 

我们的身体能力和身体需求限制在空间格局中。

这是我们在自然界创造秩序的方式。

自然界的混乱和维度对我们来说是恐怖的。

通常我们屏蔽混乱的创造性繁殖力以换取安全。

这次表演是在传统空间中发生异常的姿态，让人睹目我们都拒绝的混乱。

——黄幻

黄幻，艺术家

曾经经历的伤痛，在今天，我选择一个人，沉默的抵抗。

——李宁欣

如果从存在主义的角度看“向上看”就是为了不去“向下看”，是人的本能，也是一种主观选择。《向上看》正是这样一个通过身体本能和个人意志力坚持的过程。在眼睛保持向上看姿势两分钟的过程中，眼泪会自然地流下来，这个无声的行为像是纪念碑式的沉默告白。“沉默的抵抗”成为艺术家独特的艺术语言，贯穿她对现实的拷问和人性的反思。

——丁晓洁

李宁欣，1990年生于山东，生活于北京、上海、山东等地。

创作媒介以文本、行为、影像为主

黑桥，一个具有典型性的规划发展中的北京城乡结合部，“M的房间”位于黑桥一个待拆迁的孤零零的幼儿园后排院子里。

“M的房间”，它的意义在于它是一个黑桥艺术区变迁的见证者，也是一个艺术孤岛。

“零和2020”这个跨年艺术项目是在2019.12.31日这个特定时间节点下的关于空间意识的聚合，一个强化个体主观意识与空间关系的偶发实验。“零和”概念指的是得失相抵，结果为零。光、黑暗、声音、诗歌在空间里博弈；理性、情感、欢聚、散去在暗夜里交织…

——马军

马 军

艺术家 中国传媒大学教授

米 诺

“M的房间”发起人

周凤岭，独立音乐人

李言增，独立音乐人

长 安

电子音乐人，[动静]厂牌主理人

而 戈

生于贵州 诗人、编剧

李毓琪，生于台湾，现居北京

以摄影、影像创作为主

---

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间M'studio进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性探讨。

M'room  is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, and some related propositions in the field of art are explored experimentally.

---

扫码观看直播