王克举｜远望的诗兴
『纵观艺术之态 尽享艺术之美』
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Enjoy the Charm of Art
王克举
1956年8生于青岛
中国美术家协会会员
中国人民大学艺术学院教授
中国艺术研究院油画院特聘画家
中国国家画院油画院创作研究员
《梧桐花开》
布面油画
180×160cm
2008年
《放生桥下鱼儿欢-朱家角》
布面油画
140×160cm
2017年
《观音桥上客声朗-朱家角》
布面油画
30×40cm
2017年
《观音亭下水荡漾-朱家角》
布面油画
140×160cm
2017年
《天色将晚-朱家角》
布面油画
30×40cm
2017年
王克举的创格
画家王克举出道早。在由于十年动乱而耽搁、几代艺术家难得一会的1984年第六届全国美展上他的油画《大海潮》（1984年，90x180厘米）即获得了优秀奖，对于那时的青年画家而言，这是一个显耀的荣誉，当时王克举与妻子闫平在山东艺术学院任教。美术界在思想的碰撞中经历了85美术新潮，王克举1987年考入了中央美术学院助教进修班，艺术之路开启得顺畅，对于这一代艺术家而言，幸运地加入了大时代的春曲，正如他早年的一幅作品《汛》，弄潮儿们赶上了。
《梁上风》
布面油画
160×200cm
2014年
是什么打动了第六届全国美展的评委们？我知道那里面有吴冠中等一批有火眼金睛的老画家。今天看这幅有着12位穿着鲜艳服装的海岸少女的作品，鲜活的色彩和青春的气息，有形式感的错列造型，使它在当时以土棕色调为主的作品群里格外醒目，谈论王克举的色彩和形式主义，或许就应从这幅作品谈起。
1997年，王克举有了绘画事业的重大转折。这年秋季，他开始从风景画入手研究绘画语言的表现，研究从自然造型到画面形式的转换。
2007年，中国美术馆和位于798艺术区的“山艺术馆”同时举办了《生长的风景—王克举》油画展，王克举对于新风景画上创作在学术和艺术市场上得到的回应和赞扬。
2017年，王克举的创作和艺术活动从年初到年尾，延续不断。中国美术馆的首届学术邀请展，邀请了王克举和闫平举办了双个展。关于风景油画、写意油画、当代艺术的各种邀请展、联展此起彼伏，王克举每是参展主力。尤其可贵的是，他2017年的新作竟有百幅之多，在画画这件事上，画家乐此不疲，每出新意，这是一个进入壮年的艺术家最好的状态。
《奔腾山野》
布面油画
160×200cm
2016年
近20年来，评论王克举的文章很多，各位资深的美术评论家、策展人把许多研究、肯定、赞扬的文字写给了王克举。为此势象空间专门编辑了王克举的一本评论专辑，有心的读者可从这本书里了解到全面的王克举。
王克举的创作，人们常以新风景、意象、形式美、现场写生而论，这确实是王克举的基本要素。但从画面语言的观看中，其实王克举恰恰以摆脱、突破原有的风格体系为目标。他既不是再现风景，也不是提炼、美化风景和情绪感情的主观注入，而是转化风景、再造风景。他介入现场的收获是，创造了画画的氛围、条件，而与现场是对话、回应、冲突关系。从1830年代开始，欧洲风景画画家的作品风格和理论阐释，延续了很多年，对风景画的讨论是艺术史的主线之一。其实，天地的自然造化本是杰作，并不是风景画家美化了这风景，他们只是大自然的追逐、讴歌者而已，当代艺术家早已并不限于这个目标了。景象、意象、心象之说，是传统美学家的思维定式，形式美和形式主义艺术已被那些功成名就的艺术家画了句号。
《春来大别山》
布面油画
160×200cm
2016年
我有幸从2007年开始观看到王克举的展览，并逐渐增加对他的了解。2016年底，我在香港又一次观看他的个展，即想为他策划一次展览。从王克举的观看、阅读中，我想到了创格一词。
创格，即创造新的风格。王克举可称为中国当代油画的色彩派。色彩是油画的本质语言，但中国油画色彩大师却很稀少。吴大羽、吴冠中、罗尔纯是典型的色彩派，在色彩这一点上，王克举有鲜明的特色。王克举的构成不复杂，是精炼和简化的结果，有朴拙之气。他过滤了传统的光色理论，笔触粗犷，直写。在色彩、构成、韵度的复合重叠中，赋予一件作品的整体灵气和鲜活视感，形成了王氏风格很强的辨识度，进而形成一种气质，我称为质朴的浪漫：质朴是他禀性的外化，在画面里的表达，甚至是有些笨拙的传达，不细小。浪漫是笔触和色彩、构图的合成，有时像沂蒙小调，有时像壶口怒潮，唯美的，有韵调的，总是向外洋溢着向上的气息和喜悦，不僵硬。
风格是艺术家的背影，自己看不见。风格也是艺术家的灵魂，甩不掉。王克举在长期的绘画实践中，他对美神的追逐，品性之淳朴，山川之蒙养，苦行僧式的磨砺，形成了相当干净、质拙、纯粹的品性，表现在作品上，就是格。这种格既不是乡土的，也不是学院或写意的，而是当代的，一种当代艺术语境下的个性创作，充沛着活力和正能量。
这样看来，王克举的新作，就越来越是一种创格，一种属于他的个人风格。
文 / 李大钧
远望的诗兴
王克举绘画作品视觉语言构建
（一）自我与远望
面对自然写生，是大多数中国画家挥之不去的情怀。这种缘由有两个，一是新中国成立之后受苏派影响的现实主义；二是宋元以后文人依山水为抒怀和寄予。作为中国油画家，骨子里的本土情怀与学院派的规范教育造就了对自然景观的眷恋。其实，在西方艺术发展史中，风景画占据的位置不是特别重要，这与希腊文化重人性有着直接的关系。在弗里德里希（Caspar David Friedrich）那幅著名的画作《云海中的旅行者》（Wanderer above the Sea of Fog）中，背向观众的中心人物面对着一个叵测难握、霞光万丈的世界所产生的距离审视，似乎说明了这一点。
《陆安大裂谷之一》
布面油画
199.9×160.5cm
2017年
恰恰相反，在传统的中国山水画里，人物普遍隐蔽在大山大水或云雾缭绕的山间，人性被置于了自然的情怀中。最典型的例子就是宋朝范宽的《溪山行旅图》，连署名都隐藏在笔墨灌木之中，让自我消隐在自己构筑的山水世界中。虽然克举不一定自我诠释这些因素，但他的血液中已经对自然有着根深蒂固的眷恋。我们可以从他早期放弃娴熟、精湛的写实人物画中看到，他也像米勒（Jean Francois Millet）那样，把人物置于一个朴素、自然的环境里，充满质朴与人性。或许他觉得日益都市化的环境，愈加使他无法再用过于具体的情节来表达内心人与自然相融的质朴世界，我们在惋惜他放弃写实风格的同时，也为他果敢地进入另一个更为博大的无人之境而惊愕。
《陆安大裂谷之二》
布面油画
100.1×80.2cm
2017年
自新中国成立初期至今，现实主义的情节仍然是中国艺术关注现实发展的支撑，只不过从对现实的讴歌转化为对现实存在方式的质疑、戏虐和诘问，但是这种反叛式的关注现实更多带有社会学的某些观念，同样，克举的写生行为不免也具有了这种意义。他在重新面向自然的境遇时，无意之间开启了一种在图像、信息化时代知识分子转向退隐之中的自然境界。在许多人无暇应对日益繁忙的都市世俗生活而采取避世自娱，或归隐传统之际，他却带着书写胸襟的朴素情愫，将自己置于一个相互参照的自我修复中。
《陆安大裂谷之三》
布面油画
199.7×160.9cm
2017年
从小我的艺术家角度看，他是在以积极的文人方式寻觅自我的救赎。而从大的社会环境看，艺术家试图避开图像、信息化时代的视觉隔膜，开辟出另一条具有新视觉的绘画存在方式。其实，大多数中国画家都有着写生情节，随着虚拟的图像信息化地塞满了我们的生活，获取灵感的自然途径逐渐取代了“第一现场（人与自然的直接对话）“而转入”第二现场（人与虚拟世界的间接对话）“，因此，如何重新重建原生的视觉创造力，成为中国当代艺术家一个重要的课题。
《陆安大裂谷之四》
布面油画
160.3×140cm
2017年
面向大自然写生，在建国后曾出现二次高潮。一是五十年代至文革时期，受苏派的现实主义派影响，强调“艺术为政治服务”。这种具有强烈政治色彩的红、光、亮写生，有着集体主义精神；第二次就是现在，随着全球化的融入，艺术政治化的主流意识被解体，经过现、当代文化的冲击，原来那种被边缘化、散兵游勇式的写生行为再度被组成各类团体。加之地方政府对文化艺术的肤浅认识，导致繁花多样的旅游式写生基地应运而生，甚至演化成噱头式的利益场。
《陆安大裂谷之五》
布面油画
99.9×80.1cm
2017年
事实上，面对自然景象写生的行为在油画的发源地早己成为过去，即便我们游遍欧美名山大川，抑或花间巷尾，也很难寻觅到画家的身影。而中国却不同，自古以来，山水画在中国传统艺术中是一门独立的人文艺术，中国文人对大自然拥有强烈的情感寄托与抒怀。都知道宋元时期是中国山水画的高峰，它的高峰之处正是由宗教和帝王推崇转向对自然的精神寄托及形式凝炼。同样是面对自然，中国人认为人的精神可以凭借山水的精神而得到超越。
《陆安大裂谷之六》
布面油画
99.9×79.9cm
2017年
对山水采用如何的关照方法，郭熙在其《林泉高致》中讲，“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”。远望可以取势。在绘画中”势“决定着内在结构。远望的观看是“见其大象”。这个“象”其实就是西画中的”势“。克举在面对自然景象时，他正是由远望而取势，不拘于物体所呈现的表面形似，由思所想、所看，重新构建适合他自己之形相，这也使他与一般油画写生中对“质”的表现拉开了距离。
《陆安大裂谷之七》
布面油画
100.1×80.3cm
2017年
这种远眺式的观望也与塞尚在《圣维克多山》（Mont Sainte-Victoire）系列中的描绘行为有着相似之处，即在距离式的观看中探寻最基本的造型结构秩序。这种探索放弃了传统写生的叙事性，以自然景色参照构建起另一个秩序语言，这是一种“简”的品质提升，让自我的精神依附于形式而得以升华。克举的写生是孤独的，他带着自己的团队经常穿梭于东西南北的山间、丛林和僻壤中，让自己远离喧嚣的都市，远离世俗的群体，来静心观望、体验自然的境界。他的观，他的看，他远望，让自己具有了独立的掌控意识，有选择地融入自然状态，同时自然也成为他独立人格彰显的参照。
《陆安大裂谷之八》
布面油画
100×80.2cm
2017年
《陆安大裂谷之九》
布面油画
100.2×80cm
2017年
（二）秩序与诗兴
了解王克举的朋友都知道，在九十年代中期，他便开始研读克莱夫·贝尔（CliveBell）的《艺术作为有意味的形式》（Art As Significant Form），并且画了许多以构成为主、近于抽象的草图，这些自觉的兴趣投射，其实是他转向风景探索的一个前期铺垫。克举的视角从早期的叙事性逐渐转变成纯粹的秩序语言，局部的笔触生动与否不重要，重要的是如何运用一种节奏秩序支撑起富有律动的画面，避免为写生而写生、为生动而生动、为写意而写意的简单化追求。
《陆安大裂谷之十》
布面油画
100.2×80cm
2017年
我们应该认识到，对于艺术语言的结构秩序探索，一直是困扰中国当下艺术家的瓶颈。自五十年代以来，由于艺术过于政治化的原因，民国时期对艺术本体语言的探索之路在新时期未能得到延续。过分注重服务于大众的艺术遮蔽了艺术本质的内在规律探索，造成我们今天的当代绘画仍然缺失对造型结构的内在要素规律的掌控，而克举却已开始尝试建立自己的符号体系。他在远望的观看中，去其大势，攫取不同地貌特征的结构特点，并尝试探索一种赋予诗兴的浪漫式的秩序。他通过直线和曲线分割画面布局，利用斑斓的色彩穿插在构成的秩序中，让色彩和笔触排列有序，随节奏而跃动。
《陆安大裂谷之十一》
布面油画
159.8×139.9cm
2017年
可以看出，克举生动的画面不是通过写意式的笔触节奏获得，而是通过营造种种错综复杂的秩序，让画面结构变得松弛有余，色彩纯淡相生、富有韵律。克举在自然中逐渐建立起自己的色彩谱系，这些色彩没了写生中贯用的互补色，是一种非常感官性的诱惑色彩。如果说那些纯度极高的色彩是对景色的凝炼，不如说是画家对消费社会整体的感官化呈现。吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）把这种现象称为“感觉的逻辑”（logique de lasensation），即由表及里的深度感觉。看似眩目的色彩背后是纯粹的极度视觉快慰，这种朴素得本质呈现，恰恰给予克举精神的慰籍。
《陆安大裂谷之十二》
布面油画
200.1×160.2cm
2017年
克举的画中很少有人的身影，因为他想表达的是结构本身所赋予的精神投射，这一点不仅与塞尚及毕卡索早期的立体派风景探索中有着相同的目的，且元代山水画更是如此。画家对自然景色的表现深度似乎验证在纯粹的形式上。克举面对自然同样想建立一种符合自己感受的视觉秩序。所以他在写生中，寻找的不是即兴的表现，而是探索如何让自然的景致通过一种排列的秩序转变为自我心中的“风景”。其实克举的结构排列有着符号化的追求，这不同于一般写生画家只满足于表面的抒情，他想让不同的色彩、线条在一种抽象的内在秩序掌控下成为鲜明的符号，让他眼前绚丽的自然景色成为自己心中的符号场。
《陆安大裂谷之十三》
布面油画
30×40cm
2017年
我们可以从宋元山水画里寻到追求符号化的典范。画家借自我建立的符号来凸显笔墨的情趣，并通过笔墨追求一种写意之境。恰如郭熙主张“经之众多，取之精粹”，创造出为自己的精神所赋予的新山水作品。与前人有所不同的是，克举这种创造性的风景画，是借在场之际，直接面对自然寻找符号源，让在自然中创造的原生符号成为图像化时代的人文彰显。这个行为非常接近罗杰·弗莱（Roger Fry）对塞尚的评价：“塞尚的‘自然’不仅仅是普罗旺斯的风景，而是世界普遍的、可见的现实，他想要在其外在的主题中创造一种内在的、更为深刻的秩序，因而带有一种远远超出自然法的现代概念的意义。”
《陆安大裂谷之十四》
布面油画
30×40cm
2017年
实际上，我们今天的艺术最为缺失的恰恰是创造的生活源出了问题。网络信息化带来便利的同时，我们获得创造源的源头却被阻塞。王克举的写生并不是重复六、七十年代的行为，而是在图像、信息化时代通过艺术语言寻找一条更为明晰的面对自然的情感寄予方式，让我们重新希冀在自然中找寻一种适合现代人的秩序方法的可能性。
《陆安大裂谷之十五》
布面油画
30×40cm
2017年
兴，是中国传统诗歌中对渲染的讲求，是对真情实感的触发，是要先言它物以引起所咏之词。南朝大诗评家钟嵘把“兴”论为包含情意的一种物象，传达了一种意味无穷的艺术境界，一个“文己尽而意有余”的回味境地。王克举的写生是即兴的，他的“兴”包含了两点，即在场的感怀和令人品味、冥想的愉悦之情。虽看其作品语言与现实之物相距甚远，但这恰当地营造了一种感怀与联想的机缘，让自我沁入一个咀嚼回味的冥想诗化境界。
《陆安大裂谷之十六》
布面油画
30×40cm
2017年
以往现场风景写生一米左右就算比较大的尺寸，而克举的巨幅尺寸却是在场完成，为什么以往没人在现场画巨幅风景画呢？自三百年前油画传入至今，大家把油画风景写生视作捕捉灵感、练习色彩或搜集素材的手段，似乎没人注意到在场的创作问题，所以便捷性的写生成为一种贯性。王克举的巨大尺寸风景画首先带给我们的是境遇的观看方式。他置身于一个非120度的视角，按大色域绘画（Color-field painting）的理论，即让观者放弃欣赏者的身份，将其融入作品之中，产生诗化的冥想与崇高的精神体验。或许克举没有意识到，这种利用现场创作巨大尺寸的写生方式，也契合了一种中式的游观方式。它使作者融入到无边的“自然”之中，让身体整体浸透在现场的空间里，情感自由回荡。
《陆安大裂谷之十七》
布面油画
30×40cm
2017年
无论克举作品尺幅大小，作品中那种散点式的向外扩散的张力充满了律动。我们沿着这种律动的走势不仅可以与自然产生联想，同样，更会让我们在自然关怀中萌生诗意的人文情怀。这是一种人与自然共融下的独特的创作方式，巧妙的把塞尚式对风景的在场实验性与中国传统山水画的诗化冥想融为一体。这也是一种暗含中西文化交互的观看方式，它既有在场体验的实验性，又具有转承人文情感的方法。它不仅转承着前人的观照方法，同时还将东西方艺术对自然的不同观看方式同时纳入自我的感觉支配中，让自然景象之中的在场成为现实感的即兴抒怀。人融入作品，作品融入自然。
《陆安大裂谷之十八》
布面油画
80×100cm
2017年
所谓的大师不仅拥有精湛的技艺和独立的风格，更重要的是启示了一个时代。当然，这不是一个造就大师的时代，却是一个让人为之努力改变的时代。我们需要更多的鸿志之士去反思我们的文化境遇，去探索具有自然关照和人文情怀的中国当代艺术。王克举在中国风景画的探索苦旅中，努力先行地迈出了在自然中重建人性艺术视觉语言的第一步。我想，从历史的角度看，他的行为本身对中国当代绘画更具有启示意义。
清华大学美术学院教授 顾黎明
2017年8月30日于清华园
“现场”的创造
范迪安在浙江美术馆的王克举个展上的采访详述
王克举油画艺术展在浙江美术馆展出，我看了之后一是高兴，二是感动。高兴的是，克举先生这么多年来在油画艺术上的积累，特别是他从写生的现场采集的丰硕果实能够在浙江与大家见面，与浙江油画界进行交流，朋友们得以会聚杭州，交流探讨；感动的是，作为中国当代油画的中坚力量，克举先生的油画道路、油画创作方向和油画语言探索，为我们思考这个时代的油画发展、美术发展提供了非常有启发意义的行为和实践方式。
《三王峪之一》
布面油画
200×160cm
2017年
在我的认识中，王克举在油画艺术上长期坚持了三个方面的探索：第一，思想观念层面的思考。作为改革开放中国文化发展这个背景下成长起来的艺术家，克举经历了对油画艺术的认识，包括对中国油画和西方油画认识的反复过程。在已有的中外油画流派、风格、样式面前，如何能够真正找到艺术的方向？这个方向既是学术的，同时还是文化的，我觉得他在这方面作出了表率。他不满足于自己原有的的知识结构和表现风格，也不满足于向西方借鉴一些油画样式，而是在吸收、学习、研究的基础上走出自己的道路。
《三王峪之二》
布面油画
99.8×80.1cm
2017年
他在思想观念层面上的思考，特别是对许多问题的深度思考，在这一代油画家队伍中是难能可贵的，具有我们通常说的学者型、人文型的情怀。他不是仅仅忙于动笔作画，而是把思考和实践结合在一起。
《三王峪之三》
布面油画
140.2×120.1cm
2017年
他早期的语言是具象写实的，以朴素的乡村风情为主题，追求的是乡土日常生活中的的情趣，后来研究和吸收现代表现画风，特别吸收了鲁奥的绘画风格,在厚重、黝黑、沉郁的笔调中表达精神性，朝向象征加表现的样式，再后来，他更多地退去借鉴的外貌，在主体和语言上找到了自己得心应手的角度，主题上得心，方法上应心，最终成就了自己。所以，他的整个艺术历程具有非常深刻的思考与超越的印记。
《三王峪之四》
布面油画
139.8×119.8cm
2017年
第二，他对“中国油画”这个命题有自己独到的探索。我们都说中国油画经过从西方引进、落土、生根，现在成为一个普及性的画种，几乎所有中国人都知道油画。但是中国油画如何在西方油画的传统基础上，也包括自己在20世纪百年的积累基础上生发出当代气象，通过油画看到中国文化的品质和精神，而且是当代的的品质和精神，可以说这是对油画家的严峻挑战。
《三王峪之五》
布面油画
99.7×79.9cm
2017年
油画不仅仅是画出带油彩的好画，而正是因为油画语言能够体现这个时代中国的文化精神，才有其真正的价值。我觉得王克举先生这么多年是紧紧咬住树立中国油画的时代气象，建立中国油画应有的文化内涵这个方向，付出了大量努力。而也正是这样一种理想支撑着他、支持着他全力以赴、全神贯注地坚持探索，一次又一次的出发，一次又一次的奋进，才有了自我的完善，在油画的“中国性”、“当代性”这个命题上形成了建树。
《三王峪之六》
布面油画
140×119.8cm
2017年
支撑艺术家的创作热情、艺术冲动，最根本的就是对于事业的理想、对于艺术的高远目标的追求。所以我们看克举的油画，不仅仅看到许多生动的、丰富的自然景象，也不仅仅是看到他精湛的油画技巧，而是在其中看到了一位中国油画家在21世纪的文化形势下，在全球化的文化进程中，真正脚踏实地的走出中国油画的道路。为“中国油画”这个理想，几代油画家都为之努力，克举在这个课题上坚持下来，形成了这么丰富的成果,他的这份贡献可以说是对中国油画当代发展的贡献。
《三王峪之七》
布面油画
140×119.8cm
2017年
第三，他在油画创作的方法论上独辟蹊径，自成一家。克举的画是非常感性的，每位朋友见了都会非常喜欢。在他的作品面前，一股旺盛的创造热情扑面而来，让人感受到来自大地、来自自然生命旺盛的生机，我们的心灵和审美的心率为这些所感动。但是在看上去非常感性的表达后面，有王克举多年来在油画语言上独到的探索。在自然的景象面前，他能够及时、敏感地运用艺术家的天赋，捕捉自然景象中的那些最动人的因素。
《锦绣太行-嶂石岩》
布面油画
140×160cm
2017年
特别是动人的情态和意境，同时又能够迅速地调动艺术语言，通过色彩、线条来组织画面，形成比自然风景、自然原生态的景貌更集中、更强烈的艺术表达。所以他的作品含有鲜明的建构的意味，尤其是通过强烈的色彩，通过把中国绘画那种具有 “书写”的表现性笔调和西方油画中刻画、描绘的语言结合起来，形成波澜壮阔的景象。
《太行雄壁-嶂石岩 》
布面油画
160×200cm
2017年
他的作品既有具象表达，又有写意抒情；既有深入造型，又有对画面节奏、韵律的把握。即有对自然景观再现，更是源自内心的即兴式表现.我最欣赏的是他的作品具有一个富于视觉张力的内在结构，在每一幅作品动笔之前他的观察和推敲的重点首先是这个结构，将三度空间的景物概括归纳为二维关系的形式结构,对景物进行“抽象化”处理，在此基础上，运用点、线、面的组合形成节奏与韵律，形成趋势与中心,构成抒情的华章。这次在浙江美术馆的展览题目叫“茁壮的诗意”，很好地表达了这样来自有理想的、有追求的艺术家在创作过程当中保持的那种生命感性：茁壮的、丰满的、强烈的感性。
《夏日嶂岩层层绿》
布面油画
50×60cm
2017年
另一方面，其所构筑的关于大地、自然、生命、天下这些感怀又是充满诗意的，所以“茁壮的诗意”能够很好地概括王克举先生油画的特征。
总而言之，一个画家如何能够真正从油画的学术发展，特别是油画艺术的进程这样一个历史的时间逻辑中找到自己的落脚点，又能够丰富、真实地表现自己的性格与情怀，我觉得克举的艺术在这方面给我们很多启发。他的作品在形貌上华美、浓郁的,但在基调上是朴素的，就像他这个人一样朴素。
《嶂石岩 - 淮龙寺仰望》
布面油画
80×100cm
2017年
我曾经参加过他率领的“写意中国”研究团队的一些活动，我注意到他就像一个农民一样,只要走上田头、脚踏大地、贴近庄稼，就全身地投入，身上仍然有山东人的习惯，对生活没有什么要求，但每次田头午餐要有一块玉米的煎饼——从这个细节里，发现他是很朴素的画家，总是很牢靠地坚持一些东西，甚至有些顽固。
《嶂石岩-九女峰》
布面油画
80×100cm
2017年
而他以艺术发展的眼光来看待油画艺术要解决的课题，他对学术的真诚，加上他长期坚持在现场完成作品，甚至在现场完成系列的大尺幅作品，这种精神构成了他今天的收获。
《嶂石岩-九女下凡》
布面油画
80×100cm
2017年
他今天的展览当然不是一个休止符，而是一个新的开始，就像他对我说，在浙江美术馆的展览开幕之后的第二天，他就要继续走向写生的现场、创作的现场。这是一种情怀，也可以说构成了王克举的艺术方法。
《嶂石岩-太行壁下》
布面油画
80×100cm
2017年
当艺术追求的课题和方法能够形成一个内在统一体的时候，这位画家就真正到了欲罢不能,得心应手和通畅自如的境界。我非常高兴地看到，王克举先生正身处这样一种境界之中。
我的写生之路
1997年前我的绘画方向一直还在如何画好人物画方面下功夫，其实九十年代初我的人物画也已走入瓶颈，因为对题材内容的兴趣，忽略了关于绘画本体问题的思考。95年因考研研读西方现代艺术发展史开始对绘画中抽象形式因素产生了兴趣。此时恰逢乌克兰画家费利宾科来山东艺术学院进行教学交流，他的绘画由具象转换成抽象的画面方式，给予我很大的启发，我开始准备在风景画中去进行尝试。那几年对造型特别有兴趣关于典范典雅崇高和谐张力体积空间想得多，但那仅是对单个物象的塑造，对画面结构，没有什么思考。1997年秋天济南郊区郑家窝坡，这是我多少年来第一次正经的风景写生。
从模仿自然到主动地组织画面的形式语言是一个艰难的探索过程。我渴望能从风景画中找到突破口，来实现自己的想法。由此开始了从以往的立体空间造型的研究转向画面形式因素的探索。画中所体现的文学性情节和生活情感表达也由对画面中的绘画语言探索所替代。在以往画画中更多的是对自然的造形和自然色彩的依赖，而很少去注意情绪与画面中形式因素的关系。如自然中的形状本是特点不明确的的或接近的，我会因顾忌生活的真实而不假思索地照搬上去。自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅凭生活逻辑和习惯的作画经验去画画。但当我开始考虑情景表达的时候这一切都随之改变了，它迫使我很理性的把自然形色变成了相应的笔触、肌理和色块等符号性的东西。并单纯的考虑形与形色与色之间的搭配关系。这时我的每一幅作品虽然都来自自然，但已不是被动的照抄自然了。，郑家窝坡地处济南南部山区是泰山山脉的最北端，山体以是灰岩为主，大弧线的山势平缓的起伏。土层稀薄雨水极少，山区相对贫瘠。初画风景带着许多想法，前后在写生地待了四十多天。带着对画面抽象性探索的兴趣开始进行风景画的创作，没想到越画越觉得，风景中可探索的问题太多，以至于无法驻足！
《谷子熟了》
布面油画
30×40cm
2017年
1998年春，我带上画具乘坐公交车来到济南南部山区30公里的西营小镇住进一家私家小旅馆。西营地处济南南部山区，东西贯穿的锦绣川河北岸，向西就是锦绣川水库。这里距郑家窝坡十来公里，山势地貌略陡峭一些，地貌与郑家窝坡近似。一个人住在小旅馆，白天山里写生晚上欣赏着白天画的作品，思考着下一步的进程。纠正着以往的习惯。我考虑象中国画那样用笔，既有色彩又有笔意的变化，抛开光影透视对我营造画面的束缚，使画面变成单纯的色彩虚实和线条的交织。
1998年秋，山东艺术学院任教，带96级本科学生下乡，赴山东临沂王庄。山沟里有好多废弃的楼房，这儿是当年的兵工厂，许多楼房都被村民当成了存放粮草的库房和养猪养牛的牲口栏，风景都在这些楼房的夹空里。所以许多来画画的，待不几天就离开了。我一期画了二十多天，其中也有不少当时满意的作品。《大龙湾风景》这一幅作品是我写生绘画的一个重要转折或突破，是我在构成方式上的突破，主要表现在结构和重建的过程中。
这幅《大龙湾风景》近处的杨树和中景的柿子树以及房屋是我从不同的角度选取到一起的组合。杨树右半边为简括的虚的与中景多变的实的柿子枝干形成疏密松紧面与线的多层对比，杨树的左右，也采用了不同的造型和手法，使其丰富和富于变化。后面的房屋则是将房顶屋檐下的暗部墙体门窗进行了重组，是其即有房屋的特点，又不拘谨在一房一屋地局限中。这对我后来的带来创作带来诸多的主动性。
《虎村秋色》
布面油画
140×160cm
2017年
1999年春，我乘公交车去距济南40公里的高尔乡，高尔乡是济南市比较偏远的乡镇，较原生态，风景不错，果园树木多。在山上画了以苹果树为主题的作品。该作品当年参加了第九届全国美展获三等奖，后由中国美术馆收藏。这时的作品虽然获得了奖励，但画画时注重最多的还是一些最基本的因素，比如极力的使每种树木尽可能的有自己的特点，象造型色彩笔法等。获奖给予我莫大的鼓励，因为画风的突然转换，许多朋友师长不看好，自己虽然坚定，但有鼓励的声音还是向往的。
秋，带领山艺96级峨庄写生，住在李家。淄博峨庄是中国著名的写生基地， 峨庄的自然风貌其实和沂蒙山是一样的包括风土人情，地丰林茂。景有大有小，十分丰富，选景不困难，背起画箱走不多元就能选到满意的风景。当时我画的最大的尺寸是60×80cm的画面。
2000年春，没有走远，因为济南南部的山势地高，经常打的带上自行车画箱到山里去画，画完后背上画箱骑着自行车一流下坡地就回来了。有时候也在学校的花园里或植物园里画，有了怎么画的想法就不愿意跑远了。
2000年秋我进入了中央美院首届油画高级研修班，十月一放假回来我租车到济南附近的扳倒井村，画了几幅120×140cm的大画。这里高梁很多，也是我第一次大规模地画高梁，同一个品种由于生长期的差异高粱穗从刚抽穗到饱满形态色彩各异，极其丰富。构图框架的势是从高粱地里来的，但高粱穗的具体形和组合搭配则是从整片高粱地里选取的，只选有特点有美感的。把你感兴趣的造形放进画面。第一次画高粱时真让我惊讶！没想到高粱会有这么多的品种；有短穗的中穗的和长穗的，短穗的像一个结实的疙瘩；中穗的像节日的礼花；长穗的和马尾巴一样。由于生长期的不同又姿态各异，刚长出得像分开的手掌直直的细细的；颗粒成熟的弯曲着低下了脑袋。色彩更是斑斓无比，有绿的红的黑的白的和紫灰的等等。只要仔细观察会从中发现许许多多有趣的造型和颜色，还有生命的灿烂！
2001年春，在济南南部的兴隆庄画了十几天，春天兴隆庄满山谷都是粉紫色的梧桐花。其中一幅稍大一些的作品被台湾藏家收走。
秋，十月，钟涵先生带领高研班部分同学去北京近郊黄花城，班上的大部分同学都画人物头像，我每天背着画箱画风景写生按时出发按时归来，上午画一幅下午画一幅。钟先生给我交代的任务，你必须每一幅的色彩都不一样，尝试用不同的色彩去画绿色别概念了！其实我想不光色彩不能概念雷同，表现手法也应不同。那一段时间扎扎实实的练了一下基本功，挖空心思调颜色，挖空心思地探寻新的表现方式，这对以后的写生创作至关重要。高粱这幅画用不同的黑色和不同的红色来画玉米的不同，包括笔法的软硬度等，树丛的这幅画面，使用了不同的灰色，和不同的笔法来呈现不同的树种特点。
《秋色尽染天星峪》
布面油画
120×140cm
2017年
2002年夏，受邀参加《中国油画》杂志在秦皇岛主办的短期油画研修班的教学活动。历时一周。
秋，我租了大车跑去高尔在靠近山根的边上租了一间屋子，去山上画的时候也需要一件件搬到山上去。挺费工夫， 断断续续的画了几幅140×160cm的画，有两幅被上海美术馆收藏。从高尔回来时我已开上了二手jeep车！有了车腿长了，有空就跑出去画画。
冬，受邀参加武夷山名家写生活动，此活动为国内首次由企业资助的写生活动。
2003年春，正值非典时期，有了吉普车济南的南部山区进出便没有了阻碍，为此我还特从学院开信到地图测绘局要到了南部山区的详细地图， 开着吉普车，奔波于南部山区。一幅30×40cm的《村头》小画在研修班毕业展时由中国美术馆收藏。
夏，应邀参加名家写生鼓浪屿活动，整个写生活动都在热浪一般的气温下进行，鼓浪屿岛上的古老的外国建筑很有画意。后来到漳州画土楼，但土楼太完整，几何型的外貌不宜入画。画的尺寸都是60×70cm的。
2004年春，参加由杭州三尚举办的写生活动。春天，画杭州周边的乡村，很有画意。
《绿满山谷》
布面油画
50×60cm
2017年
夏，调动进京过程中于北京郊区写生。
秋，随闫平一起带人民大学艺术学院02级油画班麻塔写生，冬季正式调入人民大学。
2005年春，四月，同闫平一起带“人大”艺术学院02级油画班赴四川青城山外山教学写生活动。
夏，八月，受邀《中国油画》在天津蓟县举办的研修班教学活动。
秋，十月，带03级油画班于长岛进行教学写生活动。
长岛又称长山列岛，是由32个岛屿组成，它位于胶东和辽东半岛之间，黄海、渤海交汇处，南临烟台，北倚大连，西靠京津，东与韩国、日本隔海相望。与蓬莱一起被列为蓬莱长岛国家级风景名胜区。长岛无岛不秀，无岛不奇，是一处天然的海上大花园。著名的景点有：九丈崖(半月湾)、庙岛、龙爪山、宝塔礁、珍珠门、砣叽岛等。其中的长岛是县所在地，分为南北两个小岛中间浅谈已由宽阔的大路连接，岛上八个自然村，这里群岛环绕海面平静泥石滩底特别适合海产养殖尤其是海参养殖，因此这里的每一岛礁，都成为宝地。网瓢密布简直就是八卦阵。一间间的大棚屋是海参育苗基地，由于海参养殖的圈隔，春季大量的鱼类涌来海边找不到产卵的基地。对海洋生态造成了严重的破坏。由于大量的单科养殖也使得养殖区域海水营养失去平衡。
十月下旬应邀赴常熟参加为期十天名家写生活动。
十一月，受邀参加中德油画家面对面互动创作活动。此次创作了《静谧的岚谷》后该作品参加2006中国百年油画电视大奖赛获优秀奖，并由中电视台收藏。
《静谧的岚谷》是我从武夷山景区走到周边后的感觉，这里的乡村萧条得很，
有的山林被火烧过，村庄也显的古老，就有画此情调作品的意思，村庄的后边原本没有山是我把背后逆光的山给搬移过来的，山的色彩用深灰，村庄中的树和房子使用最黑的最亮的和最纯的色彩，将房子拆解重组将对比留在村庄，这样就把焦点集中在村落中。山的顶端留有一笔暖亮色形成呼应。
2006年冬，一月，一家人赴三亚感受冬天里的夏天，寒暑假是度假的季节，但不管走多远我们每个人永远都会带上画箱画框边度假边画画。
《三亚的冬天》这幅作品中的木亭是很规矩的几何造型，如果完全照着画就会很刻板，和机械，在这样的造型中我将木亭做了象印刷体方块子转换成书法一样的改变，其中有粗细长短色彩润泽和干枯等笔法的处理，近处的海用厚厚油彩的笔法表现海浪。使其在手法上丰富多样。
春，四月初，我一人开车到密云进行了为期十天的写生，期间赶上中国教育电视台拍摄画家系列电视片活动。《桃花红杏花白》由大都美术馆收藏。 同月中旬，带03级油画班和研究生赴大同右玉写生教学活动，四月中的右玉河里的冰还没溶化只是河底已没有了水，天天沙尘漫天，一幅60X40的画框最多时拉九条绳子。“跋涉的莽野”是我那一时期向往的主题，此次去西北圆了我的这个梦想，画了 800×140cm的《西口古道》和 160×420cm《谷底杏花》作品。
五月，受邀参加油画名家榆林写生活动。《西口古道》 140×800cm当我确定了“我跋涉的莽野”这个主题之后，我好像知道了我目前该画什么，我的画笔沉重了许多。在苍茫的荒野中我能够找到情绪的着落点。右玉是古代的战略要地，也是信天游中唱到的走西口的关口。这里坡岭连绵干旱贫瘠，常年多风，无霜期短。它就是我想象中的莽野，正是我目前要画的主题。四月的山西右玉风沙弥漫，沙尘被调和着油彩涂抹到我的画面上。我画面中的右玉已不是单纯的土坡山川，而是我情绪的记忆我跋涉的印记了。黄土的飞扬没有让我停下画笔，反而使我觉得只有在这样的季节和气候才能画出我想画得的东西。它让我的心沉静了下来，去琢磨一种发自内心的思考与意境的表达。
《渔归的小港》
布面油画
65×80cm
2017年
夏，七月，开车到密云画庄稼。我一人开车前往密云画高粱，画到即将结束时，忽然下起雨来，不忍就此作罢，只好撑着雨伞坚持画完，画绑到车顶带回驻地，等我把画从车顶卸下时，油彩竟然泼洒了一地，没想到水把油彩给漂浮起来了！只好等停雨后再回到原地补画了半天。
8月应邀参加赴新疆南疆写生活动。南疆盆地沙漠中的胡杨林越长越红，颜色美极了，他们耐干旱，生命力强。据说胡杨树千年不死，死后千年不腐。由库车去往喀什的路上一片片的胡杨林都是当年进疆部队军垦时种下的。他们硬是在沙漠里造出了一片绿洲!
2006年夏，受邀参加由鲁能组办的赴青岛写生活动 。
秋，十月初带人民大学艺术学院首届油画研修班赴北京密云曹家路写生活动。
《气盈燕山》200×540cm北京的燕山有拔地而起的气势，所以我想尽可能的在表现手法上有一种泼洒的感觉，已增加山的气势！迅急、翻滚、笔法须得随着山势扭动翻转，动作快捷不容过多的理性思考，情绪激动澎湃着快速的心跳，是一种抒发和宣泄的体验，其画的过程真的重于画的结果，这种书写的过程，很像钢琴演奏家进入角色的感觉，更像音乐指挥家在舞动整个乐队的过程那样赋予表演性。一幅画下来象是打完一场球赛似的兴奋和疲惫，也体验了一把的库宁和波洛克挥洒时的癫狂与宣泄的快感。
《青翠的庄稼》
布面油画
50×60cm
2017年
小时候听大人讲古代一大画家在影壁墙上画风竹，画着画着突起一笔劈下，墨色四溅，一根折断的竹枝形色逼真地杳然墙上。风竹画好后，风雨天竟有鸟儿误以为是真的竹林而撞到墙上,这是传说。
八十年代我的一个画画的朋友，要画一以井喷为内容的创作，他采用了极其细腻的写实手法，飞溅的油滴都是一粒一粒的刻画出来，结果整个画面完成后，腻得就像凝固了一样的没有生气。由此想到绘画用笔的疾缓与所表现事物形态关系，也想到了面对不同对象不同感受时采用不同表现手法的必然性。
心理学家教人一种发泄胸中怨气的方法，当你生气时用笔乱写乱划，当划完后心情就会好起来。二十世纪三十年代德国包豪斯设计学院在训练学生时让学生听不同的音乐，然后用铅笔在纸上涂鸦以表达此时的感觉。我相信当我们看到不同情绪下所涂画的图形或笔划时定能从中感受到涂鸦者的心情。就像我们看草书、狂草时，虽然有时看不懂写的是什么字，也不去理解所写的内容。但首先感到的是其中的激情、情绪给我们的冲击。这是一种瞬时即逝的感觉；一种只可意会不可名状的感觉。它是用绘画的视觉因素即形状色彩和笔触直截了当地去书写胸中意气的过程，是最原本的抛开任何依附性的艺术表现。也是我正在努力探求的画面表现。个人情性和禀赋的极致发挥，使写生中的油画语言大大拓展，也使中国当代油画更具东方艺术精神。
同月底，受邀参加松江格拉斯小镇写生活动，格拉斯小镇完全是欧洲小镇的翻版，光秃秃的只有建筑没有植被，很难画，那次写生我主要画的是周边的水乡景色，而没有画洋小镇。
2007年春，带研修班赴山东徂徕山写生，春天的徂徕山满山谷都是樱桃花，本来想画桃花来，可这仍是没有桃花，最后照着沟底下的几朵桃枝画了两幅大桃花，算了去心结。
2007夏，一家人驾车北戴河度假写生。
2007年秋，带第二届研修班去太行山，去十五天前九天每天都下雨，每天搭雨棚画画，雨天画画有一种额外收获的感觉。其中《太行大峡谷》和《太行九曲》由中国美术馆收藏。2007年秋，应邀参加威海名家写生活动。
2008年一月，一家人赴三亚写生度假。到阿里山老远看到茶园一群穿着花衣服采茶的妇女，大家都争着要和阿里山的姑娘合影，“姑娘们”个个低头工作不语，奥，原来是这些“姑娘”都是大陆临时招来的四五十岁的采茶婆娘！阿里山的姑娘都进城了。
春，四月，带研修班研究生赴山东麻塔写生，在黄前水库遇到了大片的桃花源，品种齐全多样。此次写生画了一批桃花园题材的大画面。
六月，应邀参加外联部组办的赴台湾为期十天的写生活动。
夏，秦皇岛一家人写生。
秋，九月，带第三届研修班本科生研究生共计60余人赴峨庄为期半个月的庄写生，秋天的峨庄，丰富多彩，到处都是画面。
《秋日灿烂的烟花》 180×160cm秋天的烟花是割完烟叶以后又发出的新芽，粉紫色的花朵鲜艳亮丽，与黄绿色的叶子形成高亮度的对比，画的时候我用厚厚的粉色堆画花头，用薄薄的绿色和土红朱红画言叶和土地然后再用刮刀抹平，使其与厚厚的花朵形成对比。
《金秋十月》 200×180cm为了表现柿子的壮观气势，我采用了充满画面的构图方式，首先将柿子树分成果实、枝干、叶子三种造型和色彩，加上天空四种造型因素。枝干我注重的是势态和富于变化的线性。然后是柿子，基本上是平涂，但区域间有橘红橘黄中黄等差异。树叶分墨绿和淡绿等。叶筋用刮刀划，以增加丰富性，最终的节奏强弱对比在天空的处理上，我想让那里强就把那里画的亮，想让那里弱就使用纯度高的蓝色，这里注意整个天空用的不是一种蓝。
《渔港小石岛》
布面油画
54×65cm
2017年
秋，十月，应邀赴崂山参加名家为期十天的写生活动。有一天我一个人在海边画《小渔港》的时候，着实让我恐慌了一次。我正在用心的画着，船上卸完货的渔民争先恐后的跑过来看我画画，一会围了好多人。我本没想到他们夸我，听到的却是七嘴八舌的数落。“嘿！这画的是些什么，一点也不像”。“你想干什么？怎么把我的船画得破破烂烂的，你是什么意思”。“这个人不会画画……”。听了这些话我真的有些害怕，因为渔民最忌讳出海时有不好的征兆或不吉利的话语等，我这样画真的冒犯了他们，心里忐忑不安，我低头不语，也无心画下去。听着他们骂咧咧的走远了，才轻轻的吁了一口气。
冬，一月，全家人赴海南海口写生，海口相比三亚阴雨天湿冷了许多，但海口是省会城市，有着深厚的华侨文化积淀，好吃的好玩的很有意思。
《南屹垛-早春》
布面油画
180×200cm
2009年
2009年春，带第三届研修班赴碛口进行为期一个月的写生，画了《西望李家山》《天下黄河》《春天的黄土高坡》《南圪垛早春》等作品，其中《西望李家山》入选第十一届全国美展获三等奖。这里的春天几乎天天刮风，黄土经脚一踩像面粉一样，吃到嘴里一点也感觉不到牙碜。好好的天气，不知咋的就刮起风来。
刚进四月，山西吕梁，树上刚刚萌生绿芽，不时地有寒气袭来！这次我们来到黄河边上的碛口镇，是一座已有三百年历史的古老的渡口。当年这里曾是山西、陕西重要的黄河口岸。镇上的油坊就有十几家，现在还可以看到许多遗留下来的，沾满油渍的油篓、楼梯。墙壁和门楼，已经变成了“化石”。清末新增的黄河渡口和桥梁，使这里萧条平静，但其当年的繁华依然可见。
《庭院深深》
布面油画
80×100cm
2017年
有一天一位老农看我画画说：画得真好！我问他说：我画的一点都不像咋好？老农回答说：唉！你画的是那个意思。这句话太精辟了！其实许多有身份的人甚至画画的人，对绘画也不一定有这么透的理解。这也是中国人对待艺术的一种普遍的传统的理解方式，即苏轼讲的：“论画以形似，见与儿童邻”。
来李家山的这一天，先是阳光明媚，中午过后从远处飘来一块乌云说不好要下雨，赶快搭棚子，刚刚搭好啼留扒拉下起了冰雹。雨刚停一会只听有人喊快看远处是什么，只见一团浓浓的尘雾向这里袭来，刚才还清晰的远山一会麽糊不清了。原来是黄土高坡上的沙尘暴，遮天蔽日的袭来了。
来碛口画了这么多天，李家山给我的感受很特别也很强烈，它的古老、神秘和厚朴，我想到了用大块的黑色来表达这样的感受，这样的表现也是来到这片黄土地逐渐清晰的一种感觉，包括后来画的几幅。河北师大的一位同学问：王老师我记得你以前的画色彩很绚丽现在为什么这样画了？我说：因为我所面对的景色和以前不一样；感受和心情也不一样。
《丰收的花朵之三》
布面油画
120×100cm
2017年
段正渠在一次讲座中说：他刚到陕北时照着自然的景色画了写生，画得很像，可拿到屋里以后就是没有想象中陕北的感觉，他想象得陕北应该是笔法简洁粗狂色彩单纯凝重的感觉，后来他就按照自己的想法去画，棕黄色上钩黑线，才出那种味道。这几年一直听到画画的人在谈真诚，到底怎样就真诚了？哪个画画的人不觉得自己真诚。单单说真诚容易让人想到情感诚心等等，而忽略了作为绘画表现语言的重要性。因为真诚什么人都有可能做到，用恰到的绘画语言形式贴切的表达自己的性情和感受不是谁都能做好的。形式语言是为加强突出表达情感内容的，一幅画如果没有恰到的表现形式就不能很好的表达自己的意志。这是一个非常专业的问题，情感和形式语言两者并不对立，讲究表现形式的不一定是好作品，但好的作品必须有相应的具有鲜明个性特色的形式语言。
四月底，从黄河渡口息镇延毛主席当年东进路线的各个路居点一路到西北坡。一共画了八幅画面。
2009年初由中共党史研究室发起的纪念建国六十周年《伟人足迹写生画展》写生活动，由于与教学时段冲突，无法跟随前往革命圣地参加写生活动。四月份带学生去碛口写生无意中发现了“毛主席路居处’。教学写生结束后，由一届班班长王金钟陪我驾车从陕北的螅镇黄河渡口到西北坡一路走一路画，历时十几天，其间路途的崎岖；煤车矿车轰鸣，道路的颠簸，一路下来使我的新JEEP车两条轮胎报废。如此艰难的路途，不时得会联想到毛主席当年走过这里时的情形。一边走访参观一边写生，越来越被一种精神所感染。这就是“信念”和“理想”，共产党从开始的弱小逐渐的发展壮大，其间一次次的转危为安。不难想象到任何一个环节意志不坚定就没有了我党今天的胜利。一种必胜的信念‘高于天的革命理想’不光鼓舞着当时的人们，也同样感染着坚定着今天的我们。
此次写生作品分别参加了九月份在北京民族文化宫、十二月在中国美术馆和2010年在澳门举办的《伟人足迹写生画展》。十二月十五日在中国美术馆举办了画展座谈会。
秋，九月，再回右玉，此时已是金秋季节，金灿灿的高粱谷子一派丰收的景象，我一边画农民一边收割，画到最后只有光秃秃的土地了！
十月，赴山东平阴带第四届研修班和2006级本科生研究生60余人，进行为期半个月的写生，平阴盛产棉花在这里画了180×600cm《随风起舞的棉花地》和180×400cm《一望无际的棉花地》，大幅画面作品。
《随风起舞的棉花地》180×600cm写生就像写诗：面对自然触景生情，如何选用与之契合的语言把它传达出来。在这一层面，诗人、画家思考的是同一个问题。 对景写生的过程中，最能撩拨人情绪的是自然的鲜活、勃勃的生机以及旷野中的静谧。最让人感到富有挑战的同样也是它。它的瞬息变幻?为造型增添了难度，也为创作增添了不可预测的偶发因素，摇曳的棉田让我感受到丰收的喜悦，花开的灿烂。棉花盛开时的细节很迷人。
《一望无际的棉花地》这一幅则是深秋的棉田，绿叶卷曲，伸出褐色的斑点；被採光的棉花田，繁星点点中偶尔几朵棉絮在其中旋转。沧凉之后的壮观，隐现出生命过程的灿烂。晨雾中苍苍茫茫的棉海像是银河苍穹，是那般深远，恍惚中你已融入宇寰，空灵通透，天地相融。就是这样的感觉这样的情绪，控制着我的意识，控制着整个的作画过程，控制着画面的造型色彩用笔。这样的情景画面上容不得半点的精细刻画与用笔的凝滞，它是一种感觉，一种浑然一体的气韵。一幅大画下来，像是刚刚指挥过一场大型的交响音乐会般淋漓尽致；又像生命交合后的筋疲力尽，愉悦而疲惫。
二十世纪的四、五十年代德库宁和波洛克被称为行动画派。德库宁在法国时，受到毕加索艺术影响力的压抑在艺术上始终找不到出路。毕加索作画非常理性非常严谨，虽然表面上杂乱但画面里的一切安排，都是按照一种逻辑推理出来的。艺术的发展往往从一个极端走向另一个极端，二战以后的美国是一个没有文化传承约束，各个方面正处在上升时期的自由国度。德库宁“反理性”的艺术主张在这里突然迸发，他在绘画中追求一种自由的、随心所欲地涂画与宣泄。创造了现代艺术中的行动画派。看他画面里的笔触，你就能感觉到他飞速的笔触，狂放而激烈，你的心跳会随着他的笔触的翻滚而激越跳动。在他的画面上所看到的是笔触留下的轨迹和似是而非的人物形象。表现出来的是一种非常随兴恣意的情绪挥洒。与德库宁同时期的是波洛克，波洛克首先是丢弃传统的画笔，从开始的滴洒发展到后期直接的倾倒。倾倒泼洒是情感的一种宣泄方式，就像人们用舞蹈和音乐来抒发自己的情感，也象中国的书法狂草，这样的宣泄过程酣畅淋漓。虽然画面中没有了传统的章法、秩序，但从波洛克的作品中你能读出时间的堆积和情感的积淀过程。我们相信德库宁和波洛克作画时，癫狂、激情和自信的状态。对他们来说享受着这样的过程远重于画的结果。
《秋柿争艳》
布面油画
46×54cm
2017年
十一月前往安徽渣济进行为期半个月的写生。查济整个村落保护得非常完善，村委会决定和把关建筑的样式，并为引进优秀的文化人才批地建房，一座座古建筑带着编号落户渣济，为查济增加了历史和文化的厚度。在渣济写生有一半时间下雨，下雨搭雨棚，没有耽误画画。俯瞰査济，灰白相间错落有致的房屋，让你几乎找不到相同相近的造型。当然画画的目的不是为了不同。但在这里起码可以让你的画面中少出现重复的造型，重复的语言。让你所画的每一个造型都有自己的特点。今天雨下的很大只好事先用塑料桌布把画框包好打着雨伞搭雨棚，大家衣服都淋湿了，终于打好了雨篷。从搭好棚子开始雨就变小了，画了一会干脆就不下了，天甚至有些放晴了。本来在下雨天能画画是高兴的事，可是打了棚子不下雨也让人感到失望。
2010年，一月，三亚度假写生。
春，三月，武夷山为期半个月的写生，三月的武夷山气温已是非常温暖了，风景秀丽，很适合写生。再来时又去当年画岚谷时的村庄，村头的大树已经没有了，草草的又画了一幅不甚理想。
三月，来武夷山写生无意间又回到05年画《静谧的岚谷》的写生地，恰巧那年开皮卡车陪我画画的陈局长父子，儿子也从几百公里的泉州过来看我。05年深秋来武夷山参加由三尚文化公司组办的“中德画家面对面互动写生创作活动”，转眼四年多的时间过去了，当年的稻田已长满茶树，楼前的大松树也不见了。这个村庄的名字叫茶场六区，是从前修水库搬来此地的新村庄，真正的岚谷村离这有十几里，因为“静谧的岚谷”比较符合这幅画的意思就选用了这个名字。
《 静谧的岚谷》作品完成后受到当时中德画家的好评，并在2007年“CCTV中国优秀油画作品展播”中获奖，在电视专题片展播的解说词中评委对这幅画有这样一句评价：“这幅作品标志中国油画风景画进入了新的时期”。我想这样的评价不仅是对我个人的鼓励，也是对近几年来中国油画风景画的一种肯定。“风景画”在写生中成画的探索从20世纪九十年代初在中国兴起，在此之前风景写生一直被作为绘画基础课中的色彩练习课程，但作为“风景画”进行探索不过十几年的历程，也就是这十多年的摸索，一大批热爱风景写生的画家在风景画领域取得了很好的成就，风景写生也已成为许多画画人的创作方式。在写生的探索中人们逐渐的改变了以往的创作与习作分离的关系，风景画的写生也使大家轻松自如地没有任何负担地进入到对绘画本体的研究之中。这种对绘画形式因素的探索在规模与成效上构成了油画进入中国后发展的全新阶段。
《浓浓秋意三王峪》
布面油画
120×140cm
2017年
实践中体会到，油画风景写生的写意性、符号化、随机性等与中国画创作的思考方式有许多相近之处。“骨法用笔”是中国画表现的主要特征之一，其实质体现在“写”上。中国画不拘泥于物象的具体细腻逼真的再现，但又渴求对造型实质的传神表现，这种表现又具体付诸于“写”的实施。“气韵生动”是中国画的最高要求和鉴赏标准。同样油画写生当中有感而发，气韵通畅地完成书写胸臆其画面也同时具有了“意象”表现的特征。这些以油画为材料的作品中传递出来的鲜明气质，其实质是中国人所特有的审美品格与美学理想的自然流露，也唯有生长在这块拥有丰厚文化积淀和无限广袤前景的土地上的人们才能这样地画画。如今，国内的艺术家们正在其各自不同的探索方向中孜孜以求，共同生成和完善着具有中国人文艺术精神的油画体系。
四月，带第四届研修班和本科生去河北井陉进行为期半个月的写生。在村子里画了《萌动》200X180作品，写生该作品时打架子就遇到问题，地脚很窄，搭架子时很好的利用了力学的原理 ，又在此基础上搭建了雨棚。架子搭的很完美，以至于画完后都不舍得拆掉，作品画得满意。后由中国美术馆收藏。
春，五月，应邀参加中国美术馆组办的赴台北市立美术馆“大陆写意油画名家10人画展”，参展画家有：戴士和 李延州 任传文 张冬风 王琨 赵九杰 王辉等并于台北和花莲两地进行为期十天的写生参观。
《丈崖环保绿生翠》
布面油画
140×160cm
2017年
六月，鄂尔多斯，春天的高原，刚刚萌发新绿，鄂尔多斯画画必须开车有时要跑很远的路，高原的风景的确和平原地区不一样，气势恢宏，视野开阔。
秋，九月，应钟涵先生之邀为中央美院第二届高级研修班风景写生课授课，我提前到烟台郊区写生，后为高研修班做了一次关于图示解析的讲座。
十月，带研修班赴长岛进行为期半个月的写生，画了《渔光曲》和《长岛湾》两幅作品。这两幅作品与以往的作品在画面处理方面有着明显的不同。一幅是以线为主，一幅是以海浪的波纹为衬托背景的画面，波纹用色对比强烈，而所有的船体明度控制在中灰色，色彩明确注重笔法，水的波纹强烈但用油画刀刮平后呈现出润润的柔和的边沿，与船体形成色彩和笔法等对比。
秋，十月底，赴青州为期半个月的写生，青州的地貌和景色与峨庄基本一致，只是季节相对晚，庄稼干枯土地裸露，一排萧疏。
2011年，一月，和东旺一家由朋友邀请赴美国南部坦帕度假，期间驾车前往迈阿密画了几天写生。在那儿人与鸟的和谐相处，坦帕湿润的气候，树上挂满了空气风灵，这个冬天温暖又湿润。
弗罗里达是美国的最南端其纬度同中国的广州，这里的地势平坦，气候条件、植物种类和海口很象，唯独不一样的是弗罗里达到处可见的“风凌草”.这类草是寄生在树上或高空的可粘挂的地方，而他的营养来源是空气中的水分和漂浮物。可见这里的空气的湿度要比海南大得多。
《文昌-南国风情》
布面油画
80×100cm
2017年
春，三月，赴井冈山画毛泽东故居茨坪，再就是画井冈山五大哨口，几大哨所都建在地势险要的地方，画起来的难度很大。零下的气温，冻得拿不出手来，还有山体塌方滑坡的威胁。
井冈山位于江西省西南部湘赣边界罗霄山脉中段，是江西省西南的门户。“四面重峦障，五溪曲水萦”，东边江西泰和、遂川两县，南邻湖南 炎陵县，西靠湖南茶陵县，北接江西永新县，从1927年红色的铁流融汇在井冈山之后，凝聚成了不朽的井冈山革命精神。传奇的石刻，淳朴的民风，优美的传说，丰富的文学作品构成了井冈山的深厚红色历史和人文背景。
井冈山茨坪——毛泽东旧居。1927年10月，毛泽东、朱德、陈毅、彭德怀、滕代远等老一辈无产阶级革命家率领中国工农红军来到宁冈井冈山，从1927年10月到1930年2月为止，共计两年零四个月，时间虽不长，但为中国开辟了一条成功之路，创建中国第一个农村革命根据地，因此井冈山被誉为“中国革命的摇篮”和“中华人民共和国的奠基石”。
《玉米地》
布面油画
50×60cm
2017年
前一年也是三月十日去的武夷山，在武夷山只有两次下雨，天气热的时候要穿单衣服。按道理讲，井冈山要比武夷山的纬度靠南了许多，没有料到的是，这里的气温一直在十度左右，在山上最低零度以下；半个月内只有三天没下雨，不到半天有阳光，整个是不见天日。天冷多穿衣服；下雨搭棚子；刮风多拉几根绳子都还好说，怕的是云雾缭绕遮天蔽日，整天不散还夹带毛毛细雨，让你啥都看不到。原来井冈山茨坪海拔的高度八百多米，黄洋界一千三百多，主峰一千八百多米，往山上一走就一千多米，所以在山上经常出现冰挂就不奇怪了。另外南方的这个季节就是阴雨连绵的时候，再加上井冈山的地貌和海拔高度成为云雾光顾驻足的根据地。来井冈山是十五天的计划，总不能因天冷下雨老在旅馆待着，并非是刻意要在雨天画画，实属无奈之举。另外一个原因。此次来井冈山的主要任务，是结合中国美协组办的建党九十周年庆典活动，画与红色景点有关的题材，听说井冈山走出去五大元帅；毛主席1965年5月来井冈山住的是105房间，还有大小五井；五马朝天；五大哨口等等。险要的五大哨口成为我最最想画景观。先后完成了八面山、朱砂冲、桐木岭和双马石，最后一个哨口是黄洋界，这也是最难攻克的关口，为此前后去过四五次都没有画成。如真的画不成就太遗憾了，五缺一总觉得有一个哨口没有守住，没有拿下的感觉。临走的前一天，不下雨了，雾时来时散，是天意的完善。大家和我一样的高兴，虽然山上冰挂如雪，寒风彻骨。晚上大家不约而同地举起了酒杯庆祝攻克了最后的哨口也庆祝此次写生的圆满结束！
《蒙山春早》
布面油画
180×200cm
2011年
2011年夏，四月，带研修班研究生和本科生60余人赴临沂大洼进行为期半个月的写生，临沂大洼有个百花峪，特别好听的名字，恰是桃花杏花开满山的时候，画了《沂蒙春早》《沂蒙山区好风光》《春来百花峪》。《沂蒙春早》参加了第十二届全国美展，《春来百花峪》由山东银座美术馆收藏。
夏，六月，应邀参加沂山旅游局组办的油画名家画沂山活动。泰山是五岳之首，沂山是五镇镇之首，这也是第一次听说。
夏，赴法国尼斯为期半个月的度假写生。驾车由尼斯北上到巴黎，顺路看了梵高住过的精神病院和他作画的景点，一位名家为后人留下了艺术的财富，他生活过的地方，竟成为人们竞相朝拜的圣地。一路画下来，体验异国情调。梵高用他的一生来追求一件事情就是太阳。他热爱生活渴望生活，因此在对自然景色的描述中充满了热情和细心的关注.由于他的敏感，所刻画的对象都能抓住其灵魂实质而传神达意。凡高的画面已经淡化了西方传统绘画的空间感体积感。同时也淡化了画面中的秩序感和完整性，他把情感都一笔笔的灌输到了笔触的书写中去，因此他的画面都能让最普通人感受到其中情感的起伏跌宕。伟大的艺术必有伟大的细节,梵高将每一细节都赋予了细腻的感受,使整个画面饱满而丰富，这就是凡高作品的感人之处。
九月，应邀赴榆林为期半个月的写生。《大漠晚风》《山路弯弯》榆林是陕北的最北边，浓郁的黄土地貌和陕北风情。在沙漠的边缘画了《大漠晚风》后由大都美术馆收藏 在榆林画了《山路弯弯》记录下陕北的风情。
秋，十月，再回河北井陉为期半个月的写生，感受秋季的井陉风貌。其中《静静的秋色》，由浙江美术馆收藏。
十一月，赴山东莱芜房干写生。同月，应无锡凤凰艺都邀请赴印度尼泊尔采风为期半个月的写生活动，初到印度的恒河给了我极大的震撼，宗教文化，风土人情，与到过的其它国度完全不一样的感受，在深层次上让我认识了一个清晰的印度。黄昏时节我们来到恒河，据说创造神会用这个人的骨灰再创造新的生命，因此恒河也是母亲河。同时她还可以帮人类洗去他们的孽障，人们每天早晨来河中洗澡，洗掉他的过错或罪恶，所以印度人每天有早晨用凉水洗澡，而晚上不洗的习惯。三千多年以来，印度人的生活方式和宗教信仰都没有改变。
瓦拉纳西是两条河的名子合在一起而成的，城北的一条河叫瓦拉纳，城南的一条河叫阿西，合起来就叫瓦拉纳西。这座城市在古代还有一个名字，那就是以前印度教和佛教的经文里面有讲过“迦释”。“迦释”是智慧中心的意思。
释迦牟尼佛在开悟之后选择了这个地方开始传教、说法。佛经里所说的鹿野苑就在瓦拉纳西郊外。当年，玄奘西行取经，是从印度北部进入印度，也到过瓦拉纳西来朝圣。在他的《大唐西域记》里，还详细介绍过这座城市。
在印度北部游历过一些地方之后，玄奘又渡过恒河到了印度东部，那里是印度最富裕的区域，也是佛教最盛的地方。那边有世界上最早的大学——那烂陀大学，成立于一千五百年前。——大学的概念也是从印度开始的。
那烂陀大学占地面积约11公里长，5公里宽，有大约一万名学生，一千五百名教授。玄奘在那边读了５年的书，潜心研究佛家经典，以及声明学（有关古印度语学的理论）等学科，学成之后，他又到印度其他地方游历。
祭奠仪式一年到头从未停过，满月的时候人最多今天人来得很少，因为天气太冷。后来，应邀重返那烂陀大学，在那里讲学。玄奘回国以后，翻译了大量佛经，还根据西行见闻，写成了《大唐西域记》。
而在印度，因为信奉伊斯兰教的突厥人的入侵，佛教遭到毁灭性的打击，很多寺庙以及佛教典籍被毁。
后世的印度人要研究佛教历史，还多亏有玄奘翻译的佛经可以做参照。印度很多遗迹的发掘和研究，也是从《大唐西域记》里找到的线索。
2012年，一月，应朋友的邀请和东旺一家赴日本冲绳度假旅游，冲绳岛据说曾是独立的琉球国，是中国的藩国，鸦片战争时被日本霸占，琉球岛上的风土人情与福建很相像，它的维度也同与福建。
2012年，三月，应云南文达画廊邀请赴云南圭山为期十天的写生，圭山一派春的气息，这里的壮族房东女主人一曲祝酒歌，使晚饭的气氛热烈融洽。圭山旁边就是石林，是写生的好去处。
三月底，一人开车到莱芜雪夜湖进行为期十天的写生，雪野湖其实就是一个大水库，北方的水库旁边依然光秃秃的。
四月带第五届研修班本科生和研究生60余众赴济南张夏为期半个月的写生，花开的季节，梧桐花，苹果花，油菜花。此地属济南南部山区泰山北部边远山区，景色丰富适合写生。
夏，六月，应邀赴鄂尔多斯进行为其十几天的写生，内蒙地域广阔，每次去都会遇到新的地貌和不同的风景。
《红高粱》
布面油画
50×60cm
2017年
秋，九月酝酿了几年的中国人民大学艺术学院高级油画研修班“写意精神”课程班正式开课了，第一站是大同郊区火山口附近的大同府，进行为期半个月的写生活动。一个拥有十几辆越野车的写生队伍，蔚为壮观。写生过程中范迪安馆长（时任中国美术馆馆长）两次加入写生。写生中特邀吉林艺术学院著名油画家任传文教授前来授课。后来东旺老师也到现场与同学们一起座谈，大同的高粱长的有人头高都是红穗，很朴素。在大同画了200×720cm的《红高粱》。
秋，十月，课程班第二站山东莱州进行进行为期半个月的写生活动，下榻云峰山庄。研修班和研究生近40人，莱州北临渤海，南依大泽山，有山有海，秋天是最好的写生季节。
这儿的高粱高大威武穗子势态多样我画了160×400的《大高梁》。
十一月，带课程班赴井冈山进行为期半个月的写生，有井冈山中央党校接待。期间邀请《中国油画》主编著名油画家王琨先生前来授课。期间我早就浙江美术馆举办了“茁壮的诗意”油画展，参展作品110余幅。
因为期间做画展，影响了井冈山的创作。在杭州期间画了《秋雨苏堤》80×100后有浙江美术馆收藏。
2013年3月，带课程班，研究生和本科生赴贵州贵阳写生，由中国华电集团接待。贵阳期间特邀北京服装学院著名油画家孙刚教授前来授课。
三月的贵阳已是花开满城春的时节，我画了《春城无处不飞花》的作品。
4月带课程班赴山东峨庄为期半个月的写生，由淄博荣宝斋博源堂提供资助。期间特邀中国美院油画系主任著名油画家杨参军教授前来授课。
《风动》
布面油画
200×700cm
2013年
春天的峨庄山里杏花纷飞，我画了一联200×700cm《风动》。这一联四幅我画了八天又调整了两天。树干的亮暖色我用刮刀抹上去的，其他的细节是一笔笔画上去，尽上一层亮色的飘絮是最后画上去的，我就是要它的无比丰富和绚烂。此作品终由中国美术馆收藏。《杏花开时雾遮山》160×180。我是想画杏花和远山像雾一样的融在一起，苍茫杏花象一片烟雾看不到远处。
2012年夏，五月，带课程班赴山东威海为期半个月的写生活动下榻星辰商务宾馆并提供资助。此次写生邀请了广西艺术学院著名油画家张冬峰教授；首都师大著名艺术家段建伟段正渠教授前来授课。
威海近年来致力于打造油画城镇为特色的文化发展方向。人们对油画艺术有着积极普遍的热情。同时在政府的鼓励下建立了诸多的写生基地。
夏，应朋友邀请前往法国尼斯度假写生，周边有毕加索、马蒂斯等名家的博物馆，这个假期好充实！
毕加索的一生是艺术创造与发现的一生，他的探索精神几乎影响了整个西方现代艺术的发展进程。《亚维侬少女》是毕加索立体主义早期的作品，可算得上现代艺术发展中里程碑式的巨作。这幅作品首先打破了传统的空间表达方式。西方绘画从文艺复兴的初期,在视觉表达上依赖于透视、光影来呈现画面的纵深感和立体效果，象凡艾克、达芬奇、委拉斯贵支都在这些方面做过深入的探索，印象派之前的绘画作品的户外背景以及大部分风景画，越来接近自然真实的视觉效果，这样的表现已成为西方绘画长期以来的定式。毕加索在《亚维侬少女》中他不但削弱了空间的深度，使画面更多的出现平面化的趋向，还有意识的将远出的天空或远景的对比关系加强，颠倒了人们惯常的视觉习惯。第二消减主题，在以往的绘画作品中人物形象一直是画面中的主题，画家往往是先画人后添背景，一切都围绕者主题来安排主次先后，这也是由于自古典绘画以来的主体性和情节性表现的规则所致，但在这幅作品中毕加索将人物之间的空挡，既“负形”与主题同等对待，他认为：在画面中的任何部分都是一样的，没有谁主谁次，人物在这里与天空或衬布同样重要。第三打破传统的审美意识，在以往的绘画表现中主题人物往往被表现的优美高尚，而在这幅作品中他把非洲的面具按到了少女的脸上。第四，四度时空的介入。毕加索将不同时空所看到的造型放到同一画面，彻底打破了传统的定角度、定光源、定时空的视觉表达方式。由此而产生了毕加索自由重构画面的新规则新画面。
毕加索在普通百姓中的名气很大，按我们的欣赏习惯来看他的作品，画中少有传统的美感，多数人是不会喜欢的。而毕加索的价值就在于它的创新和颠覆精神。他的一系列探索追求真切地体现了西方现代绘画在观念上反传统、反经典、反规则、反秩序的的本质特征。评价一个艺术家的尺度并不是看他沿用现有规范的生产效率和质量，而是看它能否在自己的艺术中形成有价值的规范。
秋，九月，带课程班赴张家口崇礼进行为期半个月的写生，崇礼气温极低，在山上忽然就得穿棉大衣画画，选景往往要跑许多路。崇礼写生邀来了人民大学著名油画家闫平教授前来授课，另外还邀请了留德艺术家薛雷老师举办关于威尼斯双年展和卡萨尔文献展的专题讲座。
2013年秋，十月，带领课程班和部分研究生赴临沂岱崮进行为期18天的写生，这个写生基地是由原先废弃的兵工厂重建起来的，四面环山，果园遍布。此次活动特邀上海油雕院著名画家周长江先生前来授课。
十一月，带课程班参与广西“方风景”油画十周年桂林写生，期间邀请了原中央美院造型学院院长著名油画家戴士和先生和广西美术出版社副社长苏吕先生为课程班授课。桂林山水甲天下，桂林的石笋山现场山直观看上去灰糊糊的。假如照着画出来的画面色彩不符合桂林山水在人们心目中真是的感觉，我在这里所画的一组画面都是高纯度色彩的加入。
冬，十二月，与闫平一起应无锡凤凰艺都邀请赴柬埔寨吴哥石窟进行为期十天的写生活动。
2014年，一月，赴三亚度假写生10天。
春，三月，带课程班赴湖南平江进行为期半个月的写生活动，期间邀请了湖南大学美术学院著名油画家陈和西教授前来授课。
今年三月我们请来钟涵先生为油画研修班举办了“油画研修班学习定位”的讲座。我听过钟先生许多次讲座，今天听后仍觉十分过瘾。语言质朴严谨凝炼,渊博的学识深厚的修养一种大学者的风范。讲座中印象最深的一句话是：“浅尝辄止”意即浮光掠影，不求甚解。钟先生认为研修班的同学来北京学习，一不是为了单纯的补课，也不是为了来搞创新赶潮流，而是要根据自己的喜好确定发展目标并找出差距，长久地耐心地把发展目标当成一个课题来研究。由此我想起中央十台人物栏目曾经播放过一位科研创新者说的话：假如一个人十年如一日的去干一件事情，在这方面他肯定会成为顶尖人物。我们在看一个成功者的时候往往看不到其背后的艰辛与孤独，因而把创新当成了寻找，其实独特的感人的东西就在自己的内心里，只是需要用耐心去慢慢地发掘完善。
四月，带课程班研究生本科生60余人赴金石湾进行为期半个月的写生活动。期间邀请了清华大学美术学院著名油画家顾黎明教授和北京画院一级美术师白羽平先生前来授课。
五月，带课程班赴鄂尔多斯 准格尔旗进行为期半个月的写生活动。期间邀请了吉林大学美术学院著名油画家赵开坤教授前来授课，同邀请了山东艺术学院教授 诗人艺评家孙磊中国人民大学艺术学院著名中国画家雷子人副教授讲授当代新水墨发展趋势和当代水墨画创作。这是“写意精神”课程班最后一次课程两年的集体授课告一段落。
六月，应朋友邀约赴青岛嶅山写生一周。
夏，七月全家赴英国度假写生，为期二十天。参观了英国皇家美术学院。英国的夏天太清凉了！英国皇家美术学院一年一度的夏季学院展已延续240年了展出的作品主要是当年的毕业作品，其中也有不少名家作品也都夹杂在其中，作品均明码标价。印有两本画册，一本为作品集带编号，一本为作品价目表。许多作品尤其是版画已经贴有许多红点。看展买画的人不在少数，这里已成为艺术品交流买卖的聚散地。一是一道艺术的风景线。
夏，八月应“写生中国”邀请为短训班上课五天。佳县刘家山地道的陕北风貌。古老的窑洞，满山枣林。
秋，十月，带研究生和本科生再回刘家山进行为期为期半个月的写生活动。秋天的陕北更有韵味。十一月带研究生赴江西婺源为期半个月的写生。对于我来说写生中最难的是如何将不同的感受转变成能传达此时此刻心境的画面。其中包括由自然形色向画面形、色彩和笔法的转换；气韵情势等。画家的专业性如同演员一样要随时随地的“触景生情”，动情后又要同时萌生合适的绘画方式将这种感受表现出来，有时是情景打动了你，有时是自然中的形式意味或生活中的意趣驱使你。对我来说写生就是提炼纯化表现语言的过程。写生的中最易被自然景色所牵制，被动地跟着自然跑。不能在绘画表现语言上作锤炼，作品不会有感染力。只顾形式而不能体现自己的意志则空洞无物。画画容易画好难！
2015年冬，一月，一家人赴海口度假。
春，三月，赴黔东南为期半个月的写生。三月三是苗族的姊妹节，节日期间女人们都盛装打扮，载歌载舞，平时女人出嫁后要严守规矩，但在这几天他们可以寻找自己以前的情人，并带来他们自己采摘做好的五彩粽子，给情人吃。不管是丈夫或者妻子回家看到门口摆着两双鞋子，都会知趣地离开，当然现在大家会在宾馆或旅馆相聚，那时的宾馆都会人满为患。因此姊妹节是苗族所有人向往的节日。黔东南施洞是苗族居住区，每到正月十五各村都派自己的龙灯伍到县上或镇上PK!舞龙者都是光着脊梁赤膊上阵的小伙子，而手持喷火抢的枪手竟有意将火喷向舞龙者，鞭炮也在他们的头上炸开，伤势越重越英雄，一幅原生态的英雄主义气派，苗族据说是远古的蚩尤部落被炎黄打败进入到西南的山林之中，苗族都称三租，即炎、黄和蚩尤，而他们的龙头永远是向东方的，希望有朝一日能够重返故地。
四月，带研究生本科生赴张家界进行为期半个月的教学写生活动。张家界景区周边很适合画画，此次写生是应“文脉传薪”张家界写生活动的统一安排。
五月，应邀赴长白山写生。五月的长白县山区已是郁郁葱葱，而越是向山上走植被越稀疏，草皮贴着地皮长，荒芜苍凉！
八月，应朋友邀请赴法国尼斯进行为期12天度假写生。
参观印象派画展有感：印象派绘画是现代绘画的拓荒者。印象派是按照光色的混光混色的原理以及光源色、环境色的光学原理去审视客观世界的。他们所看到的是不同长度的光波在物象身上的反映，反过来又用光色原理为指导将其表现出来，他们是用新的视角反映所看到的真实。莫奈笔下的水仅是水对环境的反射，而非水的质感与色彩；莫奈反复画一个地方一个构图，就是在探索不同光照、不同季节、气候所呈现的色彩关系。因此表现内容在印象派画家那里已显得无足轻重。西方在印象派之前的绘画其表现内容特别强调主题性、故事性和完美性，通过画面再现一个生活场景一个故事，通过故事传达一种思想，这样的表现必然限制了绘画本身的发展。只有印象派才使绘画走上了注重视觉本身，并使绘画开始走向独立，对表现内容的摆脱已经使绘画具有了现代性的特征。这也正是印象派的革命性所在。
另一方面印象派绘画仍然是具象写实绘画的继续。古典绘画虽然在具象造型方面已达到较完美的程度，但在色彩方面始终没有完整地与之相匹配的科学的色彩理论。印象派接受光学研究成果将其应用到绘画中，是对依赖于某些科学技术为绘画辅助手段的透视学、解剖学、光影学的古典绘画在写实领域的完善和补充，是古典绘画所追求的真实再现的画面视觉效果在色彩空间表现上的继续。印象派绘画在表现上依赖于透视法则。表现画面真实的空间感，还没有超越写实绘画的范围。因此印象派被称为消极现实主义。
印象派重大的突破是对比色（补色）的发现和运用。使原本只有黑白对比的视觉因素中又增加了色彩的对比。其实古典绘画里也有对比色的运用，像提香、鲁本斯的人体画，他用冷紫色画人体的明暗交界线，用暖桔色画暗部的反光，产生非常好看的对比效果。这样的固定色彩搭配运用在早期师傅带徒弟的作坊里，是作为秘方进行师传的一种概念性的经验。还形不成一种科学的全面的理论体系。再从印象派的系列作品中可以看出，他们的每一幅作品都有一种总体的色调倾向，就像一个舞台上的灯光一样，不同的光源笼罩下所产生的不同色调。这是古典绘画无法做到的。
印象派的另一大贡献是笔触的运用。现代绘画的一个重要特征是笔触与材料机理的表现。印象派在光色的表现上强调了光学的混色原理，采用了点彩并置的画法，使笔触与色彩游离于画面的表层；由于需要迅速的记录某一时间段的光色关系，而产生了迅急的写意笔触。点彩是按照光学原理，写意是因为速度。两者都非有意的在笔触节奏方面的考虑，却拓展了绘画笔触的表现力。
印象派的画面所呈现的是绚烂亮丽的色彩，和具有绘画意味的用笔用色。但实际上他们并没有过多地在艺术审美表现的层面上，或者没有进入到绘画本体的深入探索。但印象派绘画本质上是视觉方式的革命，是观念性的变革。就像左拉讲的“绘画所给予人们的是感受而不是思想”，“艺术作品的思想性——艺术活动的价值，在于艺术本身；而不在于艺术所要阐明的的道理”。
《苍茫塞北》
布面油画
160×200cm
2015年
九月，赴大同新荣写生，新荣位于敦煌周边丘陵地貌，秋天的色彩浓郁饱和，画了《苍茫塞北》和《塞外秋色》此作品由中国美术馆收藏。《苍茫塞北》160×200cm《塞北秋色》160×200cm后由中国美术馆收藏。
十月，带研究生本科生赴峨庄进行为期半个月的写生教学活动。在峨庄画了《夜幕洒落悄无声》是我自觉比较有情调的一幅作品，在处理手法上有意将村庄的林木画的黑黑的多变的尽可能的使其丰富，而将房屋画的简洁平整，整个村庄多变对比强烈是画面的主体部分，而远山则有意的用线画皴法与主体部分形成对比。
十一月赴福建东山进行为期半个月的写生。东山的海边，另一派景象，码头繁忙渔业发达，植被茂密。
2016年春，三月下旬赴济南张夏进行为期半个月的教学写生活动。春天去著名书法家胡康美写生工作室欣赏了胡先生写书法时的感觉，颇受感染，来山东写生时就像尝试一把。
四月，带研究生本科生赴安徽大别山进行为期半个月的教学写生活动。这是我从事教学工作的最后一次带学生外出写生，既要圆满的完成教学任务，有一些依依不舍，还有一些释怀。大别山林茂丰沛，起伏较大很适合写生，尤其适合画大场景。
五月，应中央美院继续教育学院邀请与闫平一起作为导师一同赴希腊进行为期12天的写生活动。希腊异国情调，是每位学习西画的艺术家追梦和需要朝拜的地方。 写生活动首先在希腊的雅典学院的围合式大画室里进行的，真切地体验一把最古老的最传统的西方画室，希腊是欧洲艺术的源头，但当今的希腊满街都是涂鸦绘画，他们的国家博物馆古典时期的藏品少的可怜，许多好的重要作品都在英德法等国家，活动的最后在希腊一家画廊举办了一个短期的小规模展示，此展给予我们带来许多的思考希腊是西方艺术的根，但现在有时逢当代艺术急速发展之时，我们的绘画样式基本是一百年前现代绘画早期阶段，那么我们应该以什么样的姿态来呈现今天的艺术！
《风起小岛》
布面油画
30×40cm
2017年
夏，六月，赴晋中进行为期半个月的写生，晋中的黄土沟壑虽非大山大川，却有着高山峻岭的气象。十分震撼。
七月，一人开车去密云画了几天写生。
八月，应朋友邀请赴美国缅因州近一个月的度假写生。
缅因州怀斯曾经居住和工作过的地方，留下了许多可以对照的作品场景。安德鲁 怀斯：美国30年代的怀旧画家！博物馆在罗克兰岛。原来怀斯的父亲也画画，最后一幅图片就是他画的。这是博物馆周围的现代雕塑作品。这是怀斯从经居住过的房屋，和现在一样没有变化只是多了树木。怀斯从不同的窗口画了好多写生，都非常真实。只是经过他的画笔后富有了情调！《科瑞斯蒂娜》是怀斯在此完成的作品。斯蒂娜是房屋实际的住人，怀斯一家人住到这里同时负责照顾斯蒂娜，斯蒂娜两腿瘫痪几年没有出过房屋，是怀斯把她拖到草地上的。画面上的人物身子是照着斯蒂娜画的；头是照着怀斯妻子画的；而腿和手是照着模特画的。当时房屋的周围就有许多的植被，而画面上却光秃秃的，这是画家主动地处理，去掉了繁茂的植被，（我特意询问了博物馆的讲解志愿者）从而使画面显得荒芜，寂静和孤独。暗合了画家的忧郁心情！
怀斯是中国画家熟悉的美国画家，画风细腻且见笔见质，七十年代末怀斯风影响了中国一代人，怀斯在美国美术史上属于举足轻重的人物，但在世界美术发展史上找不到他的位置，即便这样怀斯仍然被当地政府和民众视若宝贝一样的供奉着，成为民族文化的象征和骄傲！
在我们居住的傍边遇到了美国较有影响力的现代艺术家姜·沃克，满屋子的作品，他的作品一个时期一个样，很接近但每件都有些不同。强力的抽象，视觉冲击力很强。 姜·沃克是美国现代艺术最后的守护者，今年77岁高龄，依然活力十足，不断的在变幻着自己的艺术表现角度。二战以后现代艺术的中心移至美国，各种抽象绘画在此自由国度里找到了发展的空间，象德库宁波洛克等都是在这片土地上发展起来的艺术家！抽象艺术是美国艺术的象征和发展顶峰。劳申伯格 罗斯科就是姜沃克同时代的画家和好朋友。
姜·沃克的艺术应属于较传统的那一种！作品由感而发，他的家在缅因州海边的丛林中，面对海湾背靠丛林！两米多的大画也在室外写生，只是画到一半时再回画室完成！或者室内室外反复交替进行。他画中抽象的黑白条就是他眼前的水域和丛林简括出来的结果，画面的感觉和周边实景十分象，但又很抽象，又有力度！满屋子的作品十分震撼！看到他的作品与自然拉开的距离和画面的冲击力！回想自己的写生还在叙述自然，还在追随现代艺术走过的路，一百年前毕加索在形式上不断的创新，并已打破了材料的界限。在美术史上建立了自己不朽的丰碑！康定斯基也是由具象走向抽象，我们未必都要把自己的画面画成抽象绘画，但西方现代绘画留下的作品至今仍然是我们学习的经典！
一百年后的我们还在一步一趋的探索自然与抽象的关系，而这些都已是现代绘画走过的路程，这是否是我们绕不过去的弯。我们是否还要再来一遍！至此，在我的心中产生了许许多多的疑问！想问今天的我们该怎样“绘画”在美国看了一些现代绘画展览，现代主义绘画已经过去一百年了，我们还在亦步亦趋地学习崇拜，不知啥时尽头！其实我在思考中国的油画如何走出我们中国人自己的路子来！当然此想法也是由来已久了。在纽约大都会美术馆观看了《世界名家未完成作品展》是一个十分学术的画展，未完成作品是研究画家作画程序和方法的极好范本，他的学术价值不亚于一幅完整的作品所提供的信息。由此想到当收藏一个画家的作品同时要征集与此作品相关的背景资料，如创作此作品的草图、参照物及图片，参展发表信息等，有了这些这幅作品就丰满立体了许多。
秋，十月，赴太行山进行为期半个月的写生，再次来太行山，山顶上已经变成为旅游景点，不能随意开车上去，太行大峡谷好画的景点都在山上。 太行山象一面面高墙矗立在面前。在山底只能仰望或画画小景。
十一月应邀赴浙江台州进行为期半个月的写生。台州雁荡山的边缘，景色优美色彩丰富，很适合画画。
十一月底为筹备香港画展特意与闫平一起赴香港进行为期一周的写生。画城市风景对我来说是一个新的课题，既要有标志性的特征又要有艺术性的处理，避免图解式的描摹，避免城市风景几何造型的死板和生硬。
冬，十二月，赴三亚建立新工作室并度假写生。
2017年春，三月应鲁能房地产公司项目邀请带部分研修班同学赴海南文昌写生。
《植物园—玉兰飘红》
布面油画
140×160cm
2017年
四月初到植物园画了几天园林。
五月应中央美院继续教育学院组办的捷克“艺术＋写生与创作活动”。捷克因没有经历过战火的洗礼，城市保留着欧洲建筑典型特色，尤其是波西尼亚小镇古老的山里小镇，四面环山一条S型的河流穿过小城妍妍有着无比美丽的风景居高临下有诸多如画的风景，这里是耶贡希尔外祖母的故乡，希尔也曾在此画过许多风景画。团队在布拉格还举办了短时的写生画展。难忘的“布拉格之恋”
五月底，赴上海朱家角进行为期一周的写生，朱家角完全是苏州水乡的感觉，保留着古香古色的水乡画家之旅。即留下了美好的印象，也带回了美丽的画卷永久的记忆。
夏，六月，应朋友邀约与闫平一起赴威海进行为期10天的写生。
七月初，应邀与闫平一起赴南戴河进行为期一周的写生。
布面油画
65×80cm
2017年
七月下旬，应邀为“写生中国”第六届研修班授课赴河北赞皇县嶂石岩进行为其一周的教学活动。嶂石岩很凉爽，这儿不同于河南太行山的石板岩，那儿是走进了太行山的大峡谷，这儿是仰望和远望太行山，山层层叠叠，近景有眼前的石壁；茂密的植被和庄稼。有远景也有近景。
夏，八月，应朋友邀请赴美国旧金山太浩湖和西雅图，进行为期近二十天的度假写生活动。写生活动安排在旧金山的斯坦福大学附近和太浩湖。 此活动另一动机是为感受一百多年前中国华工为美国修建第一条东西贯穿的铁路的事迹。修筑铁路主要投资商是中国第一批移民美国的淘金者，其中包括斯坦福大学的投建者。修建之初非常艰难，荒无人烟的狂野，生存条件极差，美国人根本承受不了，后先由几十名华工组建的工程队试干，一个月下来结果效率非常高，华工工资低，还不要管饭。后又从国内招来一万名华工，华工精打细算，聪明智慧，在修铁路中创造了许多奇迹，最终将贯穿东西的铁路修建完善。
九月，赴济南章丘三王峪写生历时二十余天，三王峪是济南与莱芜搭界的山区，山势陡峭，起伏延绵，相对原生态，北方总体为短雨缺水的区域，植被相对稀疏。
《秋意卧佛寺》
布面油画
200×300cm
2017年
十月初特为“势象”画展在北京植物园卧佛寺画了200×300cm 《秋意卧佛寺》。十月下旬，应邀在济南参与“济南的秋天”为主题斯天的写生活动，画名胜需要考虑地域特点以及作品的可辨识度，相比平常随性，这就算做命题创作了。其难度在于既要有地域和名胜特点又要有艺术处理，非照着画那么简单。
十一月底威海黄翠去打造油画特色小镇，半岛美术馆老总为我和闫平在半月湾建立了新工作室。11月28日为工作室启用仪式，我们提前来到驻地，为增加画室氛围，从画室的二楼画室外的景色，绿绿的松树长满松果像小鸟一样蹲在树上，火红的藤曼爬在树的的半腰，就此我画了一幅120×140cm 《树上蹲满像小鸟一样的松果》。以此作为新工作的启用部分呈现。
《树上蹲满像小鸟一样的松果》
布面油画
120×140cm
2017年
十二月初，应邀赴大别山刘安区大裂谷景区进行为期近二十天的写生活动，大裂谷位于大别山东南的边缘，属丘陵地貌，植被丰茂，层次起伏跌宕，深秋的大别山色彩斑斓，富有画意，在一个小坡上就画了十几天。
国际上得过音乐大奖的谭盾说：他在创作时从来不听别人的意见。但在平时他会博采广取各家之长，努力使自己的思想意识健康、积极，知识丰盈。学习和创作是两种心态，学习需要虚心，知识和能力需要日积月累，它是金字塔的基础，它决定着这座塔的高度。创作需要自信，要按照自己的想法去做。你的心思别人无法了解，别人的建议只代表别人的想法，东听一句西改一笔，画出来的肯定不是你了，在艺术创作中需要建立的是自己的方向。历史上哪一位成名的大师不是自己走出来的，那一位不是在自己的领域有所突破有所发现。创作是一种状态不要被别人的看法打扰了你的心情。
2017年份的写生创作就此结束。2018年的写生之路又是新的开始！
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