中国当代水彩系列研究展（吉林）陈曦光作品欣赏
编者按
美丽富饶的“东三省”是我国的老工业基地、“北大仓“粮仓，不仅养育着黑土地上的人们，更有山环水绕、沃野千里的美丽景致。白山黑水、林海雪原、工业遗迹……不仅是这块黑土地的标志，也为水彩画家们的创作提供了丰富的素材，使其在得天独厚的环境中用画笔记录和见证着时代的变迁与家乡的发展，创作出独具地域特色又风格各异的水彩佳作。
继2018年1月15日，中国当代水彩系列研究展（北京、天津、河北）首展在北京中国国家画院美术馆拉开帷幕后，6月15日，中国当代水彩系列研究展（黑龙江、吉林、辽宁）第二展日前又于中国国家画院美术馆成功举办，反响强烈。该展通过展示“东三省“老、中、青三代颇具代表性的45位水彩画家的120余件精品力作及相关文献资料，充分展示了三地水彩画发展的艺术特色、重要成果和传承关系，立体呈现了三地水彩画发展的地域性特征及多样化趋势，为研究当代水彩艺术发展提供了重要依据，具有重要的意义。
结合本次展览，《艺术观潮》特推出参展艺术家个人专题介绍，旨在通过此次推介，更全面地展示他们的艺术风貌及创作状态，让更多的读者欣赏到他们的精品力作。
精彩不断，敬请大家持续关注。
陈曦光
1941年生。
1964年毕业于鲁迅美术学院。
历任东北师范大学美术学院美术系主任，
浙江万里学院艺术设计系主任，
吉林动画学院院长，
大连东软信息学院数字艺术系主任。
曾任吉林省文联副主席，
吉林省美术家协会副主席。
东北师范大学教授，
中国美术家协会会员。
主要经历：
1987年、1997年两年赴美国讲学并举办个展。
1998年赴日本仙台讲学并举办画展。
1998年在韩国举办联展。
多件作品在国内各地及加拿大、马来西亚、新加坡、中国香港等地展出。
画语点滴
绘画是画家自我心灵审美形象化的表现，倾注和坚持的必然是画家自己的思想情感、生活感受、独特的审美取向、偏爱和理想。唯其如此，才有多姿纷呈的艺术个性可言，才有水彩画异军突起的今天。
我是从事版画创作的，但从少年时就喜欢水彩画，这也得益于鲁美附中时水彩是基础色彩课，那时就培养了兴趣，打下了基础。从上世纪八十年代直到现在水彩画成了我的主打，一画就是三十年，我也从版画家变成了水彩画家。我坚信任何艺术都源于生命，源于生活，有出息的画家必然是“外师造化，中得心源”。我的作品多取材于真实鲜活的现实生活，取材于我熟悉的、热爱的、令我感动甚至偏爱的客观物象，在这些题材中融入我的心血、审美理想和艺术追求。我不刻意让人们喜欢我的作品，只是想通过我的作品能唤起人们对生活的热爱，对岁月的记忆，对人生的思考。
画水彩必然重视本体语言的特质，我想任何画种的本体语言都不是一成不变的，“笔墨当随时代”，水彩画概不能外。五、六十年代的水彩画，一般都是小情小景，一两遍成画，大都只画风景、静物，现在的水彩画是千姿百态，题材更是无所不包，这就是几代画家的努力，继承、丰富、拓宽、发展了水彩画所谓的“本体语言”，这就是事物发展的规律，就是今天水彩画异军突起的格局。
陈曦光
2018.5.15
作品欣赏
《马踏雪原》
72×53cm／2012年
参展作品
《仲秋月朗》
52×72cm／2010年
参展作品
《牛市》
104×69cm／2003年
参展作品
《大漠沙如雪》
100×86cm／2012年
《草原盛夏》
72×51cm／2013年
《快走踏清秋》
73×52cm／2012年
《秋原》
71×53cm／2012年
《驰骋》
72×53cm／2012年
《马市》
88×72cm／2004年
《暮归》
100×73cm／1996年
《山村初冬》
70×50cm／1994年
《闹新春》
94×78cm／2011年
《高原盛会》
73×52cm／2001年
《转经的藏女》
73×52cm／2001年
《祈》
53×36cm／2001年
《周庄》
73×52cm／2002年
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