重华秋拍思明居专题：漂泊一生何海霞 活了九十岁画了八十年

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艺术野史

四川重华2018秋季艺术品拍卖会将于11月1日至2日在成都仁和春天酒店举行预展，本次拍卖汇集了中国书画、油画、雕塑、古董珍玩、珠宝、名酒等艺术门类，共聚4个专场340余件珍品佳构。拍卖将于11月3日下午举槌中国书画专场与古董珍玩专场，晚间夜场经公司精心组织策划，特别推出当代艺术晚宴式拍卖形式，让珠宝、油画、雕塑类拍品的拍卖在更为时尚活跃的氛围中进行，配以精致晚宴（此专场可凭夜拍号牌入场）。

四川重华坚守品质，用心做事，诚邀各界藏友共享金秋拍卖。本期推送特别介绍本次拍卖瓷杂、珠宝、名酒等部分精彩拍品。

点击看之前深度报道：

他是山水的主宰，掌中有雷霆，有煦阳和风，有微波浅渚，有茂林修竹，有良田万顷……他见识过，思考过，千百次地描绘过。

——黄永玉

历史进程带给何海霞很多不幸，但正是这些不幸最终成就了他，如果没有这些坎坷，今天的何海霞可能只是一个“小张大千”，历史的苦难反而让他更加执着地沉浸在创作和自我探索中，才形成其80年代的气象。

——王鲁湘

- 何海霞 -

大概更多人读过黄永玉那则内文有“造假成就了何海霞”字样的文章。其实他是佩服何海霞的。比如他说他理解、珍惜、尊重这位忘年朋友何海霞同行的艺术和他迈过艰辛历程的脚力。

黄永玉大概的意思，是说他早年一位朋友，曾经买了不少古画，结果后来被证实是何海霞画的。“我那位老朋友有时连他在职的画店里的画也劝我别买。耽误我不少事！可也教会我不少见识。尤其重要的是使我认识到世界上有位何海霞。唉！那时，何海霞不过才四十多岁吧！看样子，我那位朋友摸不透何海霞，但却很熟悉他的经历。给我讲了何的许多故事。当我许多年后与何海霞见面时，不免使何惊讶万分，以为我曾搞过人事工作。”

黄永玉说，何海霞限于幼时家境未念过什么书，凭芥子园起家，十六岁拜画家韩公典当徒弟。临过元曲、陶氏丛书、古建筑……图，从院体宫廷画开了个头。二十挂零起在琉璃厂搞假画过日子，小心谨慎地做假，既解决了生活，也踏实地进入传统的庙堂。

- 何海霞读报 -

- 何海霞与石鲁等人合影 -

多才多艺的波西米亚人？

张大千在京画展，是他生活中一个大转折，他给张大千画了张胡子像，使张胡子赏识了这个小子，收在门下磨墨，然后去哪跟哪，走青城，登峨嵋，水村茶店，朝临夕摹古代名作，领悟张胡子的精神气慨，学识观点，打下了扎实的基础。

这就是何海霞。师傅是张大千，作品中见出血缘关系，但又有自己的崭新面目。一个有本事的师傅，教出的徒弟不像自己才算厉害。这怎么教呢？基本是一套，心胸见解又是一套。何海霞从张大千门下撒泼开来，又颇得这两手真传。

何海霞背得出一两百种树林岩石……诸般形样，张大千如何教呢？不见得真教。可能谈话中偶而提到积累形象的重要，何听进去了并且兢兢业业地做起来；说不定原先就有过这种实践，经过张大千的点醒，便更系统化了。总之，这是何的财富。他挥洒自如，举重若轻，他驾山水于股掌之中，指挥若定，顺手拈来。他是山水的主宰，掌中有雷霆，有煦阳和风，有微波浅渚，有茂林修竹，有良田万顷……他见识过，思考过，千百次地描绘过。

何海霞《华山》

质地：镜框 水墨纸本

尺寸：22×34.5cm

题识：海霞。

钤印：海霞（朱）

RMB：30,000-50,000

何海霞《华山下棋亭》

质地：镜框 设色纸本

尺寸：60×40cm

题识：华山下棋亭。今亭已废，不复旧观，作图记之。何海霞。

钤印：海霞（白）

RMB：180,000-300,000

70岁的人了，几丈长的大画，哼也不哼一声，不过几天就完成了。他不如母鸡，生了蛋连叫也不叫一声。也不听他说这病那痛的。一个干干瘦瘦的硬朗的老头，其干劲远超过不少年轻的哥儿们！

他见惯了生活，拍遍了栏杆。他宠辱不惊，从容处事，他什么都来得，端得起，放得下。画过“预防大脑炎”，“无痛分娩”，陶瓷装饰；也画过长十丈的“收租院”大画。巨作《大地长春》，成为北京饭店的珍贵藏品。

谁能否认他是位杰出的国画家呢？论国画的“血统”，他的“血”是很“纯”的。不过我可以悄悄地告诉你，在国画创作上他常常使用丙烯颜料，有时候还看一点现代抽象绘画。我不知道会不会影响他国画血统的纯洁性。就他看来，好像不怎么在乎，你道怪也不怪？

黄永玉甚至还说，“我倒真有点怀疑他是不是多才多艺的波西米亚人？”

黄永玉和何海霞一样淘气。他其实说得精彩：这就是何海霞，师傅是张大千。

- 20世纪30年代，何海霞﹝后排右四﹞与张大千﹝前排左一﹞、于非闇、徐燕荪、溥心畲等在北平中南海留念。 -

活了九十岁 画了八十年

何海霞（1908—1998），满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛，中国现代著名国画家、书法家，中国画研究院（中国国家画院的前身）的专业画家。长安画派中何海霞与石鲁、赵望云三足鼎立，是缺一不可的领军人物。1935年春，何海霞拜师张大千，时年张大千36岁，何海霞27岁，成为大风堂中得意门生。

1908年9月何海霞生于北京，其父母酷爱文艺，对少年时代的何海霞影响颇深。何海霞幼时即喜爱书画，青年时期曾参加中国画学研究会，1924年拜韩公典为师，1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川。何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹；1936年，他与齐白石、张大千、于非闇在长春、大连等地举办作品联展。1951年春，由重庆迁居西安。1956年在中国美术家协会陕西分会任专业画家。五十年代末至六十年代初，与石鲁、赵望云等一起切磋山水画创新，受到美术界的广泛关注并成为长安画派的重要画家。1961年，他曾应中央美术学院之邀，在该院授课两年，培养了一批中国画人才。1976年后，他应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所创作许多巨幅山水画。1983年，他任陕西国画院副院长。不久后调到北京，在中国画研究院任专业画家。

何海霞《红梅》

质地：立轴 设色纸本

尺寸：41×65cm

题识：梅花欢喜漫天雪。癸酉呵冬，八十六岁何海霞作。

钤印：海霞长寿（白）

RMB：40,000-60,000

作家贾平凹曾在《我读何海霞》一文中写道：“面对着他的作品，我无法谈论某一方面的见解，谈出都失水准，行话全沦为小技，露出我一副村相了。我只想到项羽，力举千鼎，气盖山河。他使我从病痛中振作，怯弱生勇，改造我的性格。……真正的中国的山水画，何海霞可能是最后的一个大画家。”

有人说何海霞是“鬼手”，是中国画界的“全能冠军”。“何海霞的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。

何海霞用60余年对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。上世纪90年代，何海霞作品进入其个人绘画生涯的高度成熟时期，尤其是金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界，至今尚无来者可追，可谓“‘金碧’辉煌。”——“画坛怪杰”黄永玉如是说。

何海霞《巴朗雪景图》

质地：镜框 设色纸本

尺寸：69×37cm

题识：雪后巴郎玉琢成。海霞初登卧龙，得作此奇景。

钤印：海霞（朱)

RMB：40,000-60,000

何海霞《松石图》

质地：镜心 设色纸本

尺寸：68×33.5cm

题识：松石长青图。何海霞。

钤印：海霞（朱)

RMB：40,000-60,000

至于何海霞与张大千在艺术成就上孰重孰轻，黄永玉则在其撰文中一语中的“如果说张氏泼彩重在一个‘泼’字，而何氏泼彩则更倾向‘写’字，何海霞对于流动的驾驭能力，达到了一个极为惊人的高度。张氏之美在其灵动，而何氏之美在其雄壮。画面通过墨色将远山近景分成了两个部分，墨线勾勒的近景与泼墨泼彩混合的云雾远山构成了厚重与灵动的矛盾统一体。磅礴大气的远山在墨色浑然一体的呈现下，显得浑厚滋润，宛如烟雨朦胧中的沉睡的巨兽。远处清晰的山石之上是那一棵棵挺拔遒劲的描金红树，在画眼中心，那一抹红金色是那不可言喻的妙笔，虚实之间更能彰显出作者绘制时的匠心独运。流动的云水与厚重的山石自然的交织于一体，构成了美妙的画面。”

何海霞《七言联》

质地：立轴 设色纸本

尺寸：30.5×137.5cm×2

题识：千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始得金。读刘禹锡诗句，何海霞时年方八四。

钤印：何瀛（白）

RMB：50,000-60,000

著录：《何海霞全集（五）》第170页，人民美术出版社，2013年。

作为何海霞的老朋友，周韶华谈到何海霞善于抓住历史重要机遇，是造就他成功的关键所在。巴山蜀水之行，为他翻开了传统中国画的新篇章，使他的画风开始向现代气息转变。

王鲁湘回忆起多次和何海霞的交往：一起开会聊天，拜访艺术家在双榆树的家，在他看来，老人一辈子身世坎坷，在这样的情况下还能够画80年的画，活到90岁，本身就是一个生命的奇迹和艺术的奇迹。

陈履生认为，何海霞作为这个时代深具传统功力的画家，出任陕西省国画院副院长，后调入北京中国画研究院，这对于他来说是一个重大的转折点。他从此可以全然放松的在大千笔墨的规范中发展自己，作为张大千画派的主要而重要的传人，何海霞在80年代中期之后，为推动传统山水画在这一时期的发展做出了重要的贡献。这一时期，他以全能画手和多样的语言以及深厚的笔墨获得了社会的认同，成为20世纪后期延续传统的重要山水画家。

很多人认为何海霞的美术史地位是被低估了的，与何海霞曾有密切交往的画家吴悦石认为，何老吃亏的一个地方在于他不是院校出身，他是空怀一身本事说不出。他70岁以后的作品，形非常简单，但是简单当中你看到什么呢？千笔万笔不如这几笔，这几笔放在纸上看到精气神在那儿，中国画妙处就在那儿。

张大千《行书对联》

质地：立轴 水墨纸本

尺寸：30.5×134cm×2

题识：樵客出来山带雨，渔舟过去水生风。八十岁张大千书于摩耶精舍。

钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）

RMB：160,000-250,000

溥儒、张大千《山猿图》

质地：镜心 设色纸本

尺寸：51.5×28cm

题识：1.袅袅啼虚壁，萧萧挂冷枝，艰难人不免,隐见尔如知。惯习元从众，全生或用奇。前林腾每及，父子莫相难。杜甫。曾宿三巴路，今来不愿听。云根啼片白，峰顶掷尖青，护果憎禽啄，栖霜觑叶零。唯应卧岚客，怜尔傍岩扃。曹松。巴水天边路，啼猿伤客情。迟迟云外尽，杳杳树中生。残月暗将落，空霜寒欲惊。楚人皆掩泪，闻到第三声。李端。日饮巴江水，还啼巴岸边。秋声巫峡断，夜影楚云连。露滴青枫树，山空明月天。谁知泊船者，听此不能眠，马戴。甲戌春日，西山溥儒写。2.柚岑先生属题。溥儒。3.丁丑二月大千补山石流泉于大风堂下。

钤印：省心斋（朱）、溥儒（白）、家住云溪第一桥（朱）、园客（朱）、三千大大（朱）、蜀客（白）、张大千（白）、大风堂（朱）

RMB：400,000-600,000

重华秋拍中国书画专场思明居专题

推出作品八幅

在大风居的众多弟子中，何海霞为张大千最得意的弟子。先生的青绿山水与泼墨，莫不得大千之妙趣；而长安画派以西北高原为创作基地，题材多为雄浑博大的黄土山川，手法多用浅绛山水加泼墨，有较为强烈的地域色彩。何海霞先生将二者融为一体，形成自己独有的风格。黄永玉先生曾有如是评价：如果说张氏泼彩重在一个“泼”字，而何氏泼彩则更倾向“写”字，何海霞对于流动的驾驭能力，达到了一个极为惊人的高度。青出于蓝而胜于蓝，何海霞在艺术上的成就使得学术界自20世纪开始就掀起了何海霞研究热，同时也波及市场，自先生去世后，他的画作市场拍卖价格即稳步上升。

- 1936年12月5日何海霞(第三排右三)张大千、于非厂、管翼贤、萧静亭、张佩卿、宋美然、张云若、苏凤山、巢章莆、穆藴华等合影 -

- 1946年 何海霞(左一)、王慧男、张正雍、慕凌飞、张大千、巢章甫、溥心畲 -

- 渡海名家之黃君璧、張大千、溥儒 -

何海霞对于恩师张大千与四川都有着深厚的感情，与蜀都艺术家常有往来，长安画派创始人之一石鲁也为蜀人，晚年先生高龄仍不惜千里亲自赴四川参加张大千纪念馆开馆仪式。思明居主人作为蜀地著名收藏家，自上世纪八十年代末便与何海霞来往密切。思明居敬重何海霞先生在艺术上成就斐然，将张大千的泼彩艺术发扬光大，而何海霞先生也因思明居主人对艺术的深刻理解感慨良深，如遇知己。往来之中，相互之间便以诗文画作唱酬应答。

于右任《草书“心经”句》

质地：立轴 水墨纸本

尺寸：33×134cm

题识：观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。于右任。

钤印：右任（朱）

RMB：50,000-80,000

郭沫若 草书《南下书怀二》

质地：镜心 水墨纸本

尺寸：34.5×128cm

题识：忧患增人慧，艰难玉汝成。死灰犹可活，百折莫吞声。啸虎同志，郭沫若。

钤印：郭沫若（白）

RMB：150,000-280,000

上款人：啸虎，即周啸虎，广东信宜人，曾任国民党九十九军宣教主任，广东省党部艺术室主任、大校。

注：所用宣纸为北平德文斋监制玉版贡宣。

林风眠《鹭鸶》

质地：镜心 设色纸本

尺寸：43×31cm

题识：林风眠。

RMB：150,000-250,000

李华生《册页十二开》

质地：镜心 水墨纸本

尺寸：34×34cm×12

题识：1.华生。2.巴人华生。3.巴人华生。4.华生作画，如此而已。世人白眼，余心安然。5.华生。6.丙子巴人华生画。7.巴人华生。8.华生。9.巴人华生。10.1997年虽在丁丑，巴人华生。11.巴人华生。12.华生。

钤印：华（朱）12次

RMB：250,000-300,00

此次2018重华秋拍中国书画专场思明居专题，呈现何海霞作品八幅，兼具泼彩、水墨、书法，《青山树林好放船》得张大千泼墨神韵，墨色氤氲，放逸清绝，着以林木细笔写出，相得益彰，天衣无缝；《峨眉秋色》则构图奇崛，以寥寥数笔刷出山体轮廓，山脚山峰点以人家红林，峨眉的奇秀须臾毕现。小幅《山水》以渴笔焦墨画出主体，单一的墨色，靠轻、滋、浓、淡的变化，展现出山体山石的层次变化。在何海霞的作品中，无论是泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体，不仅能深刻体现传统的多面性，更能融会现代文化精神，在形式结构上前所未有，在艺术技巧上更是千锤百炼。

何海霞《青山红树好放船》

质地：镜框 设色纸本

尺寸：60×39cm

题识：青山红树好放船。海霞时年八四矣。

钤印：老霞（白）、老何八十后作（朱）

RMB：300,000-500,000

著录：1.《何海霞书画集》第186页，中国陕西旅游出版社，1992年。

2.《荣宝斋画谱》何海霞泼绘山水部分第8页，荣宝斋出版社，1998年。

何海霞《峨眉秋色》

质地：镜框 设色纸本

尺寸：24×27cm

题识：1. 峨眉秋色。金题先生正。霞。

2.天下秀、低首让峨眉，极处赵州登不到，我以復半山回。此意几人知？朴老词。何海霞。

钤印：海霞（白）

RMB：50,000-80,000

著录：《何海霞全集（五）》第11页，人民美术出版社，2013年。

上款人：金题，即萧金题，原名萧娘水，新加坡实业家、收藏家。

陈子庄专题

- 陈子庄 -

陈子庄是一位惊世骇俗、不同凡响、高出于自己时代的具有绝代才华的卓越画家，其在山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词等多方面传统艺术门类皆有过人的造诣。其作品貌似粗服乱头，实则笔墨精微、节省、纯粹，留白布局各有妙境和旨归，呈现出其精湛的学养与传统功底。其画脉文脉直可上溯至唐宋元明清诸家法意，并且深得自然与民俗的源头活水，在逸笔草草的文人气象和坚实厚朴的泥土芬芳之间抵达了高致的平衡，从而形成了自己率真质朴、拙中见巧、笔简意丰与清欢有味的大家范式与风貌。陈子庄的艺术作为一座高峰令人仰视，并日渐成为学界所珍视和研究的高端个案，而他所走过的“纯正路径”更象一段闪光的标线，必将为一百年来走过许多弯路而又回过头来的中国画的整体发展肩负起导航作用。中国画有自己的特质，许多条件难以省略，只能按自己的规律去发展进化。

——李恢弘

陈子庄《红梅》

质地：镜心 设色纸本

尺寸：20×14.5cm

题识：南原。

钤印：子庄（朱）

RMB：45,000-65,000

陈子庄《春柳双燕》

质地：立轴 设色纸本

尺寸：30×68cm

题识：癸卯之夏为通兴画，南原。

钤印：石壶（朱）

RMB：500,000-800,000

著录：1.《百年陈子庄作品集》第142页，四川美术出版社，2014年。

2.《百年陈子庄》纪念集第271页，四川美术出版社，2015年。

注：上款人通兴，即罗通兴，陈子庄弟子。

参考篇目：

刘龙：告别长安，何海霞任性做自己的愿望才终于“梦幻成真”

陈履生：在新中国画史上比较何海霞

贾平凹：何海霞可能是最后的一个大画家

何海霞：绘画既要拙，同时里边还要有巧

立意雄奇，浑厚华滋：画坛鬼手何海霞的山水画

四川重华2018秋季艺术品拍卖会

预展 preview

2018/11/01-2018/11/02

上午9:00-晚上20:00

拍卖 Auctions

2018/11/03  下午13:30

中国书画专场

撷古·古董珍玩专场

2018/11/03  晚上19:30（夜场）

醇香·璀璨夜场

油画·雕塑夜场

预展及拍卖地点 Address

成都市青羊区二环路西二段19号

仁和春天酒店·仁和厅

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文：谢礼恒   美编：西子

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