武隆·懒坝国际大地艺术季
展览时间：2019.8.03—2019.11.03
展览地点：武隆·懒坝
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
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我从山中来，懒坝是童话丨除了乐队的夏天，懒坝的秋天等你来
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒 张涵
录音整理丨张涵
部分访谈资料来自武隆·懒坝国际大地艺术季
图片丨武隆·懒坝国际大地艺术季
第一季《乐队的夏天》已圆满收官。轰轰烈烈的盛夏配上轰轰烈烈的青春，热闹的不只是乐队和乐迷，更是音乐本身。
这个夏天，不仅属于音乐，也属于艺术。
● ©张涵
是一场声色让山谷传出回响，多姿的石灰岩每一方空间都成了一个剧院：武隆·懒坝国际大地艺术季将主要场地设在了中国武隆·懒坝国际禅境艺术度假区，每两年一届持续进行，以武隆懒坝为核心场地，逐渐覆盖周边村落甚至更为广阔的空间。
● 懒坝美术馆 航拍俯瞰图
首届艺术季已于2019年8月3日开幕，主题为：把艺术还给人民。每两年的艺术季将不断邀请世界各地的艺术家来到武隆现场，依据武隆现场的文化场域，以当地风貌为基底，用当地材料为素材，在当地人的帮助（其实更多时候是共同创作）下，创作具有专业高度和容易解读的艺术作品，强调与当地的关联，更强调大众的参与和互动，用特别的方式，连通国际，激活乡村。
“故乡”对一个人来说，那一段历史影响巨大。因为渐渐地长大，儿童变为成人，成人的心却始终想逐渐走向童真——宽容或讨论的气氛稀薄了，暗示在游荡，我们面对的现实的思潮，借身边无形的种种“网”与“圈层”蔓延开来——我们都缺少重新奔向山野走向田间去找寻自己的那股劲头。
是时候重新回到土地，开始另一种精神的劳作了。
我和助手、摄影师张涵去了两次懒坝，与几位国际艺术家聊过多次，从苔藓博物馆只有一个空体建筑开始，了解这里的生态、创作，从竹音剧院门口一些共同参与竹编的当地人那里闻到了土地和泥土房屋的新鲜味道，那股气息远离城市，只有田间能够领略，房屋外有精致的枯山水，更有自然漫漶的草坪；张涵在山坡的另一头拍到一些动人的照片，托马斯正和他来自懒坝当地的志愿者一起创作，用当地废弃的木料搭建童话里的“孩童”，后来我发现他搭建的是躲避城市烦躁的成人的“心象”。心跳博物馆，是的，我们首次去时还在土建，开幕那日我才郑重入内，录下自己一段40秒的心跳，那是完全来自我心的独自歌唱的40秒——这是一个在语言上行动的时代，到懒坝在地创作的艺术家们，不问出处，只求诉说，无论如何，也要实现与民众的交流……也许，当他们今天独自忆起，也觉得那么珍贵。
8月3日的首届艺术季开幕式上，徐峥、郎朗助阵现场，郎朗赋予一腔深情的《茉莉花》演绎最是山谷中的一抹青绿，清脆、绵长。从作品方面，首届艺术季以征集和邀请为主，分为三个板块：《我从山中来》、《大地的声音》、《村落共生计划》，有39个／组艺术家，41个作品呈现在本次艺术季中，其中不乏罗中立、庞茂琨、展望、向京等一大批艺术家的代表作品。
首届武隆·懒坝国际大地艺术季展览将持续至2019年11月3日，部分作品将被永久收藏并常年展出。
除了乐队的夏天，懒坝的秋天等你来。
《我从山中来》前言
1921年，胡适写了一首诗《希望》，借诗喻世，希望美好时代赶快来临，同时响应那个时代提出的“诗歌让更多人读懂”的宗旨，后来这首诗被改编成歌曲《兰花草》在中国大地上家喻户晓，歌词“我从山中来”成为大众精神层面对美好生活的向往。武隆·懒坝国际大地艺术季把艺术放在重庆武隆的乡村，用山里的泥土，泥土里的蔬菜，蔬菜周围的竹子，竹子前的老屋，老屋里的村民，村民丢弃的废旧木材，以及山雾、晚霞、季风、大地、山峦......作为艺术的载体和现场，用最简单易懂的方式告诉人们——我从山中来。
风吟丨竹音剧院 松本秋則
“风竹散清韵,烟槐凝绿姿。”北纬30度被说成是最神奇的一条纬线，人类文明聚集的绝大多数城镇都在其两侧延展，而从自然法则的选择中，清冷的竹唯独选择了这一纬度。与此相当的，它的坚韧、挺立、虚怀和超强的可塑性也把它与美物的距离拉得更近，譬如声音。
当久负盛名的日本艺术家松本秋則走进武隆的那一刻起，他的心就住进了懒坝那一排土坯房里。这回他为武隆·懒坝国际大地艺术季创作的“竹音剧院”更多地采用了传统技艺，但他并非原封不动地照搬传统，“我在借鉴传统技艺的基础上融入了我自己的构思和创意。我希望亚洲的一些民间技艺能更多地被展示，我会竭尽所能地去融入这些元素”。
在松本秋則的作品里，我们可以从中视听到除了声音之外的更多艺术形式，譬如舞台表演、行为艺术等等。
这次的展场与常规的美术馆不同，在武隆的山坳里，松本秋則这次与当地村民留下的土坯房相遇了，接手这样的“剧院”，对他来说既是严酷的考验也是巧妙的契机。“在美术馆里我会去着重设计展示作品本身，但在老房子里我则会思考如何通过作品的陈设来提升这间老房子的魅力。”松本秋則对自己这次的“不期而遇”颇下心力，“在现场视察的时候，房屋的二楼铺满了未被使用的竹子，随即让我想到了要让阳光间隙着竹子透进屋子，我希望给观者置身其中的时候有沐浴阳光的感受”。
最后，松本秋則将一楼与二楼的空间关联起来，他在二楼的地板上开孔，放上水盘，让水流形成水波纹投射到了一楼的空间里。在他的设想里，目前作品中所运用到的音乐并不仅限于某一种或者某一类，它是各种各样声音的结合。“这些作品并不是通过设备来驱动的，全靠自然的风力，因此它们所发出的声音非常独特，这也是它的偶然性。”
当每个路人不期而遇，走进松本秋則的“老屋”里会不时与来自不同方向的知了声相鸣共喝，就像站在盛夏的树荫下，整个世界都是你的童话。
心声丨心跳博物馆 克里斯蒂安·波尔坦斯基
“防止遗忘、阻止人和事的消失对我来说看起来是一个宏伟的目标，但是我很快就意识到，这个目标注定是要失败的。因为一旦我开始试图保护某个东西，我们就在修整它。我们可以保护事物仅仅通过停止生命的进程。如果我把眼镜放进玻璃橱窗里，它就永远不会坏，但这样的话它还能被当作是一副眼镜吗？一旦眼镜成了博物收藏的一部分，它们就忘记了它们的功能，它们就仅仅是一个眼镜的图像。在玻璃橱窗里，我的眼镜就失去了它们原本存在的原因，也就失去了它们的身份。”出生于1944年的克里斯蒂安·波尔坦斯基是法国著名的雕塑家、摄影艺术家、画家和电影制作人，2001年获得过“德国凯撒林奖”。
作为一名犹太裔，他从小对于犹太人的遭遇有着不可磨灭的记忆，这些记忆造就了波尔坦斯基在其后的艺术创作中对于个体、生命与死亡的不断思考。
在懒坝山麓的一侧陡壁之上，一座多以内弧造型钢筋水泥壁筑成的心跳博物馆，掩映间穿透了回头的一片柏树林，几级台阶往下，便可从弧形入口进入。录音室、搜索区......贯穿始终的都是它填满弧度的墙面造型，就像心房，预示着源源不断的动能。
2005年起，波尔坦斯基便开始在世界各地收集心跳记录，以心跳声作为创作媒介，在日本丰岛，他创办了第一座心跳档案馆，用以专门保存那些超过12万件的心跳记录，人们可以在馆内近距离聆听心脏的跳动。
本届艺术季特邀克里斯蒂安·波尔坦斯基在大山之中建立起的这座心跳博物馆，是他在中国的首家，也会是他在中国唯一一家心跳博物馆，其中收藏了所有博物馆建设者的心跳声，参观者也可以在心跳采集室采集自己的心跳声纳入博物馆的收藏并带走刻录的CD。这些心跳声以放大了十倍的音量在馆内随之闪烁的灯光中发出声响，它们像每个生命的宣言，即便再平凡的个体在这里也不再缄默。
克里斯蒂安·波尔坦斯基说，在自己录下每个人心跳声的时候想的是去纪念每个看似相同却又千姿百态的生命。“大家能在这个作品中转意自己的经历，虽然我们每个人有不同的心跳履历。作为人类，我们有共同性，所以我们也能在别人的心跳声中寻找到可以共享和连接的东西，这其实不是在看我的作品，而是通过我的作品找到自己的经历。”波尔坦斯基说。
山隐丨漂浮的岛屿/老虎机餐厅 吉尔斯·斯图萨特
把自己钉在山上，你坚实的身躯便成为一粒石子。把自己投进海里，你浮动的影子便是一座岛屿。
武隆懒坝的崖壁上有一座《漂浮的岛屿》，那是一个从山体上整体探出正在凝望远方的玻璃盒子。它一次性只能容纳16人共享前所未有的味觉与心灵互动的美妙旅程。为它提供武隆当地食材完成法餐的吉尔斯·斯图萨特1967年出生于法国。
吉尔斯·斯图萨特从事着多样性的工作，比如作家、实验性厨师、艺术家的发掘者。他也曾在《美丽的艺术》杂志美食专栏工作8年，在马恩河谷当代艺术博物馆开设了Transversal餐厅，做了世界上最大的棉花糖（卡地亚基金会），以及最高的点心（夏悠宫），曾在东京宫经营Nomiya 餐厅，同时他也制作电影，写作小说和纪实文学。
吉尔斯·斯图萨特擅长将食物与游戏融合，以此探讨人与人之间的关系。此次艺术季他带来了两个美食艺术项目，一个名为《漂浮的岛屿》，运用武隆本地的食材，在一个仅有16个餐位的餐厅为观众带来特别的一场特别的“法式大餐”。二是《老虎机餐厅》，参与者通过“食材老虎机”随机抽取当地食材，艺术家制作完整的一餐。这两个独立的美食艺术项目将会一直持续下去。
《老虎机餐厅》的构想来源于吉尔斯·斯图萨特利用废旧自行车轮胎作为原材料制成了含多种食谱的食物老虎机。当人们拉动这个神奇的机器杠杆时，机器开始转动，灯光闪烁，法式套餐即随机生成，人们便可在山野中享受品尝艺术家带来的艺术性质的趣味法餐了。
天际丨月球博物馆 卢克·杰拉姆
1969年7月20日下午4时17分42秒，美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗小心翼翼走出登月舱，踏上月球表面。2019年7月20日，人类登月50周年整。阿姆斯特朗九号半的靴子接触到月球表面，他说：“对一个人来说，这是小小的一步，但对人类来说，这是一个巨大的飞跃。”
而在时空的另一侧，英国艺术家卢克·杰拉姆从2018年开始，便带着他的的作品《月球博物馆》在全世界巡回展出，并收集各地的故事和信息。
这次卢克·杰拉姆带着他的“月亮”来到了武隆，如今它已被这里收藏。这次《月球博物馆》将被悬挂在武隆懒坝净心寺的偏殿之中，人们进入封闭黑暗的空间，底部不锈钢玻璃的存在会给观众带来更加真实的视觉体验，让观众仿佛置身星河，在神秘的星系遇见了属于自己的月亮。
“作为一个孩子，我一直都想要望远镜来研究月亮和夜晚的天空。现在用我自己的月亮，我可以飞到那里，研究每一个细节，并与公众分享这种体验。大约15年前，我想到了创建月球博物馆的想法。”说起自己创作这一作品的初衷，卢克·杰拉姆忆道，“人类从地球上只能看到月球的一面，我把整个月球创造出来，则可以让大众看到整个‘月球’”。
这个“月球”按照美国Nasa数据原样制作。直径为7米的月球由美国宇航局所拍摄，分辨率达120dpi的图像组成。在大约1:500，000的比例下，这个球体雕塑表面的每1厘米代表真实月球表面的5公里，透过高杰西输出喷绘与精密缝合制作后让这个月球博物馆与真实月球表面几乎一致。
该装置更融入月球的表层图像与光影，以及由英国影艺学院电影奖（BAFTA）与艾佛诺韦洛奖（Ivor Novello Awards）等大奖得主：丹·琼斯 （Dan Jones） 所设计的环绕音效，在每一个不同的地方，人们都可以在这个装置下进行自己受月球所启发的各种活动。
林间丨爱的小径 托马斯·丹博
丹麦艺术家托马斯的工作性质主要就是在全世界游走，他爱用童话来讲述一件非常严肃的事。
这一回托马斯对懒坝选择了不去打搅的创作方式。《爱的小径》，这作品名如所有路人的体验一样，从柏油路边分出的星斑石板路指向了未被改变的密林深处，沿着石阶一步步踱进，没走多远又掩映林间便能看到硕大的巨人躺坐在丛林之中，嘴里正“嚼着”植物的枝干。
●《爱的小径》
托马斯本计划是在武隆建两个雕塑。创作之时，他在山上发现了一大堆垃圾，那是一种红色的合成板材。这使他心里萌生了另一个想法去做现在我们看到的这些巨人雕塑。
托马斯过往创作的所有作品都和“人与世界”，“人与自然”和谐相处有关，所以他所运用到的材料都是废旧材料。
“我坚信，要保护世界，不要蚕食这个世界，这点很重要。事实上人类正不停地蚕食着海洋和森林，把整个世界都变成人造的，人类在驱逐自然，其他的物种失去了他们的家园，人类需要有人来提醒他们这样的做法是错误的，这就是我的艺术项目的宗旨所在。”托马斯一生都在书写故事，丹麦是童话的故乡，托马斯的家距离安徒生的故居仅有三百米。“从小我就耳濡目染有趣的童话故事，与此同时，我也是一个说唱歌手和涂鸦艺术家。”
童话丨大地从天而降 浅井裕介
在艺术季还未开幕的6月，我便到过懒坝最神奇的场馆之一：苔藓博物馆。那时日本艺术家浅井裕介的作品《大地从天而降》的内壁还是一片镐白的墙面，包裹着的是经纬分置的脚手架，他走到场馆的二层与工人师傅一起的画面还让我记忆犹新。
两个月过去，这里已从工地变成了童话世界。那些被浅井裕介筛选出的武隆土壤，已经涂满了整个苔藓博物馆的穹顶，难说不美，不感动。
采访时，浅井裕介对我说，“在日本有很多这样的大地艺术季，我的作品本身和这种在村落里展开的大地艺术有不谋而合的点。但大地艺术季好像更多的是一些雕塑类的作品，而我的作品是拿起画笔实地绘画的。这次大地艺术季绘画的好像只有我一个人，我希望有更多的小伙伴一起来做绘画作品的展示。”
● 浅井裕介 ©张涵
众所周知，泥土绘画不像化学颜料的创作，它更容易褪色、消散。对此，浅井裕介显得特别坦然，“首先我的作品主要是面向同时代的人，如果它消失了，那肯定之后出生的人就欣赏不了了。但在绘画这个漫长的历史长河里，有不少人都在洞穴的岩石上有过绘画的痕迹，所以从某种意义上说我的绘画也是画给前人所看的。”他说，“我的作品只是绘画世界中很小的一颗沙粒。”
在浅井裕介的绘画语境中，小鹿、小兔、狐狸、植物……这些通常出现在童话故事里的意象都是他的笔下灵物。两个月前的采访让我印象颇深，在艺术季场地的对面山坡一侧，一群志愿者正帮助浅井裕介研磨着新采集回来的泥土，而在整个采访途中，他的手一直不停地在信手涂鸦着他正准备上墙的事物。
关于懒坝
懒坝国际禅境艺术度假区（懒坝LAB）位于重庆武隆仙女山南麓，规划控制范围17.6平方公里。项目拥有崖壁、森林、峡谷、云海等自然景观资源，国内外知名在地艺术作品，不仅自然风光秀美，还充满浓厚的人文氛围。
度假区分为大地艺术区、康养度假区、山地运动区、户外探险区等功能组团，五大板块共同组成当代东方理想度假生活群，是一个融观光旅游、文化艺术、休闲度假、禅境康养于一体的旅游目的地。
其中，项目一期包括大地艺术花园、懒人村落、禅境艺术小镇四个区域，于2019年8月盛大开园，同时开启首届“武隆懒坝国际大地艺术季”。项目理念
项目因地处懒坝而得名，其英文名LAB，意指生活Life、艺术Art、信仰Believe，同时也意味着实验室。在此核心下的懒坝国际禅境艺术度假区，不断创新、实验着艺术、信仰与生活相结合的方式。在懒坝，生活、艺术、信仰不仅体现在17.6平方公里的中的每一处建筑、景点、作品，更融合在懒坝生活的细节之处。懒坝国际禅境艺术度假区将不断融合东方哲学，顶级智慧，打造出一个无为而为、浮躁世界里的信仰回归之所。
参展艺术家（按首字母）
《我从山中来》
松本秋則（日本）；克里斯蒂安·波尔坦斯基（法国）；吉尔斯·斯图萨特（法国）；卢克·杰拉姆（英国）；托马斯·丹博（丹麦）；浅井裕介（日本）。《大地的声音》
陈文令；邓筱；戴丹丹；傅中望；高孝午；黄玉龙；景育民；罗中立；刘洋；柳青；临时小组（丁雪薇/位昂/徐子薇）；庞茂琨；时子媛；唐勇；田禾；向京；于凡； 展望；张超。《村落共生计划》
戴月悦；邓丹；樊俊言；胡人戈；龙艳芳&易兰星；罗舒宁；刘伟；斯蒂文斯·沃恩 （美国）；宋陈；王苡沫；许毅博团队；尹代波；张晓影；张钊瀛。