尘沙，灰烬，日出前的一瞬。
| 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
“2005年预言，这些画面好多次出现在脑海里，很多场景就是在梦里似曾相识，睡醒再去画出来……对人类未来充满希望和绝望，希望总一直在左右……不知不觉创作了一批作品，只是为了警醒世人，从另一个高维度看世界……”几天前，艺术家范娅萍发来一两段极度个人化的句子，我想起，她一定是有“话”要说。
喊了好几年的“冬天”，真的来了。近两个月，一篇篇关于那个叫“novel coronavirus（2019-ncov，新型冠状病毒）”的报道与疫情态势文本，通过各种最迅捷的渠道，呈现着“有人死，有人活，有人半死不活”的社会现状，人们对疫情的高度关注与紧绷的心态给艺术家留下了深刻印象。但实际上，瘟疫是人类历史上跨时代的主题，有无数关于它的艺术创作，也有无数在死亡中诞生的灵感与反思……人类的垂死挣扎与艺术的深沉思考、内心叩问给出了怎样的启示？而又有怎样的艺术家，提前以艺术的形式作出了这些思考、叩问与表达？
|《1945年的8月6日》 尺寸：200x300cm 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
|《1945年的8月6日》（局部）
“刚想起来五年前在英国查尔斯王子基金会展览过的画，在莎士比亚剧院那边晚宴，多少年后，和英国皇室倡导的环保主题完全一致，我总是把梦里的画出来，和现在疫情的场景一模一样……很多年后会有很多事情会出现在现实生活里，艺术是接通天地灵气的一个呈现方式，不要浪费老天爷给的胡思乱想的天赋……”我重新翻看多年前她的那些作品，范娅萍“大未来”系列，那种最大可能的剥夺、对装饰的几乎彻底的弃绝，对内在反转化的思索型的重新表达，获得了一种“沉重的思考”之意。
| 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
2015年12月，范娅萍携新作“大未来”系列于伦敦“新元素”伦敦现代艺术展，为期两个月之久。此次展览邀请到英国商务大臣萨伊德·贾维德、伦敦市长鲍里斯·约翰逊、上议院议员韦鸣恩、中国驻英大使刘晓明，同时到场的还有中国百富榜上榜企业家及英国商业精英：上海快鹿投资集团董事局主席施建祥、神力集团郑胜涛、英国道丰国际集团执行董事许为平、上海豪都房地产开发经营有限公司董事长屠海鸣、金港控股董事长叶明钦、被《价值》杂志评为十大“华人杰出投资者”之一的朱南松等重量级政商两界人物。
查尔斯王子艺术基金会地处伦敦市中国城中心，地理位置十分便利。机构为英国华人艺术圈和中英文化交流中，最为活跃的经济艺术文化人交流场所。2015年初由查尔斯王子夫妇与中国驻英大使刘晓明先生开幕，展出过许多翠西艾敏等很多艺术家的作品。
在那次展览上，展出了艺术家范娅萍未来系列作品中的一部分作品。范娅萍通过这个系列的关于“未来”话题的风景画，画出了人和自然的关系，画出了她对人类未来生存空间的渴望。核武器，核污染，过度的矿产开发，对大自然的破坏，地震海啸的频频爆发，战争不断，为了一国私利的战争不断制造的难民潮让她痛惜;雾霾是人类的贪婪，过度的发展的透支，如今世界已进入到了一种疯狂的状态。潘多拉魔盒的打开，正释放着人性的黑暗。
“创作这批关于人和自然，以及和未来关系的作品是我历经自己生死之后的想法。”
——范娅萍
范娅萍通过大自然系列作品，画出人和自然以及宇宙的关系，通过人类的未来系列，画出对人类未来生存空间的渴望，在这个系列里，不仅有历史上人类对未来有影响的结点事件，更有对人类未来期待，想象的虚拟的美好风景。“我在冥想时会看到一些关于人类未来的场景，一幅幅画面清晰可见，之后不断会重复的在冥想时看到，多少年后在现实生活中似乎很巧合的遇到那些的场景。尼泊尔地震，天津爆炸事件，去到未来星球，宇宙边缘，太空移民等等，核武器，核污染，过度的矿产开发，对大自然的破坏，地震海啸的频频爆发，战争不断，为了私利不断制造的难民潮等等，让人心痛。”
| 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
“我是一个热爱生活、热爱光明和和平的人，内心总怀着美好，许多不理解我的人以为是不谙世事的简单。其实，那是心怀一种大爱，是希望以更多的正面积极的光和爱去影响更多人，这样世界才会更美好。如果只是不断的批判，而不去建设，而不去解决问题，世界还是黑暗的，在不断的抱怨中，越来越黑暗，最终人和人在肉体和精神上不停互相的残害……”所以，后来的范娅萍开始做公益慈善，做艺术和心理的教育，就是希望带给人们更多解决问题的方法。
|《喜马拉雅救援》 尺寸：200x300cm 创作时间：2004-2015 材质：布面油画
这张作品描述的是尼泊尔地震引发的雪山上的大救援，地震的缘由是地质结构的改变，矿业过度开发，是大自然对人类的“复仇”。纵深到远方的山脉，放射的白色线条似路似雪，又好似追赶这人们的雪崩，冷冷的色调同我此刻心情般沉重，也同世界之巅一样寒冷，黑色的流线好似死神的脚步，惧怕中夹杂着愤恨。救援队员在用宝贵的生命搜寻雪崩下的生命迹象，一场严苛的没有硝烟的战争在喜马拉雅展开，牵动着世界各地人们的心。
|《喜马拉雅救援》（局部）
近16年她支持过数以千计的孩子成长，那是一场旷日持久的关于精神塑造的行为艺术，雕琢他们的灵魂，让他们成为那个属于自己的“自我”。
那是她酝酿近十年的一张作品，整个人类世界就是沧桑的历史，二战日本核武器的影响，各国核竞争，历史里每次大爆炸都是一个历史的转折点，都是一次对无辜生命的杀戮！当看到8·12天津爆炸事件发生时候，正是作品即将完成之时，场景何其相似。范娅萍曾说：“我们坚信天津的明天更加美好，在这场灾难中重拾新的希望！高高的地平线让人感觉无处逃离，无处躲避，黑暗的忧郁的蓝色调也给人压抑和恐慌，红色的蘑菇云照亮的光虽然遥远，但还是这样的刺人眼球，还能嗅到飞溅石土尘埃的味道，大爆炸远处瑰丽的红色蘑菇云，斑驳、烧焦、狼藉、荒凉的城市，形成巨大的反差对比，天津救援工作每天我都在看，整个核心区仍然浓烟滚滚，每每读到各种爆炸的史料，总是难以平复内心的悲愤，幸而这么多年的禅修冥想给了我平衡内心的能力，如柱流下的白色颜料是无声的眼泪，人类的记忆无法被抹去，那就铭记！并以和平和爱之心去包容宽恕……”
|《绝对与相对的未来1》 尺寸：300x200cm 创作时间：2006-2015 材质：布面油画
|《绝对与相对的未来2》 尺寸：300x200cm 创作时间：2006-2015 材质：布面油画
《绝对与相对的未来1》、《绝对与相对的未来2》两件作品都是描述雾霾的作品，"Those whom God wishes to destroy, he first makes mad."——Euripides。翻阅“伦敦烟雾事件”的史料记载：仅在12月5日到8日这4天里，伦敦市死亡人数就高达4000，死于因支气管炎死亡，冠心病、心脏衰竭，结核病……19世纪“雾都”伦敦和21世纪的北京的雾霾何其相似，内心如此宁静和强大的艺术家都开始产生了深深的担忧。19世界最喜欢“伦敦雾”的应该是莫奈，他创作很多雾中题材的画作，但现代社会民众对雾霾束手无策，有一种等待叫等风来。今天的北京同样的悲剧在上演，作为生活在北京的艺术家范娅萍每天都深切体会到雾霾给身体和精神带来的副作用，希望通过此系列作品来唤醒人们对雾霾的认识和改变。
|《绝对与相对的未来2》（局部）
“未来”与“过去”这个两个话题总有一种无声的距离感，及近似远，历史中的故事好似不断重复的磁带。
未来系列作品是艺术家范娅萍对过去与未来的记录、思考、担忧、希冀……在每次灾难发生后难以平复的内心悲愤，白色如柱的眼泪是上帝的哭泣，黄色闪烁的光柱是佛祖的宽恕，灰黑色的黑暗是自然给予人类的警醒，黑色长短不一得线条是死神戏谑的步伐。他们是过去是现在也许给会汇集成未来，未来人类的家园会怎样?未来的婴孩会怎样，人类的繁衍发展在哪里？
|《超善恶》尺寸：200×300cm 创作时间：2004~2015 材质：布面油画
未来是一个时间概念，是相对于过去和现在。今天是过去的未来，未来的未来是今天造就，如何接受过去的未来，创造未来的未来，是我们今天需要去面对和讨的问题。在这个系列作品里，有过去的某个时刻的余温，有今天的反思，也有对未来的期待……任何事物都有未来，无论是宇宙、星球、国家、人类和生物等等，未来会怎样？谁也没一个准确的答复，唐寒山《诗之二六八》：“今生过去种，未来今日修。只取今日美，不畏来生忧。”一个有趣的纪录片《未来地球》也在讨论这个问题，在片中未来的地球将会变得一无所有，也就是说从哪来就回哪去，地球将变成大宇宙中的尘埃。人类应时刻关注我们的未来，地球终将衰亡，即使等不了那么久，人类也时刻面临着小行星、大规模流行疾病等突发危险的威胁。我们要做的不是想着未来会怎样，是如何保护好我们的环境，让我们的后代不会为了他们的生存而惶恐不安，毕竟移民其它星球不是几十年就能完成的，而今天，我们研究过去某个时刻对现在的影响，以及对未来的思考和创造，这带给了我们生命非凡的意义，而这些预见有极其深远的影响。
十几年前游历是的美丽乡村都不复存在，今天的工业“文明”的美却是她无法热爱和歌颂的。“1992年我开始多次去贵州云南湘西等地，那里的美在我的灵魂深处铭刻，有些地方到2000年之后再去，已经物是人非，大自然被过度开发破坏。我在上世纪末期创作许多描绘美好的自然风景，如今的那些年走过的山山水水，已经被污染砍伐开矿糟蹋得面目全非。”范娅萍认为大自然有大自然的法则，人类不断的在破坏和更改和自然的游戏规则，大自然便会给人类违约的“礼物”。
中国道家有“道法自然”之说，几千年前的中国人以及把人和自然的关系讲得非常透彻了，而今天一切都是人类积累的结果，许多人只是抱怨命运的不公平，但其实所有的现状都是自己“努力糟蹋”的结果，过去在做教育工作里，发现了人性的许多“恶”，在心理学里去改变这种“恶”，如果用很不人道的话来说是“活该”，只有自己才是自己的创造者。现在中国的社会问题其实就是人的“心”的问题，解决了“心”的归宿和信仰准则问题，大部分的灾难就根本不会发生。雾霾，是人类贪婪的结果，是过度的发展透支，今天已经进入疯狂的状态，潘多拉的魔盒打开后，释放出来的人性的最黑暗，正在不断蔓延。
| 《荒原》 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
“神欲使之灭亡,必先使之疯狂” 古希腊历史学家希罗多德原意是：神要使一个人遭难，总是让他忘乎所以。古希腊悲剧作家欧底庇德斯的重复见解：“神欲使之灭亡，必先使 之疯狂。”中国春秋战国时代老子更是要“道法自然”，“多藏厚亡”一句出自李耳《老子》：“是故甚爱必大费，多藏必厚亡。” 释义为，“所以说，过份的贪求物质与名利欲望的人，必定要劳心劳力，大费精神，结果失去越多，贪求利禄的人，必定喜爱宝贵的珍品，但是珍品藏很越多，反而使人嫉妒怨恨，结果往往身遭横祸。”许多历史事件对今天人类的影响正是印证了这位几千年前中国古人的远见智慧，现代人的这种过度欲望正在慢性毁坏着全人类。纵观人类发展史就是人性善和恶交替并存的历史；是战争不断的历史；是欲望和贪婪的历史；是财富和权利争夺的历史；是石油矿产等各种资源掠夺的历史；是环境破坏和保护地球未来的历史，更是关于和平和爱的历史…… 佛家讲因果报应，指的是事物的起因和结果的逻辑关系，种什么因，结什么果。所以，在面对日益严重的自然破坏，环境的污染，这样的场景也会时时徘徊在创作者的脑海，给他们的作品赋予了更多人类的哲思。
|《希望》 尺寸：200x300cm 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
画幅长达三米，荡气回肠，大气磅礴，这需要极强的非凡的画面掌控力。红橙色与蓝紫色是美丽的自然，大面积的黑灰色相间，在透视上形成巨大的空间，更把观者带到遥远的未来的空间，阴沉的色调，前面累累骸骨，灾难不仅仅恐怖，关于焚烧过的土地的，让人联想起播种之前的烧荒，对新的生长的期待。黏贴的凹凸的动物标本更是突出画面纠结的内心，艺术家从动物馆收集了蝙蝠、蛇、蜘蛛、海鱼和人骨等元素，黏贴在人物的周围，这是生和死的对照，也是生的希望。
|《希望》（局部）
人类有文字历史可靠记载走到今天，不到几千年，但相对于地球的亿万年的年龄，非常年轻。研究认为，导致新一轮大灭绝的原因可能是气候变化、污染和地表植被破坏，生态连锁效应最终会影响到人类和很多其他生物赖以生存的食物链断裂。
斯坦福大学教授保罗·厄尔里克（Paul Ehrlich）说：“世界上濒临灭绝的物种比比皆是，人类正在自戕自残支撑我们生态的基础。”自然保护国际联盟（IUCN）表示，每年都有约50种动物加入濒临灭绝的行列。约41%的现有两栖动物和25%的哺乳动物都已经成为濒危物种。
| 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
范娅萍曾经在今日美术馆《形象解码》画展上做过六个研讨会，其中一个讨论会是“艺术与科学”，其中一个生物学家提出一个有意思的问题：人类是否被自己身体的微生物控制？微生物才是地球的主宰？在和物理学家们聊天时候，提到还有一种有趣的说法，说人类是被外星人控制？人类任何的努力也逃不出那个囚笼。想起一个经典电影《楚门的世界》（The Truman Show），正是在影射太阳系的情况——人人都被监控中，一切都是假象。
画面前面被生化腐蚀过的土地里粘贴了许多艺术家从不同的患者那里收集的中药，黄连、白术、当归、人参、石斛和驴胶等等，收集的过程本身就是一个行为的艺术，并且，留下了每个患者对环境污染的看法，以及对这个世界的希望，这是众人的呼唤以及誓言，展览时候，会做一个表格调查，把观者的希望也留在画面旁边。
| 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
在面对日益严重的自然破坏，环境的污染，这样的场景就时时徘徊在我的脑海，画幅长达三米，我想要那种如史诗般悲壮荡气回肠的场景，这需要极强的非凡的画面掌控力！红橙色与蓝紫色是美丽的自然，大面积的黑灰色相间，在透视上形成巨大的空间，更把观者带到遥远的未来的空间，阴沉的色调，前面累累骸骨，灾难的场景不仅仅是关于恐惧，焚烧过的土地让人联想起播种之前的烧荒，更是对新的生长的生命的期待，那是生的“希望”。
“黏贴的凹凸的动物标本更是突出画面后纠结的内心，我从动物馆收集了蝙蝠、蛇、蜘蛛、海鱼和人骨等标本骨架等各种元素，黏贴在人物的周围，这是生和死的对照，也是生的希望的对比。”十年前，范娅萍已然在作品中“检索”出蝙蝠，这让人不得不联想到了如今正在苦战新冠疫情的情景与场景，人如若没有肆意的杀戮，便会省去许多莫名其妙的祸絮。范娅萍十年前所绘制的作品更像是一幅幅警示录在提示着那些还未苏醒的梦中人。
| 创作时间：2005-2015 材质：布面油画
范娅萍博士作为联合国可持续发展大会的代表，比尔·盖茨基金会的Goalkeeper，其作品获得今日美术馆“2014明日之星”、“胡润当代艺术特别贡献2016”、“联合国可持续发展奖”、“比尔·盖茨与梅琳达基金会“GOALKEERPER”、胡润百富“最具慈善情怀杯艺术家”等重要奖项，并被英国皇家艺术学院、英国皇家绘画学院、中国美术馆、广东美术馆、中国今日美术馆、法国巴黎蓬皮社艺术中心、英国卡迪佛大学、英国查尔斯王子、丹麦前首相、英国首富Gopi Hindujia先生、比尔·盖茨夫妇、英国罗斯柴尔德家族、国际救助儿童会首席执行官赫勒·托宁·施密特女士等机构和重要个人收藏家收藏。
|范娅萍
范娅萍出生于中国湖南，毕业于广州美术学院，艺术硕士，心理学博士，自由艺术家，现工作生活于北京。自2000 年开始关注青少年内心成长的创作，通过油画、装置、雕塑、水墨、影像、诗集等各种形式来表达她的对人性思考的艺术世界。
本科研究生和美术学院教书十年科班经历造就了艺术家扎实的基本功，对哲学和心理学的研究，深厚的人文功底，使得艺术家范娅萍对画面有着惊人的掌控力和创造力。2000年开始和多家公益组织的公益和慈善教育事业，在山区支教时接触大量的被拐卖儿童、失学儿童和孤儿，作品创作进入困惑和迷茫阶段，创作反应男性成长的“坏男孩”和女性成长的“洛丽塔”系列。同时开始寄情于雕塑，创作娃娃的雕塑原型，2004 年开始构思和制作娃娃大型装置空间作品。编剧并拍摄反应女性成长的摄影作品《十日谈》在欧洲美术馆展出。在美术学院任教期间，开始撰写艺术教育课程。2005 年在工作室煤气中毒，开始思考生死之间的关系，创作“生死”和“信仰”的系列作品，并每年去世界各地参加灵修和禅修。2006 年开始创作关于人类未来系列，创作反应和平和希望的作品，意图唤起人性对真善美的思考。2009 年游历世界各地，进入艺术创作状态的高峰。回到现实社会，开始平和而积极的创作反应人性成熟思想的“老男孩”系列作品。2012 年，为多家艺术媒体撰写专栏，以及筹备两本关于心理学和艺术的文字书籍。2013 女儿樱桃诞生，开始创作了关于“生命”的“B 超”“樱桃”等水墨、素描、油画系列作品。
范娅萍作品在中国、英国、美国、瑞士、法国、德国、日本等世界各地美术馆、博物馆公共机构和双年展都有展出，包括意大利威尼斯双年展(2013)、巴黎大皇宫(2014 年)、日本福冈美术馆(2009)、日本亚洲美术馆(2009年)中国今日美术馆(2015)、中国广东美术馆(2007)、爱沙尼亚塔林美术馆(2006)等多次举办艺术家联展和个人作品展览，并被英国、美国、法国各大美术馆、美术学院、博物馆、收藏家等收藏，其中包括中国美术馆、中国今日美术馆、日本福冈美术馆、法国蓬皮杜、英国卡迪佛大学、中国建设银行、法国领事馆、瑞士领事馆、广东美术馆等机构和重要个人收藏家藏。出版有《黑白感性》《我不在我所在的空间》《天使的秘密花园》《形象解码》等作品和学术专著。出版有《黑白感性》《我不在我所在的空间》《天使的秘密花园》《形象解码》等作品和学术专著。