为什么众多不同的人，面对大地，却有着同样的感动？
大地与天空，同样可以生长金句。我们的责任，是把这片大地最后的呐喊，唤醒。
我常常感到那些区别于架上绘画与架上雕塑的奇特的公共艺术作品，它们呈现的某种场景、意态、意象甚至幻觉，是我自己过去曾经经历过的。我们那个时候往往还是个孩子，那时我们眼中的世界，正是今天的我们从这些未来感十足的作品里所看到的一样。因为它们呈现出的决然不同的婴儿一般的视角所带来的陌生感与欣喜感，与当下涌现的世界毫不相同，深不可测。
我们清晰地意识到，这不是一种乡愁式的观看，我们与大地的关联、爱恋、沉迷与煽动，都是一次崭新的行旅。对公共艺术的重要性来说，我们能辨识出一些被反复运用的形体有了新的哲思，那是一个个在迁流中作惊鸿一瞥的世界。静静的。它们有它们自己的生命。它们根本不会知道，观者在某一时刻的偶然经行——一如公共艺术本身，它从不回应我们的凝视。
一次名为“红砂物语”的成都公共艺术推动计划，正在以“没有边界的创造力涌现”、“自由无碍的自我解放”、“众多艺术家的自我确证”等等Title下，完成在叙述建构与情态语言上对观者和创作者、参与者的邀约。在“红砂物语”的官方阐释里，这是一次深入异在他域的生命之旅，是雕塑自限性的开放，是人与物、感性原初相遇的生命欢歌。“红砂物语成都公共艺术推动计划”是将艺术置入城市的一次尝试。“我们想给城市未来的未来，好让我们孩子的孩子在这样一座城市里生活，幸福，而同时具有乌托邦的固执。我们在另一时间维度看见他们在其间穿梭，自由、无束、欢喜、纯真。”这个计划的发起人、总策展人，著名艺术家许燎源，去年再度去到日本，眼见日韩等地公共艺术与中国本土创作拉开之距离。当然还有欧美等地早早成熟之公共艺术生态对他的深刻印象。作为一位笃定自我、自由创作多年的艺术家，他认为自己和团队有义务和责任让成都的公共艺术变得更未来。“我们要给这个城市‘未来的未来’，让我们孩子的孩子在这里幸福的生活。公共文化应该是属于所有民族的。我们不得不承认，中国当下公共艺术之状态几乎还未脱离苏俄美术模式的影响，还在‘雕塑’这个相对狭隘的局限下思考‘公共艺术’的概念”。
“红砂村”，成都最早落成的“乡村改造试验场”，集聚并绽放最成都的生活方式、聚落方式、艺术发生方式与呈现状态……这里有无数的艺术家、充分的艺术发生条件，天然厚重的艺术土壤。地方越小往往越有锐度，我们身处红砂村，“物语”自一种文学样式逐渐转变为某种浪漫精神的传人——“红砂物语”。它是在成都这样一个地域文化里才能生长出未来的艺术。它或许不能成为“当代艺术”的某种样本（“当代艺术”过于宽泛与抽象），它是都市空间加成都之平原大地、绿道乡野酷烈而又柔情的书写与释放。这种具有独立性格的气息造就了它真正的遥远内在：它对我们一无所求，我们对它盼之若虞。事实上，无论我们对公共艺术的认识去往何方，左还是右，它都在自我确证，它以最简单、最直白的方式定义了一个抵抗的、睥睨的姿态，而与此同时，又不失高贵地屈服于必然。楼宇空间，室内空间，天地之间的大地都属于公共艺术的创作范畴和发生场域，这本身，就是对媒介的解放。媒介是自己选择与确认的。现在的公共艺术创作主体，已不再是单纯的“画家”或“雕塑家”，而是运用一切媒介，为创造力服务，创造一个更广泛意义的艺术问题。当代艺术应该是泛指所有的创作手段和媒介。当代艺术发展到今天，越来越注重个体经验，越来越关注生命状态，越来越注重生命本身，而艺术语言也变得更为本体。我们现在要让艺术全面介入生活，包括我们的商业，用这种行为和观念去塑造社会，它都会是当代艺术最重要的维度。这样，它就是彻底解放。在我看来，创作是孤独的耕作，在土地之上、天空之下的沉默空间里，过去和未来会联合起来，诉说当下。“红砂物语”所指代的公共艺术作品，我们凝望着最熟悉而又陌生的场景，然而所感知却如此遥遥，乃至不可名状。观者深望这方空间，却又仿佛身在别处，迷失于眼前状态各异、朝向未来的作品，终究不会揭示而唯由我们猜度的隐秘中。我们分明感到那隐匿的艺术谜语，真切存在却尚不可曾被昭示的在场。这是一次为秘密赋形的高级劳动，天空之下，我们的艺术耕作被目击而不受干扰。展示的场地变成欲望的港口，我们想知道其中更多的发生，伴随我们观看的寂静感开始滋生，我们就是那航船，而风就是航向。
艺术家最好不谈理论，只谈作品。我认为公共艺术的创作要拓展“雕塑”的边界。我们以往对雕塑的认知要么是“塑”(塑造)，要么是“刻”（雕刻）。真正的“当代艺术”是全面让我们创造事件本身去迈向生活大地。包括我们的城市空间、个人生活都应该是这种状态。“无边际创造力的涌现”，就是“物感主义”最重要的核心理念之一。在“物感主义”的概念里，没有绘画、雕塑、设计、版画等等这些区隔。当下，我们注意到，各大美院都在改革，打破学科之间的严格藩篱，把传统的造型学科成立为造型艺术，甚至成立造型艺术学院。原来的分科，是把我们变成了具有专业技能的“工匠”的状态。其实，这也是在创造一个新的艺术媒介方式。这是一种觉醒。无边界的创造力，是未来培养的方向。人不了解自己，很难说出自己的创作。要说的，作品已经说了，作品，就是为了说那言辞说不了的意思。于是，呈现本身变成创作的一部分。“红砂物语”成都公共艺术推动计划，最终呈现的作品将会超过500件。许燎源则会展出不少于200件作品。我悉数浏览目前已经投稿的作品，它们的确认，让城市成为意念性的场所，柔软或锐利，孤独或喧哗，提醒人们还在沉睡，没有车来车往。一种空寂与宁静的梦幻般融合，仿佛一种魔魅时刻正在绵延开去，而我们，是这一时刻特许的目击者。传统雕塑的空间调度，成为公共艺术初级阶段的唯一导演。有多少场景处于一种禁锢，或至少是某种受限的状态？这个问题的下面是时间安排的未知——我们于时间里何所事事，时间于我们又有何意？公共艺术的当下状态与未来姓名，应该是给人无数的等待。人们在作品面前“无所事事”，因为时间都在作品之中，他们像那类被剧情所抛弃的角色，泥陷于自己等待的空间里，只能守候着自己，何去何从不知，未来亦不可知。——因为，作品本身，已经完成整部剧情，自我散发时间的辉光。
“红砂物语”成都公共艺术推动计划，将以“公共艺术方案展”的形态具体呈现。每位参展艺术家的投稿作品，主办方会精选出一件，高清喷绘，放大，布置成一件高2米多的旗招，立于天空与大地之间，前方则是该参展艺术家众多方案里一件作品的模具展示。当然，不同的作品对不同空间的适宜度并不相同。楼宇or大地，实物（模具）or虚拟，建筑构架（比如许尔纯的作品，已脱离日常的建筑概念，而走向了一种对公共空间有影响的‘造物’感。它是具有公共文化性的物件）or公共艺术，“红砂物语”自然转变为成都公共艺术的创意库：这是一种崭新的展览模式，主管单位or企业家可选择这些作品作为城市的公共艺术作品；让成都成为中国“新公共艺术”的策源地。它们的光是时间性的——常常是某一瞬，仅此，那是水晶般澄明的刹那：那一刻，世界呈现出力至意遂的样子。难怪，随着红砂群落的改建，我们希望以这种方式打开博物馆的大门，这扇门或许在过去被人们看作是拿不到门票的自我玩乐，但今天，我们决意以更开放的状态告诉大家：
作品征集信息
红砂物语成都公共艺术推动计划持续前行中，我们愈发为此次计划感到雀跃。通过作品征集，我们遇见了太多优秀的艺术家与艺术作品。所有入选作品我们将在收到邮件后一周内回复，感谢大家的支持。我们向艺术家公开征集雕塑作品，作品范畴为两大展区【实物展】、【方案展】。艺术家需提供请确保无版权纠纷，若有相关问题，作者自负截止日期至2020年9月10日。
《成都建筑·遗珠 I》，本书详尽收录了几十座成都历史建筑的高清摄影图，设计精美，印刷精良。书中详细介绍了每个建筑的地址、面积、年代和历史等，具有极高的纪念和收藏价值。
《成都建筑·遗珠 II》是由成都市规划管理局和成都市城市建设档案馆联合主编的建筑类系列画册。全书以《成都市历史建筑保护名录》（第一批至第十一批）为依托，对成都市域现存历史建筑进行踩点、拍摄、梳理。历经时代沧桑变迁的历史建筑不仅重现了旧时风貌，也是一位文化精神的见证者和承载者，更彰显出“老成都，蜀都味”，重塑了城市记忆体系。系列之二共收录50处建筑。
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