越过海的边缘，延展到大地丨许燎源物感主义作品集发布

作者丨谢礼恒

图片丨陈亦苇

录音整理、设计丨张涵

一本关于“感性、锐化、朗照”的作品集《时间的浮标-许燎源物感主义作品集》选择在7月25日于银泰in99钟书阁发布。这是一本4年时间打磨的作品，它是“物感主义”的首部完整的纸质影片，而换个角度说，是许燎源花了数个4年萃取而出的一部自传体的“剧本”。窗户，纸和笔。无论昼夜，拉上厚厚窗帘，隔绝世上喧嚣，这是一种孤独的作战与纠葛，深水航行，无动力帆船操桨手的有氧运动：

有艺术媒体以这样的句子题写这场与“物感”会晤的开场白。我担任这发布会的对谈主持，重新面对这原初的艺术冲动和生发现场，与许燎源、邱晓林、米瑞蓉奢侈地谈论起艺术——面对“物感主义”的诞生、童年时期，与那个像孩子一样创作的许燎源对视，后又逐渐陪着物感主义一道成长，当一件件作品出炉，梦想落地现实。打开那扇门，看到文字、图稿、颜料、模具甚至脚手架，越过海的边缘，延展到大地。《时间的浮标》从筛选作品到设计，从反复改稿到出版，总历时接近一年。相比于其他书籍，它或许没有想象中的耗时漫长。2019年，许燎源物感创生30年，许燎源博物馆开启首届双年展，从自我漫向在大地上生长着的艺术力量。细究起来，这其实是一本跨越了30余年的书。

《时间的浮标》全册275页，收录4篇文献，157件作品，涵盖了许燎源现代设计艺术博物馆所有在展门类。2016年，许燎源、吴兴明、邱晓林共同发布物感主义宣言。这一风格似乎终于有了自己存在的确实证据，愈发活跃起来。「时间的浮标」拥有的大部分作品也都创作于2015以后。

整场发布会信息量巨大。半个小时时间 ，许燎源以“感性盛开”为题，向读者分享自己这些年来的创作经历，他说道“坐下来读自己，我们很久没和自己促膝长谈了” “是艺术，也是生活”。不设边界、自由嬉戏是许燎源对艺术的理解与表达，当人们习惯了在已知范畴内进行思考的时候，物感主义作品的出现便是打破日常，为你构筑完全陌生的场景，刺激大脑区域所有奇怪幻想。

四川大学文新学院教授、博士生导师、物感主义发起人之一邱晓林，成都图书馆阅读推广部主任杨丽芝，成都读书会、成都女企业家协会会长米瑞蓉，中国东盟艺术学院美术馆张建翔和吉利学院代表莅临现场。

许燎源：感性盛开，我们要向自己生命开放。

打破规则的前提是无边界，创造力必须涌现。

人与物的朗照，人与物的自由嬉戏，回到物本身是物感主义最重要的一环。

丨许燎源

一件作品，暂定义为“沙发”，一个功能性的命名，去年它不是以“沙发”的名义而是以“雕塑”的名义获得了中国“泛雕塑”艺术大奖。

物感主义正在打破艺术门类的边际，设计、艺术、生活边界全部被打破。在我的认知中，艺术是无法分类的，因为分类本身就是一种狭隘的局限。有些设计并非是功能性的，就是为了在视觉上造成一些“意外”。

我们不能被日常生活的司空见惯而变得麻木。

艺术有“唤醒”的作用，我们通过艺术来唤醒自己，重新发现人与世界的关系。

它是艺术也是生活，它没有界线。我们是为生活而设计。

我们用线性的体积流动构成了骨架。客观上，我们就把我们的生活世界变成了一个艺术博物馆。

我们传统的椅子，设计是从功能出发的，叫“功能追随于形式”。

我们以感性的形式自由地蔓延、涌动后，顺便将功能植入其中，生成“功能”。

我们的很多艺术是在陌生的大地上相遇，而不是拍脑袋空想出来的。

艺术是生活的戏剧，将冲突的关系植入到生活现场。

人与艺术应该是亲密的关系，而不是将艺术放入博物馆被朝拜，它应该就在生活现场。

物感主义反对“阐释”，就是不要在“意义”统摄的前提下编无辜的故事。物感主义应该是直接让生命开放，是人与物彼此开放，是被朗照的状态。我们不是简单的从属关系。

物感主义是寻找人与世界良善关系的重新开辟。

“物感主义宣言”里有“保护物在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物欲人的自由嬉戏持续地保持、开新和出场。”我们要重新让呆滞的 物具有鲜活的生命感。我们做的事情是要让人与世界重新连接起来，变成一个和谐整体。

今后我会给学生们带来多维度的视野。我对学生们的定位是里面有狂想者，有诗人，有艺术家、有哲学家，还有乌托邦先生，里面充满了理想。

邱晓林：物感主义是2016年提出来的，我觉得它就是两方面，一是艺术，意思就是反对阐释，逆潮流而动。二是生活，它是顺势而为，发扬时代精神。我们要追求有品质的生活就是不要生活在故事的谎言之中。

丨邱晓林

礼恒说许老师的作品是物的诗歌。这是个非常好的角度。如果文学是皇冠的话，那么诗歌就是皇冠上的明珠。诗歌的确不同于一般的说话和散文的表达。我们一般读散文或小说都是读个故事，读个意思。诗歌是不同的，我们有时读诗虽完全不懂诗的意义，但一读可能便知道这是一首好诗。其实它就是“好听”。比如我们看古诗的字的排列，都会让人感觉很舒服。有些诗用繁体字排列就好看，用简体字就没那么好看，这说明文字是“物质”的，是有“物感”的，它有它的声音，它有它的形状。

礼恒说，没有什么材料可以阻止许老师狂奔的脚步。我很认同。许老师发现任何一种材料都像诗人发现了新的语言一样。许老师的作品人是第二位的，永远材料是第一位的。尊重材料，尊重物。许老师是一个不可定义的人，甚至他自己都无法定义自己。

许燎源：媒介是艺术永远都要思考的一个问题。不同的材料有它自身的理化。我们中国对天然的东西骨子里有种天然的亲近，越提炼就越显得冰冷。我们要把思想打开，去拥抱材料，这才是最好的，这会给人无限的想象空间。2000年左右，我打开了不锈钢铸造的语言和可能性，后来觉得不合适了又回到青铜。物感主义是幽微莹柔的光芒。这种光芒跟传统的灯照下去的感觉不一样，它有物本身的光芒感。

许燎源：我理解的“时间”就是生命时间，不是刻度时间。

邱晓林：真正的时间性是要有新的东西出现，如果没有新东西，那么历史就死掉了，便不叫历史。对许老师来讲，时间性就是新的意义和新的贴合，这都体现在了他的作品上。

谢礼恒：时间我们永远都无法打败，但我们都可以通过时间里的作品、作品里的时间，来与时间里面的自己对话，今天我做对了什么，或者做错了什么，没关系，对错都是一种时间里的美。

米瑞蓉：首先祝贺许老师新书发布。许老师的作品有很多未来元素。我很感谢这本书的出版，让我从更多角度去感知一位艺术家的多元发展，艺术是没有界线和阻隔的，只要有想象，就有空间。

丨米瑞蓉

你说杜甫长什么样，一万个人心中有一万个杜甫的形象。后来杜甫的形象固化下来，那就是由于有了艺术的介入。以后或许我们生活的空间更加抽象，再过许多年，许老师的作品会被后来者看到，产生另外一种对物感主义的感触与理解。

我们在八十年代做房地产的时候就是使用很简单的红砖，然后外面铺一层东西。后来到了瓷砖，再后来是石材……再后来这些都不满足了，我们开始在设计上把美感设计进去。在成都孵化园刚建成时，人们都很兴奋，因为建筑走出了自己的形态。这些建筑的演进过程也是许老师作品演进过程的经历。

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