《舞蹈风暴》里最难推那一杆丨沈伟重磅个展“绘韵”将亮相美国

《沈伟：绘韵》

展览跨越舞蹈、绘画、电影，覆盖全馆

展期：2020年12月3日-2021年6月20日

丨Shen Wei: Passion Spirit (Film) 2020

美国波士顿加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）于日前宣布，将推出享有国际盛誉的美籍华裔艺术家沈伟的全馆展览——《沈伟: 绘韵》（Shen Wei: Painting in Motion）。展览跨越绘画、舞蹈、 设计手稿、电影等媒介，覆盖全馆多个空间，将推出沈伟的最新作品及其委约电影的世界首映。

沈伟于2019年12月荣膺美国舞蹈节2020年“编舞家终生成就奖”，亦曾获得美国“麦克阿瑟天才奖”（2007）、“尼金斯基奖”（2004）等多个重要奖项；因担纲2008年北京奥运会开幕式首席舞蹈策划而广为人知。他融汇中西方文化的艺术实践不仅涉及舞蹈，也涵盖绘画、设计手稿、影像、装置、声音、剧场等领域。沈伟以融会贯通的艺术手法著称：他融合多个领域以探索灵性、感知、律动等面向，同时大胆跨越了学科、地域和文化之间的传统界限。

丨艺术家在纽约工作室中 2014 ©Jeffrey Sturges

《沈伟: 绘韵》将首次展出沈伟的画作和影像多件作品，是艺术家全面的跨媒介展览和原创委约作品在北美地区的首次亮相。这也是博物馆首次在全馆推出艺术家的个人展览，将同时覆盖历史性建筑和新侧翼的所有轮换展览空间。

展览联合策展人、 加德纳博物馆馆长佩吉·福格尔曼（Peggy Fogelman-及诺玛·让·卡尔德伍德总监）表示，「在沈伟与加德纳博物馆合作伊始，我们即意识到，他呈现艺术和大自然的方式与伊莎贝拉宫殿的风格十分吻合，融合了各种媒体且以庭院的自然元素为中心。在全球疫情使得人们渴望连接和愈合的时刻，我们的身体和精神皆能感受到沈伟艺术的召唤。我们很高兴能呈现这位跨越边界的当代艺术家的全面向作品，带领公众进入沈伟的精神之旅。」 

丨Shen Wei: Untitled Number 8 (Oil and Acrylic on Canvas 2013-2014)

丨Shen Wei: Reflecting Elements No. 6  (Painting) 2019-2020

丨Shen Wei: Movement No. 6, (Slide-Turn by feet B in White 2005 acrylic on Canvas) 51 x 72 in. (132x183 cm)

《沈伟: 绘韵》加德纳博物馆首席策展人联合策展人皮艾尔娜·卡瓦尔基尼（Pieranna Cavalchini, -及汤姆＆丽莎·布卢门塔尔当代艺术首席策展人）表示：「沈伟的艺术立足于探索——令人惊喜的展开，带来一种万物相联的理解，以全新的方式思考身体和自然界的能量形式。我们很高兴能通过加德纳博物馆的展览分享他的作品。」

《沈伟: 绘韵》将在博物馆的三个特别展览空间展开。霍斯泰特画廊将展出沈伟的近期画作，包括2018年他首次在加德纳博物馆驻地期间创作的两幅作品，以及今年新近完成的一系列画作。博物馆也会展出他的笔记、设计手稿和编舞文献，以便观众深入了解他的工作过程 (展期：2020年12月3日至2021年6月20日)。

丨Shen Wei: (detail) Suspension In Blue No 6. (Painting) 2018

在谈到自己的作品与展览所传达的中心性和关联性时，沈伟表示：「我们以不同的方式重建，但有着共同的目标。我们在空间上各自为营，但在思想上同气连声。我们都是个体，但我们合力重建。」

丨A- April (1998) 

丨B- Inner Shadow of Movements (2016) 

卡尔德伍德大厅和历史悠久的宫殿内的芬威画廊将作为放映厅，呈现沈伟的电影作品，包括《四月》（April） （1998年）、《内影相行》（Inner Shadow of Movement）（2016年），以及加德纳博物馆委约的新作——《激情的精神》（Passion Spirit） （2020年）。电影放映期：2020年12月3日至2021年6月28日。

丨Shen Wei: Red Marker No 1  (Façade) 2020

博物馆前的安·菲茨派翠克外立面亦将悬挂根据《激情的精神》影像重构的静态设计——《红色标记1号》（Red Marker Number 1）（2020年）。展期为2020年11月24日至2021年6月28日。

丨Shen Wei: People Of The Garden, 2017-2020 

展览画册由联合策展人皮艾尔娜·卡瓦尔基尼、佩吉·福格尔曼，以及芭芭拉·伦敦（Barbara London）和毛奕龄共同撰写。出版物将于 2020 年 12 月起在博物馆面市。

丨Untitled Number 12 for Bodies (2013-2015)

丨A- People Of The Garden, 2017-2020

关于展览的公共项目则以专注、疗愈和灵性为主题，完整细节将在陆续几周内公布。

沈伟：绘韵

展期：2020年12月3日-2021年6月20日

地点：美国波士顿加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）

沈伟

艺术家生平

沈伟1968年出生于湖南一个中国传统文化艺术家庭，七岁开始学习中国传统水墨画，九岁开始正式接受中国传统戏曲培训(包括武术、舞蹈、杂技、声乐和表演艺术等)，奠定了沈伟跨学科艺术创作的最初经验。

沈伟于1995年赴美，生活在纽约，受到西方现当代艺术的影响，长期致力于舞蹈理论、编舞、绘画、电影等领域的创新。他于2000年在纽约创办「沈伟舞蹈艺术」，先后获得包括有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”（2004年）、美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”（2007年）等奖项，亦于2019年12月获得美国舞蹈节2020年“编舞家终生成就奖”。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。他曾接受美国肯尼迪艺术中心、林肯表演艺术中心、纽约公园大道军械库等国际顶级艺术机构的驻地委约。2018年，上海当代艺术博物馆展出沈伟的个人作品展《沈伟：未知的探索》，首次全面回顾沈伟从1990年代至今的跨学科、跨媒介艺术创作及理念。

获得有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”，麦克阿瑟基金会天才奖获奖者，《华盛顿时报》称：“他是我们这个时代最伟大艺术家之一”，08年北京奥运会的创意策划和《画卷》篇的编导。这些都是沈伟的荣誉和经历，如果没有《舞蹈风暴》这个节目，大部分人都不会有机会静静欣赏沈伟清秀的颜、风度优雅的举止、精准独到的评论以及他对舞蹈的深刻思考。

回到《舞蹈风暴》，在节目里沈伟老师特别注重舞者的基本功，他能很容易察觉到舞者的每一个动作有没有到位，就连李响这样大神级的舞者，沈伟也指出他的力量没有一直延续到指尖，仍然有上升的空间。可以说，得到沈伟老师的那一杆，应该是这个节目里所有舞者们最想获得的肯定。优雅、严格又专业，这样的沈伟，谁能不喜欢呢？

丨Installation Drawers on Documents and notebooks 

(1981-2020)

1. Drawer for Chinese Opera

2. Drawer for Early Paintings

3. Drawer for Dance technique

4. Drawer for Costume and Set Design

5. Drawer for 08’ Beijing Olympic Opening

6. Drawer for Dreams

7. Drawer for Choreography

8. Drawer for traveling

9. Drawer for letters and post cards

10. Drawer for Film 

过去十年，沈伟将自己的艺术语汇拓展到大型多媒体装置、抽象绘画、特定场域实景创作等，不断在绘画、设计、电影和舞蹈之间融汇创作。他曾在2018-2019 年夏季，作为加德纳博物馆驻地艺术家进行该领域的创作探索和实践。

2000年沈伟在纽约创办了“沈伟舞蹈艺术”，这是首个以华人命名，多数为西方成员的非盈利性质的舞蹈艺术团体。但在美国，特别是纽约做艺术，是一件非常难的事情。在纽约，任何艺术家的生存都有危险性，因为那是全世界顶尖艺术家竞争的地方，只有那么几个场所。林肯中心艺术节，每年舞蹈类会请两个大的舞团，一个芭蕾舞，一个现代舞，另外再请一两个小团。沈伟的团队是唯一一个进去5次的，很多大团一次都没去过。纽约是全世界最好的做艺术的地方，对艺术家来说也挺残酷的。可能第一年是Top10，第二年就不知道被踢到哪里去了。

舞蹈世界未来的变化只会更快，竞争只会更激烈。沈伟说：“未来舞蹈的表现形式会更强。因为现代社会冷漠感很强，我们缺少肉体的接触，你可以看到很多歌剧院都开始做现代舞蹈的东西，很多纯古典芭蕾开始学现代芭蕾舞，因为现代舞是现代社会滋生出的产物，用身体来自由表现，而不是那种凝聚性的，固定性的或传统性的表现形式，当西方现代舞和东方的艺术语汇交融，这种运动是不受人内在控制的运动力，可以产生出不同的运动质感，是新的语言跟人类的沟通，那种感官会打开一种新的空间。”

项目支持

加德纳博物馆欢迎您抛开日常，进入一个神奇的环境。艺术和社区在此处聚集在一起，激发我们展望世界的新方式。博物馆秉持其创始人的无畏与珍贵遗产，以独特的邀请让公众通过当代视角探索过去，创造有意义的艺术接触和欢乐的连接。令人难忘的艺术空间以威尼斯宫殿为蓝图，环绕着一个阳光普照的庭院，是伦勃朗、拉斐尔、提香、米开朗基罗、惠斯勒和萨金特等大师的家。伦佐·皮亚诺翼为当代艺术家、音乐家和学者提供一个展演平台，是庆祝各种形式创意和创新的集合地。

《沈伟: 绘韵》受 E·罗兹和莱昂娜·B·卡彭特基金会的支援。驻馆艺术家方案由汤姆＆丽莎·布卢门塔尔当代艺术策展人皮艾尔娜·卡瓦尔基尼执导，部分由国家艺术基金会和芭芭拉·李方案基金支援，还为埃文斯路上安·菲茨派翠克立面新作品的场地安装提供了资金。加德纳博物馆是在安德鲁·梅伦基金会的支持下委托《激情的精神》（Passion Spirit）。博物馆受马萨诸塞州文化政务会的运营支援。

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