「破·防」：视觉语符探秘之旅 | 富森美术馆艺术现场突围展

「破·防」——富森美术馆艺术现场突围展

艺术家：王巴婴 刘小川 廉学洺 上官东平

主办单位：富森美术馆

时间：2021.04.10-05.10

地点：富森美家居艺术馆（成都市盛和二路18号）·5楼富森美术馆核心展厅

作者丨谢礼恒 唐佳

摄影丨陈佳乐

我们自一贯静默的架上绘画与停停走走的观者之间，不经意瞥到游走于其间的种种情绪正在艺术与观者之间筑起的高墙，墙体渐高渐厚，艺术距离我们的真实就越来越远。

「破·防」艺术现场的出现，正是为了稀薄这面矗立于艺术与观者之间的情绪高墙。

我们从两种角度实践「破·防」这一概念。

动态而抽象的策展思路

不仅仅关注画作本身，而从作品与观者的关系出发。在平面视觉与立体感官之间，在二维与三维之间，从点到面，搭建非静止感的展陈结构，从而创造动态的观展体验。

单一视觉到感官覆盖的展陈设计

绘画作品是艺术家观看世界留下的印记，是他们的心性感悟。看画实质上是一场视觉语符探秘之旅。

我们自参展艺术家的作品中提炼元素，在现场设置了许多可被感知到的“解密提示”——自异次元倾泻展场的绿色植物、翻飞漂浮的蓝蝶、随光影纵横游走的画中景色——用于辅助观者更深刻感受到艺术之于现实的神奇“破坏力”与治愈力。

丨风景光影

丨蓝蝶的臆想

丨异次元植物

让我们仅仅把艺术看作是在哲学，文学，科学，宗教之外的，另一扇认知世界的窗口。我们永远可以通过艺术，前往一个似真亦幻、令人魄动神摇的「梦感现实」。

在此次梦感现实破防之旅中，我们的同行者有4位艺术家：王巴婴、刘小川、廉学洺、上官东平。

我们有幸以他们的作品为蓝本，进行了从平面到立体感官试验的空间设计：

空间里一旦有了“树”（包括“异次元植物”）这样的梦感场景，在对称曲线与自然观感上，就有了更多的空间造影与置景感。对墙面色彩鲜明的作品来说，这样的手法缓解了视觉疲劳与作品和白墙形成的刺眼反差。

将居家陈设的作品以同步移植的方式在更大规模的富森美术馆平行展示时，这种先锋性的模拟布展造成了更近的观看距离，更舒适的观展氛围，更自然的亲近艺术品的契机——我们身处的美术馆、家居环境，甚至具体到卧室或书房空间来说，「破·防」的布展无疑是大胆的，我们总会把艺术品本身的某种缺陷放大（实际上任何艺术品都有其自身的缺陷，没有一件所谓的“完美”的艺术品）而决定其是否收藏；但无论如何，当这件艺术品置入实际展示场景中里进行考量时，挂置（布置）的技巧，与周围环境的接应、协调，都至关重要，甚至决定了这件作品的展示成败。

「破·防」富森美术馆艺术现场突围展的实践，一方面成功以崭新形式给观者和藏家带来全新的浸没式观展体验，以促动收藏者与艺术品之间的交流情感；另外一方面，给了更多在艺术品居家挂置（布置）环节存在疑虑的藏家、业主，以一种全新的参考和解决方案。比如艺术野疯狂就注意到，在此次展览特别设置的“风景光影”这一部分类似于多媒体装置作品前，就置放了两件艺术家朱峰的雕塑作品，借用长条形的镂空隔墙形成园林式的透景，按照英国学者、作家，评论家约翰·罗斯金的说法，“在新派画家的画室里可以发现大量的勤奋而巧妙的树叶绘画作品，但我们没有任何一幅作品能与我们看到的自然界进行比较——我们对自然是多么的热爱，而它身处窗外，我们极力利用身边所长来缩短我们与自然的距离。那些情绪的缩影投射在室内物件上，实际上我们是在营造另一个自然，这样的‘自然’，带着我们主观意愿的强烈表现力，或与我们在研究中自然而不矫饰的构思相媲美。”

策展方巧妙利用四位参展艺术家作品的主题特点、优美元素与情绪传递能力，以独特表达形式于风景光影上汇聚与交融——几位艺术家的作品，多少都与风景有关，树木、林野、意象山水、回忆之河、心尖蝶梦……作品的情感也和作品典型的逼真一样单纯，也正是由这些作品的主题、风格特性而引生，展览呈现了作品的敏捷、锐度与感知力意识。“同一种精细的感知力意识到了一棵树的优雅这一本质特征时，它在追溯一团云的特征时也决不会犯错误。”我在展厅见到廉学洺的作品时，就会有这一感受。虽然之前多次与他的作品相逢，但置身「破·防」艺术现场，廉学洺作品里的树，成为诗意的“好枝”，审美要有敏锐寻欢的入微生趣，我们好好勾画感官的能量、深远、纯洁和自由，在此边界，尽情地领略新的展示方式带来的观看愉悦，由此，画面上那些实际存在的树木自有些不同寻常的意味。

丨廉学洺作品

美从不制造标准，而是让身在其中的人寻找。任何一场展览，也没有制定欣赏美的标准，只能提供一处通道，与观者互动的同时却一点不干扰观者的决定，所以阅读艺术也要寻找自己的特点和力量，赤脚到达。王巴婴的作品，也许就是需要这种赤脚到达才能一观其境的作品。观看他的作品，总似乎能联想起家乡故土的某个片段，艺术就是这种大似造化小儿的游戏，那些意象的或许还已经变形的风景之美，是在观者之中寻找骑手：一种无法预见的异化结果如此具体。多元、放大的不成比例的花瓶与远山、房舍与座椅、迤逦的颜色和线条，那是与自己的离别与重逢，一个人的特例的纯粹自由快乐。

丨王巴婴作品

刘小川的作品，生生未成的那种欲放未放，最是动人。在精致的布展氛围中，她的作品以一种豪粝率性的气质袒露着画笔的痕迹与时间的线索，与光滑的完美的那种情调并不相同，这让人印象深刻。

丨刘小川作品

上官东平的蝴蝶之作，几乎是家居艺术最协应的选择之一。几近纯粹的幽深的蓝色，意蕴着生命在另一个超维度空间中自由翻飞。艺术杂志《唯美》主编冷冰川在创刊号前言里有一句：“我尽量不像庸常那样簌簌振翅，也不用别的办法。‘庸常’与‘不用’，都是瞎子看雪。”

感受，可能比美的直观更重要。

丨上官东平作品

最后，欢迎更多的观者与艺术家和富森美术馆一起，在艺术与真实之间寻找合理表达，让更多观者放下对艺术的心理防御，走进艺术，感受艺术，让艺术真正走进生活。

艺术家介绍

王巴婴

乐山师范学院美术学院教师。乐山市美术家协会副主席。四川省美术家协会会员。四川省摄影家协会会员。嘉州画院副秘书长。

王巴婴参与的群展主要有《嘉州游艺—再现本土力量油画展》（乐山，2021）、《艺路向西第二季油画写生》（乐山，2020）、《成渝城市群对画展》（重庆，2019）、《南北相望》（洛阳，2019）、《横向纵向》（上海，2018）、《格局的语言》（南京，2018）、《风景之语》（大阪，2017）、《语言语境》（台北，2017）。

丨王巴婴 松语 71cm×71cm 布面油画 2016

刘小川

毕业于四川美术学院油画专业。四川省美术家协会会员。成都当代艺术家协会会员。嘉州画院一级画师。现工作生活于成都、重庆。

刘小川参与的群展主要有《嘉州游艺—再现本土力量油画展》（乐山，2021）、《成渝城市群对画展》（重庆，2019）、《格局的语言》（南京，2018）、《蜀水润心》中国当代女性艺术展（成都，2017）、《画说天府— 2015川籍实力派画家邀请展》（成都，2015）。

丨刘小川 云轻·莲 60cm×60cm 布面油画 2014

廉学洺

1992年毕业于乐山师范学院美术系，1998年结业于四川美术学院油画系。现生活工作于成都。

廉学洺主要的个展及参与的群展有《‘好枝’—廉学洺作品全国巡展》（湖北美术馆/西安美术馆/四川美术馆，2015-2016）、《‘喜狮’—廉学洺作品展》（七月画舫，成都，2013）、《‘空像·像空’—廉学洺作品展》（沙漠之花艺术空间/DOU艺术空间，2012）、《‘艺起·艺藏’-2019成都画廊协会年度艺术机构提名展（当代艺术）》（许燎源当代艺术馆，成都，2019）、《‘厚积薄发’天成当代艺术机构五周年华诞暨收藏大展》（文轩美术馆，成都，2019）、《第二届中欧国际艺术双年展》（维也纳联合国城，奥地利，2019）。

丨廉学洺 白云2号 100cm×150cm 布面丙烯 2019

上官东平

1989年毕业于康定民族师范专科学校美术系。2008年至2013生活工作于北京318国际艺术区。现生活工作于雅安。

上官东平参与的群展主要有《美丽雅安联展》（成都，2016）、《三人行家庭联展》（吉隆坡，2015）、《中马建交4O周年文化友好交流巡回展》（2014）、《318国际艺术园联展》（北京，2010）。

丨上官东平 蝶语—晴 100cm×100cm 布面油画 2018

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