龙美术馆（重庆馆）叶茂中画展丨徜徉于笔墨与造化中的叶茂中

展览名称

叶茂中画展

策展人

刘益谦

展期

2021.5.29-2021.8.8

展览地址

龙美术馆（重庆馆）

重庆江北区江北嘴聚贤岩广场9号国华金融中心1F

丨叶茂中户外写生

2021年5月29日至8月8日，由龙美术馆创办人刘益谦先生担任策展人的“叶茂中画展”将巡回至龙美术馆（重庆馆），在渝展出，为期2个多月。本展在上海首展的基础上，新增1件画家2021年春的新作，共计展出151件画家精彩力作。展览分为感恩有画、扬帆起航、会师先贤、师法造化四个区块，尽可能在一定的时间轴上呈现画家的创作全貌，并勾勒出画家在西画、师古、写生等各门类绘画上的学习及创作轨迹，展现一位徜徉于笔墨与造化中的叶茂中的心灵及艺术世界。展厅中特辟艺术长廊分享研讨会上二十余位学者、艺术家对画展及画家艺术创作的精彩发言内容，并设影像播放专区呈现上海首展开幕盛况。

与此同时，本次展览亦将于5月27日走进高校，在四川美术学院举办叶茂中画展对谈讲座，邀请原上海油画雕塑院院长肖谷、在艺科技创始人谢晓冬、画家万亨三位嘉宾与师生一同探讨叶茂中的艺术世界。 

一

感恩有画

丨叶茂中 夏山图 纸本设色 方严题诗堂 诗堂：21x50cm 画心：51×70cm 2015

丨叶茂中 水阁清话 纸本设色 129×32cm 2016

丨叶茂中 江山无尽 纸本设色 刘益谦题引首 引首：35×138cm 画心：35×543cm 2013

叶茂中是北京大学研究生导师，同时也是知名的品牌营销策划人、收藏家、画家。叶茂中的收藏以傅抱石、徐悲鸿、黄宾虹、吴冠中、赵无极等中国近现代大师为主，其收藏的近现代书画作品之丰富，刘益谦称“当下国内无几人可比”。叶茂中的收藏源于他对绘画的喜爱。4岁时父亲随手在香烟壳背面画的一条船，萌发了叶茂中对绘画的兴趣，读小学后开始攒钱买连环画、临摹连环画，至中学时，已经能帮着学校美术老师给山水画、花鸟画上色。中学毕业后，叶茂中考入泰州当地的文化馆，师从傅抱石的学生吴骏圣，18岁考入江苏省戏剧学校舞台美术专业，师从傅抱石的学生邰启佑。

丨叶茂中 圣经 纸本设色 45×34cm 2020

丨叶茂中 秋亭会友 纸本设色 60x37cm 

受两位老师及傅抱石笔墨影响，叶茂中创作山水画喜欢用抱石皴，其对抱石皴法的使用熟练程度，“堪能乱真”。然而叶茂中远不止在傅抱石画格中用力，而是进而远追石涛、八大山人，并上溯元人王蒙、黄公望，通过临摹大师作品，掌握笔墨的基本规律，试图借造化来彻底打通自己与古人之间的隔阂。“宋元绘画的精神气质一直是我向往的。宋画对宇宙自然的关怀，技术上体现在外师造化形成的笔墨法度；元画对自我心灵的关怀，技术上体现在以书入画形成的笔墨高度。绘画中对宇宙自然与自我心灵的关怀，虽不能至，然心向往之。”叶茂中自述。近年来叶茂中开始转向写生创作。

二

扬帆起航

丨叶茂中 多哥 纸本油画 32x24cm

丨叶茂中 春暖花开 纸本油画棒 32×24cm 2014

丨叶茂中 雨 55x45cm

丨叶茂中 寒林 纸本设色 24×32cm

丨叶茂中 灯塔 32x24cm

展览除刊印限量展览画册外，同时发行“叶茂中画展”开幕研讨会文集与展览相呼应，提供观者理解画家艺术创作的多样的观展及阅读路径。画册由策展人刘益谦作序，包括一篇叶茂中的自述，一篇汤哲明的评论文章，以及画家丰富全面的艺术创作。研讨会文集则完整集结了2020年10月17日龙美术馆（西岸馆）“叶茂中画展”开幕学术研讨会上，二十位著名专家、学者与艺术家们围绕展览与叶茂中及其艺术创作所做的发言探讨。

三

会师先贤

丨叶茂中 偃竹图之一 45x34cm

丨叶茂中 偃竹图之二 45x34cm

丨叶茂中 偃竹图之三 45x340cm

丨叶茂中 偃竹图之四 45x340cm

2020年10月17日龙美术馆（西岸馆）以学术研讨会的方式开启（上海）叶茂中画展，特别邀请谢晓冬先生（策展人，在艺科技创始人）担任研讨会主持人，二十位著名的艺术家、专家、艺术史评论家与策展人、馆长共聚一堂，从各个角度对展览与叶茂中先生的艺术创作做了热烈全面地探讨。特于此艺术长廊分享与会嘉宾们的部分精彩发言内容，与展厅作品相互呼应共鸣。

刘益谦

龙美术馆创办人，收藏家，企业家，叶茂中画展策展人

从个人角度来说，我是第一次和这么多专家一起开研讨会，跟这么多著名的学者坐在一起为个人的画展发言讨论，同时可能是第一次也是这辈子最后一次，为朋友为兄弟的画展做策展......从美术馆的角度来说，美术馆是一个艺术空间，我希望通过龙美术馆这样的公共艺术空间让更多的人了解不一样的叶茂中，这是我的初衷。同时从朋友的角度和兄弟情谊的角度，今天帮他办这个展览做策展人都是我应该做的。

潘公凯

中国著名艺术家、艺术教育家、美术理论家、建筑与城市设计专家，先后担任过在中国美术学院、中央美术学院担任院长等

我现在非常钦佩很多成功的企业家都走进了艺术领域，一方面搞收藏，一方面自己也尝试接触学习，或探讨艺术。我觉得这种生活态度，也就是面向未来的态度，是我们未来的生活、未来的中国人，尤其是知识分子在人生中所应该追求和实践的一种态度。

丨叶茂中 花溪羡鱼 纸本水墨 45×34cm 2018

丨叶茂中 鱼戏莲叶间 纸本水墨 45×34cm 2018

丨叶茂中 野藤明珠 纸本水墨 45×34cm 2018

徐建融

著名美术史论家、美术教育家、书画鉴定家、书画家

艺术是多元的，条条大路通罗马。方严老师的千竹书院就是多元的，他宋元画得好，明清也画得好，他画吴昌硕，就是我们画吴昌硕的也不如他。方老师工笔也好，写意也好，彩色也好，水墨也好，山水、人物、花鸟，都画得很好。叶老师在千竹书院学习，所以有很多收获，取得了许多成绩，山水花鸟人物、写意的、工笔的、水墨的、彩色的、傅抱石的、石涛的、潘天寿的、王蒙的、吴昌硕的、甚至还有西画。我相信叶老师会向某个方面发展，我对第三代中国画，对叶老师，都充分相信是前途无量的......叶老师在全面把握古人之规矩方面已经做得很扎实了，自己的生面也已经初步展开，今后肯定会更加辉煌。

丨叶茂中 钟馗摇扇 纸本设色 45×34cm 2020

丨叶茂中 太白醉酒 纸本设色 34x45cm

尹光华

画家、古书画鉴定专家，精于古书画鉴定与考证

叶茂中既学傅抱石，更能上溯其源流，这种有着探索精神的学习方法，与那些仅学傅抱石一家的人真有天壤之别的。叶茂中喜欢画带有烟云的山水，有些西画作品则象莫奈一样闪烁着灿烂的阳光。

方严

画家，2014 年创建千竹书院

老叶从事营销，投身社会活动多年，依然能画出这样干净的作品，颇为难得。从事艺术，最难的并不是技法，现在美术院校教授的技法，普通人两三个月即可学会，最难得的，是画者本身的天赋与素质。我们看古今中外的画家传记，大都是说这些人天真烂漫、一任本真。老叶也是如此，他为人简单真诚，他的画也天真烂漫，这是艺术最高层的东西。

周春芽

艺术家，中国当代艺术领域中对于色彩有着最佳把握能力的艺术家之一

这两年我看他走了很多地方，也看了很多风景，感受到他画画时的心境十分平静，我觉得很多艺术家包括我们应该去学习他这种对艺术的虔诚与单纯的爱好。以一个艺术家的角度来看，我觉得对自然，对人的真诚的爱非常的重要。叶茂中画展这个特殊的展览，必定能在社会、在业内产生一个大的反响，这个反响就是给社会、同行以及业界提供一个有意义的情感的互动与交流。

丨叶茂中 烟波江上 纸本设色 16x25cm 

丨叶茂中 松下高士 纸本设色 16x25cm 

向京

艺术家，中国最重要的当代艺术家之一

老叶有绘画基础，也有艺术情结，很多人包括老叶在内，他在这么一个需要高强度的动脑子的社会工作里面，密集地和世俗世界交集，如何有这么大的热忱投入到艺术创作里面？我觉得可能艺术之于他，像一个桃花源，他可以躲在里面，还原修复最本初的他自己，可以想象他在以写生为形式的游历里，心中如何与他神往的山水以及古人相遇。

丨叶茂中 风雨归渔 绢本设色 25×16cm 2019

肖谷

曾任上海油画雕塑院院长，国家一级美术师，上海美术学院特聘教授等

昨天我专门来看了叶茂中的展览，完全出乎我的意料之外。看了之后有两个特别深的感受：第一个感受是艺术不可教授。想在如今的学院体制内学习艺术，用“术”的方式方法来表达真正情感和创作是困难的，或者说想在艺术上达到一定的高度也是困难的。尽管我也是从学院出来的。第二个感受是艺术源于天赋。刚才方严说艺术是具有自然性的，他是指叶茂中具有艺术的自然性，我觉得除了这个艺术的自然性之外，实际上还有文化基因。对艺术家和艺术创作者来说，文化基因一定会通过他的天赋很好地反映出来。文化基因与天赋是相辅相成的。

四

师法造化

丨叶茂中 沃田纵横晨光移 纸本设色 45×34cm 2020

丨叶茂中 无边阡陌寻青山 纸本设色 34x45cm

祝君波

华东师范大学艺术市场专业和上海大学艺术市场专业硕士生导师，上海视觉艺术大学客座教授、交通大学海外学院特聘教授等

我昨天刚知道他喜欢收藏，有一些他收藏的喜欢的作品，他也不断去学习、临摹，所以他走了传统上厚积薄发、博采众长的这一条路。

汤哲明

艺术家，艺术史评论家等，长期致力于中国古代画史画论的研究及艺术评论鉴赏

老叶收藏从傅抱石开始，进一步扩展延伸到徐悲鸿、黄宾虹等这些近代大家，而他学画傅抱石，也越来越趋精熟，熟到可以乱真的程度。但是老叶画画最难能可贵的一点，是他没有在傅抱石那里止步。我认为这完全是因为他搞收藏进一步上升到研究画史，上升到理论，更寻访师友。老叶画画，因而体现了他在理解上的通透。他画熟了傅抱石，进一步去学傅抱石的老师，去学石涛。老叶学了石涛，同样没有止步，他进一步又上溯石涛之祖，也就是元人。他开始学王蒙，学到那个地方，就把他从近代傅抱石开始的整个绘画传统基本给学完整了。学完整了，他就有了经验与胆气去变化。

丨叶茂中 忆江南 纸本设色 45x34cm

丨叶茂中 堂前燕 纸本设色 45×34cm 2020

丘挺

中央美术学院中国画学院副院长，山水画系主任，教授，博士生导师

一切来自内心的爱好的驱动力是令人感动的，很纯粹、很朴素，我们可以看到他对绘画非常狂热的爱好，就像是一个麦田的守望者。从叶先生的绘画的呈现可以看到，不管是临摹傅抱石苍劲的笔墨，还是临摹牧溪的微茫悠远，都在寻求远的诉求，是对世俗超越的考量，通过山水来逃离这个纷繁的世界，获得心灵的引渡。

林海钟

中国美术学院国画系教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴定中心副主任

叶先生是一个社会名流，我不知道他会画中国画，之前在各种杂志看到他的宣传，很神秘，直到看到展览，十分朴实的印象，更没有想过是一个痴迷绘画的画师。

丨叶茂中 眼前春色为谁浓 纸本设色 95×68cm 2020

丨叶茂中 春满园 纸本设色 45x34cm

万新华

南京博物院陈列艺术研究所所长、研究馆员，主要从事博物馆展览策划和中国绘画史研究

欣赏叶老师的绘画，主要着眼心灵、关注精神，强调本真，所谓“画为心声”。他善于以点线抒发情感，追求心性的自然抒写，强调绘画的随意性，虽跌宕起伏而意蕴连绵，具有潇洒畅达之情，这是十分重要的。

庞鸥

南京博物院副研究馆员、南京博物院艺术研究所副所长，主要研究书画鉴定及中国书画史研究

叶茂中对于傅抱石先生画作的临摹一则是在试图完成对于中国画从传统向近现代发展的学习轨迹，再则是更多的用傅抱石先生的写生方法走进生活、走进自然。我们的策展团队把叶茂中多幅临摹作品展示出来给大家看，恰恰是充分肯定了他的临摹方法、他的临摹作品，以及他的临摹精神。我从叶茂中的这些临摹作品中看到了他对于中国画学习与创作的方法，看到了他对于继承传统的坚持，看到了他画中的自我……我们来看叶茂中的画展，去欣赏他的画作，去领略他学画的历程，去体会他通过画面吐露的心声和要抒发的情感，去认识这个“画家”叶茂中，就已经足够了。

丨叶茂中 双燕 纸本设色 34x45cm

漆澜

艺术家，美术学博士，曾任《艺术当代》杂志副主编

有一些作品是1986年的，差不多在 18 岁左右，但无论色彩构图还是立意，都显示出了早熟的才华。这样的一个人后来舍弃画画改从其他的行业，在取得巨大成功之后仍然念念不忘绘画，这的确是一般人做不到的……有一批在 2016 年画的作品非常耐看，气质和技能允称善手，作为他这样一个社会卷入性那么深的人，笔墨竟然那样蕴藉沉静，可见他的才能的多面，当然也是一个自制力非常强的人。另外，叶茂中还克服了一个难度，那就是收藏家和画家之间眼界和技能的切换……叶先生他面对这么多经典，收藏了傅抱石、潘天寿、吴冠中的作品，这些作品对他的创作形成了直接的影响和压力，从他的创作中，我似乎看到他见贤思齐的努力，也看到他寻找自己语言的倔强的努力。他的取法是很高的，从王蒙到沈、文，再到石涛、傅抱石，这条取法的线索反应出了他不凡的审美眼光。尤其是2020年左右画的这些写生，已经是专业高手的段位了，无论语言的调性还是情绪的传达，已经找到良好的平衡感，这是很不容易的。

丨叶茂中 稻花已然香两岸 纸本设色 45x34cm

丨叶茂中 五指峰下水如镜 纸本设色 45x34cm

刘金旺

上海朵云轩拍卖有限公司总经理，长期从事书画艺术品的鉴赏工作

也许大自然的造化给了老叶诸多的灵感，从他写生作品里我们可以看到他冲动的笔触，大开大阖的构图，无拘无束的笔墨在纸上的肆意行走。在同寿的几幅写生作品里，云漫高崖，石壁的勾皴苍健中不失润泽，以笔墨轻重疏密隔分二岸之色。繁密厚重处若有黄鹤山樵形迹，疏简虚淡处亦似抱石一扫而过。似若之间其实都是画者自然而然的流露，而并非刻意地用什么方法来表现，这大概就是从有法到无法的表现，自然流露的或许就是无法中的有法。

彭莱

历史学博士，上海师范大学美术学院教授，硕士研究生导师

他的画的确有一种非常纯朴的“内美”。黄宾虹先生多次强调中国画是一种内在的美，他曾说，外在的美，一看便透，内在的美，看完回味无穷。

万亨

万亨，职业画家

他学画非常聪明，不局限于原有的自然状态，会懂得在原来的基础上补充自己的不足，把这些东西融入进去。再到后来玩写生的时候，他觉得要去自然界中看一看，因为我们所谈到的画术或者临摹的过程中他觉得有一点枯燥，自然界的东西更吸引他，加上他想出去走一走的想法，促成了这些作品的产生，确实让我挺感动的，这类作品是非常具有生活背景的。

丨叶茂中 雪里行军情更迫 纸本设色 34x45cm

李天扬

新民晚报文体新闻中心副总监等

“无用”，我认为这个词，是叶茂中先生画展的一个核心。他在《感恩有画》里面的一段话，这次做在墙上，我看了触动很深。他说：“世上有味之事，如诗、如画、如哲学，往往无用。吟无用之诗，作无用之画，读无用之书，却因此活得更加有滋有味。‘不为无益之事，何以遣有涯之生’。感恩有画，为自己保留了一个开阔的心灵空间。获得一种内在的从容和悠闲。”这正是叶先生对待绘画的态度，也是他从画画中获得的精神滋养和享受。

丨叶茂中 雪夜风饕 纸本设色 45×34cm 2020

张立行

文汇报创意策划总监，策展人，著名的艺术评论家

今天，他想回归到绘画也是很自然的，人生不同的阶段做不同的事情，我看了展览，我觉得他的绘画非常纯净，气息非常好。叶茂中绘画的境界比较高，反过来说，也许正是因为他一直不在绘画这个小圈子，他才有更大的文化视野，才造就了他这个绘画的境界，包括他的收藏，也反映了他的文化视野。

王薇

龙美术馆创办人、馆长，收藏家

今天我感到很激动，非常感谢各位嘉宾各位专家参加此次叶茂中老师画展的开幕研讨会。我看叶老师画画已经好几年了，觉得特别棒！而他近年的创作则愈发有他自己的风格，希望他今后能为我们呈现更多精彩的创作。非常谢谢大家的热烈参与，再次感谢各位专家老师们的莅临指教，同时希望叶茂中老师身体健康，祝愿他！

丨“叶茂中画展”上海首展展厅空境图

龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

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“叶茂中画展”即将对公众开放

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