梅子和她的新作丨她挖艺术深井里的水，让它从黄昏流到黎明

作者丨一鸥

编辑丨艺术野疯狂

设计丨张涵

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涂鸦的存在，就是为了不知去向

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梅子一直强调自己是素人画家，虽然她的作品和她对艺术的痴情，已经毫无悬念地跻身于真正的艺术家之列。

丨爱 120x90cm 布面油画 2021年 ——致今日 520

梅子，这个梳着高高的丸子头，黑黑眼睛的女人，确实如她所说，起初只是陪着女儿假期到李继祥老师的画室来学习几天，在等待女儿的时间里，因为无聊，自己也拿起笔来涂抹。这一涂一抹就抹掉了疆界。

丨金童玉女 100x100cm 布面油画 2021年

丨子非鱼 100x100cm 布面油画 2021年

丨惑 100x100cm 布面油画 2021年

梅子是我的画友，在李继祥老师的画室学习的都是成年人，我们觉得称他为“师傅”感觉得更亲切。大多数人没有绘画基础，师傅是一个很有见地的美术教育家，在我们跌跌撞撞的涂抹中，鼓励每个人冒出来的那一点点特质，不断提出问题，保护独立的个性，画出自己，做独一无二的灵魂表达。

丨别无选择 120x90cm 布面油画 2021年

丨耶利亚 100x100cm 布面油画 2021年

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害怕你将停留

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纯真如儿歌-梅子油画线上展

梅子在画了几次钢笔静物以后，师傅立即发现了她的天赋，鼓励她开始画色彩。油画《陈老二》出笼了，这是梅子的第一幅油画。在那些看似凌乱的笔触堆里，能够看见一个有点颓，有点丧的中年男人。他是陈老二吗？也许是张老三，可能是李老四，陈老二到底长什么样，没有关系，这张画传神地感觉到一个中年男人的惶乱和无力感。

丨桃花 70x70cm 布面油画 2021年

丨郁 70x70cm 布面油画 2021年

梅子家离我家很近，她每周去两次画室，每次一去就投入画画，其他人还在东拉西扯闲聊，甚至都还在构思，她的作品就完成了。她会在家里用钢笔画草图，有些细致得本身就是一幅作品。甚至做梦也梦到画画。到了画室，仿佛胀满的弓，和师傅交流几句，箭簇就一触即发。大家一片惊呼。梅子的能量和激情，好像在召唤着大家。此前我比较偷懒，去画室时间少，受到了感召，也去得勤了些，梅子就主动开车来接我。

车上的谈话本来应该是鸡零狗碎八卦闲扯，但第一次坐上梅子的车，那时我们还不是很熟悉，她就和我谈文学！她和我交流沈从文的作品怎么读？这以后，每次我们在车上的题目都是深沉的，从文学到艺术到建筑甚至物理科学，涉猎之广，我也只有绞尽脑汁，整得有些累，有时干脆就听她说。梅子读书的劲头和画画有一拼，她的床上，家里到处都是书，文学哲学历史现代科学，涉猎之广。她一头潜下去就没日没夜。

丨女孩 80x60cm 布面油画 2021年

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她拼命吮吸，到了画室又自由喷发。她画画时的那种率真，勇敢，感觉仿若缪斯附体，酒神在旁。艺术家当然得有天赋，但也需要个体哲学沉思的积淀。我觉得她一直在挖艺术那口井，用各种工具，一直都不停歇，要把深井里的水带到地面，要让它从黄昏流到黎明。

丨童年记忆1 80x60cm 布面油画 2021年

一段时间后梅子有点困惑，她对自己作品不满，感到茫然和焦灼。焦灼是忽略了秩序的，这种态度是艺术家偏执的品质带来的副产品，但是偏执又是艺术成长的必然之路。当我们激情四射的时候，往往是不管不顾的，但没有激情，作品的动人力量就会荡然无存，这个时候茫然就会不期而至。

抵御惶恐的最好方法就是获取信息，因为你不能修复你未知的东西。那一年她出走8次，肯尼亚，摩洛哥，坦桑尼亚，伊朗，法国，西班牙，意大利，梵高，毕加索，达利，夏加尔，罗斯科，鲁奥，弗兰克•奥尔巴赫，巴斯奎特……

有几张她的照片，在梵高的墓前，在毕加索的故乡，在达利的纪念馆门口，在欧洲的冬雨中，瑟瑟发抖，嘴唇都冻乌了，依偎在爱人身旁，神色亦庄严，好像在心中默念：

你好！你们好！请接受我千山万水一鞠躬的爱。

丨童年记忆2 120x90cm 布面油画 2021年

艺术的野百合像一股汹涌的山泉，谁来到，谁溺亡。回来后，她大病一场。

十个月后，当她再次开始画画，好像幽暗的封印被打开，她的画变得色彩轻省，构图有趣而又耐读，她举起花朵，火焰，悬崖上的树冠，她的涂鸦看起来天真明快，线条飞逸轻盈，里面有寂寞的呼声，有钝器捶打的轰鸣。不要以为静水无波，梅子正在一笔笔温柔地凌迟自己。艺术的意义是生命的自我救赎，如同水回流到水，过程不会留下瘢痕；如同水打开了水，不停地铺开，铺开，再铺开。梅子走出了自己的树洞。维吉尔说：“苹果散落一地，但个个都在自己的树下。”

丨枫 80x60cm 布面油画 2021年

关于绘画到底要不要有叙事性，这一直为现代绘画理论所诟病。但是我觉得不可否认的是，不管你想不想绘画有叙事性，当你拿起笔来，用色彩和构图，用线条来表达自己的时候，它的叙事性已经产生了。就像蒙德里安的格子，波洛克的线条，罗斯科的矩形色块，奥尔巴赫的颜料流，它们都呈现了这样一个状态：你在这些作品面前，为什么停驻，思考，甚至感动，哭泣？

丨蓝色 80x60cm 布面油画 2021年

它没有具体的人物，没有具体事物的构图，但它把一个东西完全地抽象出来，所以我们看到的是这个抽象的点。而我们教育的思维方式从小就是一种归纳法，比如说应该先看到一堆事物现象，然后归纳出一个点，提炼一个中心思想，一个意义。课本和教育把千万种世界上的复杂现象归纳成唯一的逻辑传输给我们，形成了思维的惯性。

丨青年 120x90cm 布面油画 2021年

梅子的画，首先看到的是抽象出来的那个点，然后需要自己去寻找内容，没有应该或者不应该，有很多很多的空间需要观者自己去扩张，去补充，去解读。至于解读得怎么样，没有所谓正确不正确，你看到了，你停留下来，你被打动，或者不喜欢甚至讨厌，这就是作品的成功之处。

丨孩子 120x90cm 布面油画 2021年

艺术是独自一人的远行，它需要思想和审美的星辰照耀。梅子，愿你像鸟一样飞翔，鸟没有疆界，它属于神，属于天空和田野，也属于艺术家的你。

梅子的赋格国度

赋格曲，作为复调乐曲的一种形式，其为拉丁文“fuga”的译音，原词为“遁走”之意。赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到完美之境地。

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梅子的首次个展、梅子的首册画集，均以《赋格曲》为题，显然起自她对抒情与叙事的双重热情，起自爱与孤独，起自对作品情绪与视觉冲击的双重保护。当然，这更起自她对某种不确定风格的迷恋。

她的作品以想象取胜，韵律以思索资证，热情交织着生动的形象与热辣的笔触，追求生涩的带有叙事流变的油画触觉。一些观者能发现她作品中的诗意元素，带着挥霍的语言与坦诚的牺牲，也有的更带着直抵人情根部的哲思；无论如何，其作品从幻想与事实、确证与虚构的中间地带，往画者内心的领地走回。离旋、挥开、散溢、遁走、辩倾、积攒……并最终相会于观者与画布间的互相观看，以建筑般的凝想与体认，见证某件作品与当时创作内心世界的成长与衰败——这便是梅子的赋格国度。

梅子，本名游玉梅

生于重庆，长于成都

1990年毕业于华中科技大学建筑与城市规划学院城市规划专业

1990年供职于成都市规划设计研究院

2015年6月开始绘画至今

汤南南：《四海志》

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