李继祥：我看梅子的画

作者丨李继祥

看梅子的画其实根本不需要贴标签，看得懂，看不懂，或者看懂了一些，这就是一个艺术家可以给你们提供的一切。让你懂，他不懂，还有半懂不懂，这得有多大的本事才能成就作为观者的你、我、他……这世界何其美妙！

从梅子一开始画油画，就有股不畏西东的劲儿，拿她读大学时学过的那点素描和水彩来比，画油画她近乎不懂。但是，她懂得自己，懂得用思绪去铺陈满画布的未知，这就够了，哪里还要学习？

何况，艺术真是学得来的吗？

点击图片深度阅读：梅子：涂鸦的存在，

就是为了不知去向

好了，说说梅子的画。

老实说，我也不完全看得懂，但是我伴随着她的每一幅画，每一个故事，每一抹色彩，每一个细节。她的起笔和收笔都包含着我的期许和意外，也可以这样说，没有一个人比我更懂她的画。

 丨梅子《赋格曲》艺术家限量画集内页

从梅子的第一幅油画《陈老二的乡村》开始，我几乎就不会去过问她画的是什么了，色彩和造型都随她去。在她的画面上，你看不到犹豫和苟且，笔触和色彩的边界仅仅是她自己编织故事的开始，从哪里来到哪里去？凡事无问出处，拿得起未必放得下。再说色彩，无所谓进退也不管冷暖，情绪在哪儿笔就到哪儿，满篇的凌乱和有些无奈的紧张，难道不恰恰是好多人的中年，陈老二，就在你我其中。

这是我看到她具有绘画天才般的开始，哪晓得她就一发不可收拾。

丨陈老二的乡村 60x50cm 布面油画

《花儿与少年》是以我的少年故事为蓝本的油画，她开始给我说起要画这样一幅画的时候，我比她还紧张，心想，那些陈年旧事混乱而遥远，该如何结构画面？她只是笑了笑说：我试一下嘛。

几周过去，我看着她的画在慢慢生长，也不过问她。直到有一天她给我说：画完了，师父你看一哈喃？我才仔细看了这幅画，张慌失措的背景上画满了我的少年，撕烂的学生照，未能加入少先队的彻夜痛哭，望江公园偷玫瑰花，偷农民伯伯的菜被抓住的目瞪口呆……这些少年记忆片段，居然都在她的画中出现，这都是故事。最好的还是她的色彩表现，多少带有抽象表现主义的形式理念已经在她的画面上显露出才华。色彩、笔触、细节，恣意排开，绝不见透视，就这么干脆直接地扑面而来，让你来不及思考来不及躲闪。

丨花儿与少年 100x200cm 布面油画

2017年，是梅子创作的高峰时期，这个阶段她每天都有新鲜的体验，绘画的抽象表现更加成熟，她几乎是看到什么画什么，毫无拘泥于现实。《阶梯教室》这幅画不晓得她哪来的灵感，抽象夸张的人物形象，前后交错无数张叠加的脸，似人非人似景非景的混乱组合，恰当的表现了某些不堪。《地铁》、《广场舞》，不羁的色彩和近乎粗鲁的构图，来无影去无踪，彼此靠近又彼此疏远，扭曲的线条与陌生的色块碰撞，连惊叹都来不及。《一个人的夜》，她画了一群人，是彼此照顾还是彼此疏离？是人群中的孤单还是孤单才有了人群？谁能最终走出自己？一个人的夜，亦如一群人的白夜。还有那黄色的调调，充满欲念的擦肩而过，整个色彩协调得让人不得不产生惶恐。《方舟》，怎么就会有这样的题材，跳跃性如此之大，一双莫名其妙的眼睛偷窥着或许还能忙碌的人们，逃生吧，大船早已翻转，获救吧，绝望的仅仅就那一小块天。再看画面的色调。蓝灰色的基调衬托着弱对比的金黄，像一台正在上演的舞剧，难以落下沉重的帷幕。好了，舞台来了，梅子她画了《花旦》，色彩冷暖对比强烈，人物造型别致清雅，线条流畅气韵飞扬，这是打动了很多人的一幅画，它表达的不仅仅是舞台上的风云，它更能道出普通人生的酸甜苦辣，芸芸众生。

丨阶梯教室 120x160cm 布面油画

丨地铁 120x160cm 布面油画

丨广场舞 120x160cm 布面油画

丨一个人的夜 90x70cm 布面油画

丨方舟 100x75cm 布面油画

丨花旦 120x120cm 布面油画

这一年，梅子画了太多的画，都是一气呵成，梅子也读了太多的书，直到夜半三更，梅子走了太多的国家看了太多的美术馆，直到身体不支，她累了，也该累了。谁能在激情燃烧的当口，躲得过飞溅的火花？是燃烧，就得有灰烬，纵使铁打铜铸，也有静下来冷却的时刻，梅子病了，该休息了。

知道梅子生病的消息，我很难过，今天在写梅子的画，我犹豫很久，要不要把我保留至今写给她夫君的一封信公诸于众，想想还是放进来吧，一个人对绘画的热爱，真的可以做到不顾一切，这是明证。

小伟，你好！

一想起此刻你和梅子正在遭遇这场生命的磨难，除了心疼还有很多的自责和愧疚。

这话要从梅子开始画画以来，我其实从她的画中已经知道了她不可多得的天赋和激越的内心体验，第一次我就问过她，你为什么要这样画，她眼里含着泪给我说：师父，你不晓得我心里有好难受，我想把它们画出来。我每天都会去医院照顾生病的母亲，常常担负着责任，全部的压力都在我一个人身上，我其实每天都很难过的，来这里画画，其实也是我最好的释放。

我是一惯支持画家要画自己真实内心感受的人，于是，听从了她在画布上的随意挥洒和内心纠结。每一幅画完，她都会高兴得跳起来，而我们都为她高兴，真心喜欢。

后来，她成了我和陈薇最喜欢的好友，我们一起出国旅行，一起活动，这一切都是美好的。

而这次知道她病了，我们才真正回忆起她在画画时的执念和痴迷，读她的画，总有异于常态的感觉，我们私下不止一次的说，梅子的审美有一种病态的美感，她的体验太不一般了。

当然，她也成了网起画最有成就的学生，她的作品也得到了社会上以及艺术圈更多的好评，这些对我是不重要的，而梅子一直是兴奋开心的。

但是我的确忽略了这样画下去，她会承受得了吗？她执着于艺术的急切会不会让她招架不住呢?她释放情绪的过程又会不会反过来伤到她呢？

这些问题我都没有去深想，作为她的老师，我也被她的艺术打动，而心里的期望是不是有些急了呢？

今天，或者这几天，我们和你一样，心在熬煎，陈薇不止一次的落泪。于我，更多了一份自责和愧疚，要是梅子不画画，也许就不会生病，要是梅子在画自己感受的过程中，我引开她画一些另外的东西，梅子她也许不会生病，想想心里真是难受，觉得对不起你，对不起梅子和妹妹。

我和陈薇真的非常喜欢你们，现在是多么希望梅子没有什么问题马上好起了吧！

求老天保佑！

2018年7月30日

2019年，梅子回到画室。大病初愈，我让她一边画一边休息，先画点轻松的。

梅子学过一段时间的钢琴，有很多曲子都萦绕在心，我让她画自己，画那些优美的钢琴曲，《卡农》系列便一幅幅的画出来了，别开了生面，整个系列仿佛像一阵风，吹乱了眼前的自己，朦胧了失落的过去。她的色彩变得灰蒙，形象变得飘忽，似受伤的小鸟，孤单而飘零。这几幅画，就像她敲在琴键上的音符，如倾如诉，回味悠长。

也就是从这里开始，梅子开始迷上了灰色。

丨卡农1 80x60cm 布面油画

丨卡农2 80x60cm 布面油画

丨卡农3 80x60cm 布面油画

她的《风》、《幻》、《夜》等系列都以女性人体作为主题，黑灰色带出来无比丰富的色彩倾向，魅力无穷让人遐想。梅子可以十分轻松随手就勾画出一个人体，无所谓比例无所谓正确，只要属于她的审美体验，直接就开始画，没有丝毫迟疑。要紧的是整个系列恰好地表达了她对生命的反思——人，不可能同时跨过两条河，生命需要慢慢品慢慢来。

由此，梅子安静了许多。

丨风 100x75cm 布面油画

丨幻 90x120cm 布面油画

丨夜1 120x90cm 布面油画

接下来她还是每周来画室画她的画，没有停留。她说：我还是喜欢涂鸦艺术，我想接到原来画的《这世界一动不动》、《他奶奶的庙》一气画它一批出来。我嘴里就吐出一个字：画！

丨这世界一动不动 100x100cm 布面油画

丨他奶奶的庙 100x100cm 布面油画

就这么简单，她的涂鸦系列就一发不可收拾。这次开始提笔的涂鸦比起她2017年画的《这世界一动不动》、《他奶奶的庙》，轻松随意了许多。《在路上》用大块的色彩对比，强烈的视觉张力，非常轻松的就勾画了如此简洁的人物造型以及孩童般直观地表达。《男孩儿》、《鸟》、《嘿》，都是直白的把一个画面的所有元素归到极简，一目了然，痛快淋漓。而《夏天》、《人与狗》、《后浪》、《蒙拉丽莎的微笑》等等，则是没有来由的突发奇想，让人很难从色彩到构图产生情节的联想，梅子总会以自己的方式避开视觉的喧嚣。

当然，我看到了巴斯奎特的影子，我甚至怂恿她学习一段时间的巴斯奎特，这很重要，所有的前辈大师都是你的梯子，不用怀疑。接着就有了满满一墙的涂鸦，舒缓而又夸张。

丨在路上 100x100cm 布面油画

丨男孩 100x80cm 布面油画

丨鸟 100x80cm 布面油画

丨嘿 100x80cm 布面油画

丨夏天 100x100cm 布面油画

丨人与狗 100x100cm 布面油画

丨后浪 100x100cm 布面油画

丨蒙娜丽莎的微笑 100x80cm 布面油画

现在的梅子，还是涂鸦，但是你看不到巴斯奎特，她还在抽象表现，你也看不到德.库宁，梅子回到了梅子，她的画，如她所讲，涂鸦的存在，就是为了不知去向。她的好友肖浅浅说，梅子涂着涂着，就消失了疆界。再看她最近的画，黑白灰色的《自画像》、《师父》、《女孩儿》、《欲》，再不是过去带出来的灰色，一笔一划的无意识已经透过这些不经意的色彩，多出了更深沉的表达，要不隐伏要不张扬，没有来由的突兀以及不露声色的宁静，猝不及防。

还有最近的《童年记忆1、2》，画面的松弛和紧张形成了巨大的反差，色彩的大胆和单纯，直达童年时代记忆的创伤，似人物非造型的原始美感在一些神经质的文字线条中穿插，混乱而忧伤……

丨自画像 80x60cm 布面油画

丨师父 80x60cm 布面油画

丨女孩 80x60cm布面油画

丨欲 80x60cm布面油画

丨童年记忆1 80x60cm 布面油画

好了，梅子的画不可能是我这些文字就可以概括的，她自由的生长，无拘无束不带半点功利的绘画，这就是至高的境界了。哪里是去向，哪里是疆界，我们都不得而知。只是我知道，梅子的画一直会伴随着她，温暖着她，快乐着她。也许，会有困惑会有伤感会有孤单，但是，梅子读的书，走过的路，自会解开所有迷茫，她自有办法，我相信。

丨童年记忆2 80x60cm 布面油画

梅子的赋格国度

赋格曲，作为复调乐曲的一种形式，其为拉丁文“fuga”的译音，原词为“遁走”之意。赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到完美之境地。

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梅子的首次个展、梅子的首册画集，均以《赋格曲》为题，显然起自她对抒情与叙事的双重热情，起自爱与孤独，起自对作品情绪与视觉冲击的双重保护。当然，这更起自她对某种不确定风格的迷恋。她的作品以想象取胜，韵律以思索资证，热情交织着生动的形象与热辣的笔触，追求生涩的带有叙事流变的油画触觉。一些观者能发现她作品中的诗意元素，带着挥霍的语言与坦诚的牺牲，也有的更带着直抵人情根部的哲思；无论如何，其作品从幻想与事实、确证与虚构的中间地带，往画者内心的领地走回。离旋、挥开、散溢、遁走、辩倾、积攒……并最终相会于观者与画布间的互相观看，以建筑般的凝想与体认，见证某件作品与当时创作内心世界的成长与衰败——这便是梅子的赋格国度。

梅子，本名游玉梅

生于重庆，长于成都

1990年毕业于华中科技大学建筑与城市规划学院城市规划专业

1990年供职于成都市规划设计研究院

2015年6月开始绘画至今

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