丨成都·在竹里艺术空间 © 张涵
时间的沉积可能是另一种完全不同的沉积：有关“意义”。相应于物理材料的减损，不管风吹雨打，空间的“意义”总是在不断地增加——在城市空间的深处，有一处柔软而又沉静的存在。身处老城的优雅，不再局限在实有的、物理的形式和内容，而是“时间”被物化为“世界”的一种途径，它是确凿的艺术之身栖息的所在。
丨成都·在竹里艺术空间 © 张涵
它改自旧，焕之新，成为生长在建筑之上的具有半透明气息的别致空间。
成都•在竹里，双楠路上一处竹影掩映的多元空间。探访那日正好春日熙攘，阳光透过二楼的落地窗散进来，释放出一种视觉的半藏半显。——风景画很晚才成为一种独立的艺术样式，那些最初的工匠，孜孜以求的大多还是些孤立的、没有空间上下文的“物”——“物”的魅力，可能就在手中摩挲温热的过程里，在与它连为一气的身体的官感之中。而成都•在竹里，以质朴之风，成建筑空间之“温柔”。
丨© 成都·在竹里艺术空间
在竹里的空间设计师郭超越提到，空间在流线规划上采用了分流与回型动线结合的方式，“在空间尺度上，我们对不同的功能分区进行了不同程度的尺度缩放，使之更适应新的功能和状态，客人既不会有过分的空旷感也不会因空间局促而感到不安，我们所希望的，就是一切刚刚好。”
一切刚刚好。
什么样的展览或者艺术品，能在这样的空间里“刚刚好”地栖息？
丨成都·在竹里艺术空间 © 张涵
成都•在竹里开幕展以“海派”悄然破题。
这也许源于“Happy”一词，也许源于空间主人的上海生活经历。当代艺术的今天，一批居住在上海生活创作的当代艺术家，他们的文化现象既有江南文化（吴越文化）的古典雅致，又有国际大都市的现代时尚，具有开放而又自成一体的独特风格。——“融•蓄”当代艺术展，恰如一个场所中所蕴涵的时间戏剧和风格演出一样，于在竹里，应运而生。“融•蓄”参展艺术家周春芽、丁乙、薛松、郑在东、黄渊青、曲丰国、汪一七位先生，以各自生动的作品，分置在空间恰当的位置，为进入在竹里的观者提供新的观展可能：丁乙的《十示》布置在空间入口主视觉，小书房角落以薛松《山水》点睛，曲丰国《2016四季惊蛰》和黄渊青作品布置在艺术长廊，周春芽一件旧作《红人》则引导观者进入功能区，与空间日式茶室另一端的郑在东作品《六柿图》相呼应。
丨郑在东
六柿图
Six persimmon figure
200x200cm
布面丙烯
Acrylic on Canvas
2018
丨丁乙
十示
Appearance of Crosses
160x140cm
布面油画
Oil on Canvas
2008
艺术家丁乙在80年代做“十示”系列作品是有针对性的，和当时的背景和生态问题有关系。如今更变成他的个人化符号，甚至被看成是笔触。艺术家用这些符号累积而成的是在整体画面中所呈现出的时代元素，是背后的更深刻的绘画构建和这个时代的生命联系——甚至带着禅宗的意味和理解。
丨汪一
窑洞居民
The Cave Dweller
200x250cm
布面油画
Oil on Canvas
2019
丨薛松
山居小景
At kei chan
100x120cm
综合材料
Composite materials
薛松《山水》之作提醒在最热闹的城市里生活的“我们”，是时候离“自然山水”近一些了。“一幅吸引人的山水画，不仅是其技术上的完成度，更是艺术家藏在作品里的修养、视野。”他的“山水”作品，以当代触觉与方法，包涵着各种情绪，“我的作品强调的是介于滑稽批评和严肃批判之间，它们可以是轻松幽默的、嘲讽的、温情脉脉的……”
丨黄渊青
2020-3
200x170cm
丙烯油画布面
Oil and acrylic on canvas
2020
黄渊青作品那看似无序的自由背后，实则蕴含着井然有序的场域。画中的一根根线条、一团团图案、一堆堆颜料，表面紊乱的涂抹里暗藏的秩序与节奏，是被煞费苦心地营造成了一种仿若碰巧的安排，背后每一笔偶然都由艺术家此刻充满理性的妥帖组织。如今的“无序”，经历了反复的涂抹，经历了时间的叠加，经历了无数次推翻重来。这种书写抽象与内在禅定形成了某种气息的对接与应和。
丨© 成都·在竹里艺术空间
进入在竹里茶室，要经过郑在东的作品，《六柿图》阔朗的尺幅指向明确，遥问南宋半隐画家牧溪，意思简当，不费装缀。以布面丙烯的形式追索氤氲之禅意，也不拘泥于笔墨或气韵，“将生命视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印……禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间，时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态，所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对”(潘示番语)。郑在东作品里这份禅意，萦萦环接，他习惯在创作时保持“低光”的状态，深谙“幽暗”是东方人独特的审美。“在幽暗的环境里，人的内心活动反而可能是最沸腾和热烈的。”《六柿图》作为“融•蓄”展的海报封面，一“融”一“蓄”，不言而喻。
丨© 成都·在竹里艺术空间
在竹里“融•蓄”当代艺术展的布展思路，正好于今年晚春，呈现出某种“可游”、“可赏”的回味与体验：理想的观看者、体验者与参与者，身处在竹里，其实是会深受艺术品触动的，沿着可拓延的半开放空间线索，好似可以持续地在画作面前流连，达到一种四季归真的状态。空间的并置置换了次第的时间，混融的空间，相对于边界明晰的空间，带来的最终是对时光流逝的体验。这样的神思，为他们的视线卸下负担，让人身处屋内却能清晰感知四季更迭，光影变化。
丨© 成都·在竹里艺术空间
“在竹里”的主人说，在侘寂之中，人更关注生命本身的真相，在时间留下的痕迹里，⼀切都是真实的。“我想，真实的也是诗意的，质朴的，温柔的。于是，我们给整体设计定下了一个大的基调——‘质朴的温柔’。⽤质朴无华的设计语⾔，给予了艺术品以更⼤的舞台；用保留了岁月痕迹的材质，让光影变幻、觥筹交错自然而生活。我们希望构建⼀个，可以诗意地逗留的场所，在此当代艺术、雨林旧⽊、墨⾊台石甚至清水混凝土协奏在⼀起，互相映衬。”
丨© 成都·在竹里艺术空间
艺术与时间相关，而真正透彻的艺术最终是质朴的。我们注意到空间里的条石，给⼈以距离感、⼒量感，用于茶室门洞，以此为结界。泥土与木给⼈以温暖感、保护感，便将其作为茶室墙⾯，同时加之跳动的火焰使之更加温暖舒适。我们拍摄的时候，推开茶室外的门，那门可完全推开，下设⽕塘，初冬或早春便可邀友⼩坐，品茗、烹鲜、赏花，待月上树梢，便又可从茶室踱步到⼩园里，赏月对酌。温柔场景，温柔以待，进入在竹里，建筑本身的刚性被消减，导致空间的某种温和的再生，被转化的空间产生出更多的时间，这既生活又隽永的时地，质朴的温柔，当代艺术与风雅场域的兴会，也正是时间里一个船舱的窗口。
丨© 成都·在竹里艺术空间
作者丨谢礼恒
空间设计丨红豆腐
策展人丨梁勤
部分空间图由成都•在竹里提供（未经许可，转载必究）
摄影、排版丨张涵
“融•蓄”参展艺术家
周春芽
丁乙
薛松
郑在东
黄渊青
曲丰国
汪一
地址：成都市武侯区双楠路2号侧门
在竹里艺术空间
预约看展：13551129249 13699401247
成都•在竹里开馆展，以“融•蓄”为题。此次展览中以当代抽象艺术为主，这些画作传达了艺术家本人独特的宇宙观、世界观，或能给予人一段启示，或是引发一段遐想，或是激发人生感悟。恰如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，相信每一位观者都能收获到属于自己内心的那份激荡，都能看见那些壮阔精神世界里的耀眼光芒。在这些肆意、随性却又自成风格的当代画中，敏锐的观者又能捕捉到传统文化的根脉，这是我们骨子里难以磨灭的情结，因此新奇中又有共鸣。春江水暖，良辰美景之中姹紫嫣红开遍。七位艺术家的得意之作相聚于成都•在竹里，亦是构成了满室春色，各有千秋，各有姿态。
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