即将热映
其他
散落在全国各地的珍贵壁画首次“集中亮相”，各个都是国宝级！
扫描海报二维码，即可下单
第一部分是火尽薪传，介绍了壁画传统制作材料和工艺；
第二部分是西域传道，主要展示新疆龟兹、高昌、于阗、焉耆等18个石窟遗址壁画临摹作品为主；
第三部分是千年营造，主要展示甘肃的石窟壁画摹作，原画大多来自敦煌莫高窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟的临摹作品。
扫描海报二维码，即可下单
石窟壁画，最典型的就是我们熟知的敦煌壁画；
寺观壁画，比如山西永乐宫壁画；
墓葬壁画，比如永泰公主墓内的壁画。
扫描海报二维码，即可下单
无数人曾跋涉千里，只为一睹敦煌莫高窟千年佛像唇边微笑。
为了将这些藏于大洋彼岸的敦煌艺术展示在世人面前，浙江人民美术出版社秉承“莫高精神”，联合马炜老师、蒙中老师高清出版10卷本《敦煌遗珍》。
《敦煌遗珍（佛·菩萨）》分为佛画与菩萨两部分。佛画中的《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最久、保存状态最为完好的一件作品。《炽盛光佛及五星图》的尺幅和场面则更为宏大。另外还有《释迦瑞相图》《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》等。
《树下说法图》中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中不可多得的精品。
关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在千佛洞Ch.VⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。
《释迦瑞相图》带有浓厚的犍陀罗风格，衣褶的勾描，起收两端均为露锋出笔，沉密而飘逸。寥寥数笔即将人物的体肤之感传达无遗，不得不令人叹服——或许就是著名的“曹衣出水”风格之遗法。
书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典仪轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
佛像重在内在的智慧力量，外在形象一般须遵循严格的仪轨，依旧是螺发、白毫、肉髻的神圣特征，然而面相圆润丰腴，表情慈悲静穆，姿态雍容洒脱。
除以上几幅，本书还收录了《弥勒佛、文殊普贤菩萨图》、《佛倚图》等多幅珍品。
辨识画像中的发愿文对了解该幅作品，乃至一般的佛教绘画创作的背景因缘都有非常重要的意义。《二观世音菩萨像》中发愿文分为两部分，各自沿正中向左右两侧方向书写。其书体是唐代成熟的楷书，用笔不苟，微含隶意。
作品的创作年代属于吐蕃时期——唐王朝一度失去对敦煌的控制权，由发愿文的内容可以做一印证。因为供养人一再表达了期望“归乡”的强烈愿望，祈求脱离三涂而往生佛国净土。
通观敦煌遗画的菩萨画像，不仅有本土风格、印度风格，还有吐蕃或是来自中亚的风格。不同风格的背后则是相应的画工流派，当然，同处敦煌的画工们免不了要互相取鉴和交流，而这一过程无疑也正是敦煌绘画得以繁盛的一个重要因素。
天王的画像多出自于幢幡，由于幡的主体幡身是一狭长的绢带，画面所限，因此呈现给观者的画像基本上是单独的立像。书中收录的两幅绢画《行道天王图》，是难得一睹的群像，虽然画幅不大，但给人的感觉却是场面壮阔，气魄非凡。描绘了北方多闻天王即毗沙门天王带领众随从，乘云渡海，巡查领地。
金刚画像大体遵循着下面的程序：身躯紧张，肌肉凸起；两眼怒睁，眉骨突出，微作俯视。金刚身上虽不乏精美的饰品，但着装裸露，目的是为了充分表现隆起的夸张的肌肉。画工利用圆劲流畅的用笔，以及富有立体感的敷色，将金刚威猛愤怒的形象表现无遗。
《敦煌遗珍（佛传）》一书中收录了敦煌藏经洞中的佛传故事绘画精品。
因为幢幡尺寸的限制，画面高度多在六七十厘米，宽10至20厘米左右。由于形制特殊，画面的场景展开，主要是按从上到下的排列顺序，四个场景一组，或者两条成对，或者数条成套。
故事一般是从释迦牟尼乘象入胎开始，直到菩提树下证道结束，按照时间的先后顺序排列。各个场景之间，有的背景用山峦景物隔开，也有的用绘有花纹或无花纹的边栏隔开。每幅面画上一般都有规则矩形空栏，用来题字。
这批绢画，多数制作于洞窟封闭之前的一两百年前。从画面的上人物衣着、楼宇景致、生活细节等来看，有着鲜明的中国唐、五代时期的风格。
这批绢画还为我们保留下了一些珍贵的唐代风景画片段。画面背景的山石树木，表现手法正处于走向五代、北宋山水画成熟时期的前一个阶段。张彦远所形容的“水不容泛，人大于山”的南北朝时期山水画特征已经远去，代之而来的是处处可见的皴法、渲染、设色、点苔等的丰富和完善。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。
这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。画家将丰富的景物作为背景，其中穿插不同的人物，烘托出一个理想的佛教世界。大量经变画对称式的构图形式都非常接近，可见经变绘画在这时候已经相当成熟。
画中表现了汉人形象、园林景观，采用散点透视的创作方法，带有典型的中国风格和审美特征，同时也能明显地感受到中亚佛教带来的影响。这些经变画内容丰富而多变化，很多场面和情节真实生动，画家将经文内容与个人生活经验、细致感受相结合，堪称经典。除了佛经内容外，大量的社会生活内容在经变画中也得到生动地体现。
藏经洞纸本绘画中有一类特别的“写真”绘本。所谓“写真”像，即真人肖像画。如本册所收的《高僧像》便是代表。画中高僧跏趺坐于老树边的地毯上，树上挂着革袋、念珠，身前放着双履，身后放着水瓶。画中的人物表情安详沉静，双目炯炯，眉清目秀。墨线笔力劲健，潇洒自在，衣纹也描绘得非常精美。
在纸张上作画有别于在粉壁和丝绢上作画。纸上的晕染效果和勾勒笔触自有它的表现力，经过历代画师的不断实践与总结，进入宋元后，渐渐替代了丝绢，成为我国绘画的主要媒材。敦煌藏经洞保存下来的这批纸本绘画，无疑是我们能见到的我国最早的一批纸本绘画原迹，在构图、造型、用线、设色等很多方面，为我们提供了宝贵的实物资料。
扫描海报二维码，即可下单
这些幢幡上的绘画，都是用粉状的天然矿植物颜料兑上胶和水画成。绘画的丝绢都先用浆或矾水处理过，这样才能保证画面着色的均匀。画师上稿多是用印花图样蒙在画面上，以针刺出轮廓，或者在半透明的纱上作画时，直接将印花图样垫在下面，依样描画即可。这种时候，是很能见识到画师的功力的，他们根据画面的需要，如果是淡彩，勾勒线条就用细细的墨线，如果是重彩，轮廓线的颜色则较浅，然后线内薄薄地染上一层颜色，作为铺垫。
从藏经洞发现的这批幢幡来看，题材多是各类菩萨、金刚力士的单尊像。从这些遗存的幢幡上，我们能看到一千多年前东西方文明交融的信息。对于我们研究和了解这一时期的历史、艺术、宗教等，无疑是珍贵的一手资料。
特别推荐阅读
克孜尔石窟伤心史克孜尔壁画的艰辛“回家”路
往期精彩推荐
南京博物院：古人文房中的“妙手文心”
英国DK艺术“小红书”，畅游艺术博物馆！
“最后的浮世绘杰作”月百姿
山西晋城玉皇庙二十八星宿&高平铁佛寺造像!
百年老字号荣宝斋所藏册页选
中国最大民间古家具博物馆
“背后藏刀”奈良美智：始于空无一物的世界
硕学通儒：海量题跋首次面世！
中国园林与18世纪欧洲园林的中国风