国美潘天寿纪念馆热展丨童中焘：映道—中国画笔墨的实践与思考

| 1989年，陆俨少先生进行教学示范，左起童中焘、卓鹤君、陆俨少、孔仲起

童中焘，字孟焞，1939 年生，浙江鄞县（今宁波市鄞州区）人。1962 年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系并留校任教，曾为陆俨少先生助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。他的画骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济。在中国山水画，尤其是对笔墨的理解、研究、继承和开拓上，童中焘先生具有渊博的学识和深刻的洞见，并从理论与实践的高度回答了中国画画什么、如何画的问题。

| 童中焘 西湖风景册·六和塔 1962年

“映道——童中焘中国画笔墨传习展”自2021年11月26日在中国美术学院潘天寿纪念馆开幕以来，不但在业内广受好评，而且在社会上也引发广泛关注。为了满足广大观众的欣赏需求，展览已延期至2022年3月6日。《映道——中国画笔墨的实践与思考》即为童先生配合本次展览的专著。

映道——中国画笔墨的实践与思考

童中焘/著

此次展览之所以受到专业内外广泛关注，一是因为童中焘先生作为当代中国山水画大家，多年来沉心于中国画的传承与创新，精研笔墨，却鲜少举办展览，此次展览是他60余年来笔墨探索的第一次全面、系统、完整的展示，要办成、办好这个展览殊为不易；二是因为潘天寿纪念馆近年来一直致力于学术研究与文化普及相结合的办展思路，已围绕潘天寿艺术举办多个颇具专业影响力与文化口碑的的艺术解析展，此次展览也延续了这一思路，一方面注重前期的深入研究，另一方面尝试以文字解读的方式为观者做导览，使普通观众能更好地理解和品赏。

| 童中焘 雁荡山居 2004年

扫描海报二维码，即可下单

相较于展览受借展条件和布展空间、固定展期等时空限制，图书在内容呈现和时间的永久性方面具有更多优势：既能承载更为丰富全面的图文信息，又便于读者作进一步欣赏、学习、研究。《映道——中国画笔墨的实践与思考》一书正是在“映道”展览的基础上深化、拓展而成的，内容比展览更为丰富、全面、深入、细致。

| 童中焘 诸暨枫桥写生 1963年

本书为当代中国山水画大家童中焘先生通过实践的探索和理论的思考，对中国画的基点和高度，尤其是笔墨的要义、精髓做出的深刻解读和独到示范。该书以“求学之路”“笔墨之道”“应目会心”“拓境扬道”四个部分，全面呈现童中焘中国画传习和创作的心路历程，深入剖析其对笔墨的研求和思索。

| 顾坤伯 树石课徒稿

童中焘先生认为笔墨是中国画的核心，展览和图书以“映道”为题，不仅为展现中国画所追求的“道”，亦展现中国画笔墨的传承之道、开拓创新之道。

| 童中焘 天童写生 1984年

图书论及师承、研习、实践、探索、反思等多个方面，系统全面、图文并茂地呈现了童中焘对中国画笔墨实践与研究的心得体会，深入探讨了中国画尤其是笔墨的特点、规律和精神，同时以典型个案反映了中国美院中国画的教学体系、理念和方法，对中国画教学、研究、探索具有极大的启发。

| 童中焘 嵩高暮云 1993年

童中焘师从潘天寿、陆维钊等老一辈书画大家，为顾坤伯先生的入室弟子，曾任陆俨少先生助教，又十分敬仰黄宾虹、李可染先生，在中国山水画的继承、发展、开拓、创新上具有突出成就。他学养高深，于传统文、史、哲及西方哲学、美学都有全面深广的涉猎，多年来孜孜不倦地加以探索。

| 童中焘 且听秋声 2011年

童中焘从教60余年，在笔墨研习上言传身教，身体力行，承上启下，为美术教育事业培养了众多艺术人才。此次展览和图书，童先生选择潘天寿纪念馆作为主办方和组织者，意义在于薪火相传，是童先生给予后学的一次揣摩学习的机会，更是一位尊师重道者向先辈们的致敬。

映道——中国画笔墨的实践与思考

著：童中焘

出版：浙江人民美术出版社2022.2

书号：9787534092312

装帧：16开软精装214页

定价：258元

目 录

第一章 求学之路

——研习中国画的人一定要有理想

一、我的从学经历／002

二、对我影响较大的几位先生／005

潘天寿／005

陆维钊／014

顾坤伯／016

陆俨少／026

李可染／036

黄宾虹／038

马一浮／046

丰坊／048

第二章 笔墨之道

——中国画的基点与高度

一、对笔墨的认知／056

什么是笔墨／056

笔墨简要发展史／064

笔墨与文人画／067

笔墨与书法／068

笔与墨的关系／074

笔墨的高下、宜忌／074

笔墨结构／078

笔墨与程式／078

笔墨与精神／080

笔墨与绘画的其他因素／082

笔墨和理、法／086

二、笔墨的“人化”特征和审美／088

第三章 应目会心

——中国画的写生与创作

一、速写的运用／104

二、对景写生／118

第四章 拓境扬道

——探索中国画笔墨的新境界

一、性情与时代／138

二、点的妙用／164

三、骨法用笔，灵变得度／170

四、论画之变体创作／178

感触与寄托／178

立意与强调／188

附录 关于中国画的若干问题／199

实拍书影

滑动查看下一张图片

中国画画什么？童中焘著

出版：中国美术学院出版社2010年10月第一版

版次：2021年8月第7次印刷

书号：9787550300019

装帧：平装16开356页

定价：90元

本书精选中国美术学院知名教授童中焘先生的中国画理论研究成果，这些论文涵盖了中国画教学、发展境况、学术理念思辨等各方面的内容。

目  录

要研究中国画最根本的艺术规律

中国书画用笔四要辨析

《山水画》(节选) 

论中国画的基点与高度——兼谈中西绘画的若干区别

超豁高雄警奇古厚——略谈潘天寿绘画思想的学术价值

自述

“笔墨”与“中国水墨画”

坚持笔墨表现为传统增“高阔”

于多元求精深为传统增高阔——童中焘谈香港

“笔墨论辩会”及吴冠中“笔墨等于零”说

非议几则——恒庐讲论稿走自己的路：同时尊重他人

由偏执走向谬误

中国画的文化品格——恒庐讲堂讲稿

以性情为本开笔墨生面

《顾坤伯画集》序

“线描”说在中国画不成道理

读《苦瓜和尚画语录》感言三则

我看中国画

下流不用长劳望只向悬崖顶上看——略谈黄宾虹实践的普遍意义

吴冠中的狂妄居“一”治“一”，弘扬“笔墨之道”——斥破吴冠中的“归零说”

书札合一三用——中国画的“综合之体”——恒庐讲堂讲座

“以形写神”与“笔墨当随时代”——“元画”感想

中国画的特殊面目和特殊精神

中国画画什么——恒庐讲论稿

扫描海报二维码，即可下单

实拍书影

滑动查看下一张图片

特别推荐阅读

成都100座老建筑遗珠大赏

我们遗忘的古旧斑斓

往期精彩推荐

点击“阅读原文”进入微店分享更多艺术作品