莎士比亚经典戏剧在魔幻暴力美学下的创新呈现
文:新懒人手册
▲贾斯汀·库泽尔
澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔可谓戛纳正宗的嫡系成员,2011年的处女作《雪镇狂魔》入围“影评人周”单元引发一片好评。他的导演才华不仅令影评人大开眼界,更引来男星迈克尔·法斯宾德的垂青,于是四年后诞生了《麦克白》这部经典戏剧改编的电影,并为库泽尔实现了初次入围戛纳竞赛的记录。而今年他的新片《内特拉姆》再次入围竞赛,无疑进一步巩固了他在戛纳备受青睐的地位。
莎士比亚的经典戏剧一向是影视作品改编的热门之选,从里奥纳多·迪卡普里奥的《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》到伊桑·沃克的《哈姆雷特》等等不一而足。而《麦克白》更甚,之前已有不少影坛大师改编过,波兰斯基和奥森·威尔斯的版本相信令后辈导演心生钦佩和压力。意外地,澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔并没有对这个众所周知的故事内容改动太多,反而是突出了战争的背景,花去不少笔墨来描绘战争的血腥残酷,及其对主人公造成的心理创伤,由此埋下叙事的导火索,引出之后一系列不断升级的疯狂和悲剧事件。
为了突出这个现代改编版本的风格,导演在视听技术上做足了文章。他将原本戏剧里的令人产生幽闭恐惧的室内舞台搬到广阔的苏格兰平原实景里,依靠风格化的光影技术,营造出梦幻般的氛围。开头和结尾在苏格兰平原上的战争场面最为瞩目,大量的慢镜头配上主人公独白的画面,打造出一种魔幻西部史诗味道的风景。人物的画外音不断给人一种身临其境的沉浸感,雾、火光、烛光烘托出恐怖片里常见的惊悚氛围,最后的战场硝烟令整个画面变成一片血红。导演在保留原有戏剧结构的基础上,成功融入了风格化的影像表达。
▲迈克尔·法斯宾德和马丽昂·歌迪亚
暴力刻画也为这种美学风格添上浓重的几笔,除了刚才提到的惨烈战争场面外,导演还花去不少笔墨描写国王陷入疯癫之后的丧心病狂,比如捉拿女人小孩当众烧死的恐怖画面,具有无比震撼的视觉和心理冲击力。库泽尔对暴力描写的偏好几乎贯穿了他所有的作品,在处女作《雪镇狂魔》里令人发指的虐杀无辜者,到这部作品里近乎癫狂的暴力,再到《凯利帮的真实历史》中惨不忍睹的血腥屠杀,纷纷指向了人性深处最丑陋和黑暗的一面。
对于熟悉沙翁原著的观众来说,这种极端美学想必是最大的亮点;而对于不熟悉原著戏剧的人来看,两位男女主角的精湛演绎绝对让人目不转睛,迈克尔·法斯宾德和马丽昂·歌迪亚这对梦幻组合之后在导演另一部作品《刺客信条》里再度聚首。法斯宾德饰演日渐疯癫、陷入偏执妄想的国王令人心有余悸,而奥斯卡影后歌迪亚饰演的王后也不遑多让,各种复杂的情绪表现都拿捏得自如。然而,这个因野心和疑心而走向悲剧的故事仅限于经典表达的层面,未必牵连出太多现实的警世意义,这似乎是改编经典戏剧的局限性所在。
电影作者
玛利亚·施佩特:《巴赫曼先生和他的学生》丨《女儿们》丨《麦当娜》丨《时日》
黑泽清:《间谍之妻》丨《东京奏鸣曲》丨《赎罪》丨《散步的侵略者》
马可·杜特拉: 《所有死者》丨《好孩子》丨 《天空之默》丨《苦差事》
洪常秀: 《逃走的女人》丨《江边旅馆》丨 《草叶集》
吉约姆·布哈克: 《南法撩妹记》丨《七月物语》丨 《金银岛》
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