对话《念念无明》导演曾庆杰：古装版史密斯夫妇？还是短剧！| 短剧·先锋人物

  喵族码字员：空空

  编者按

短剧行业迈过初露头角的2019、野蛮生长的2020、产量井喷的2021，进入即将规范化、产业化运营的2022年。

大量MCN公司持续输出，各大成熟影视公司也纷纷下场布局，平台侧为创作者设立「短剧剧场」，流量、分账、电商带货，行业共同摸索产业链变现出口。

为支持影视新兴产业良性发展，烹小鲜（pengxx01）策划推出「短剧专题」对话短剧创作者、观测行业动向，助燃相关故事人，并前瞻行业的未来趋势。

期待短剧行业，扬马激颓波，开流荡无垠。

本篇为「短剧·先锋人物」。

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短剧《念念无明》火了，火得多少有些猝不及防。

单集平均时长10分钟，共18集。

截止当前播放量已破4亿。

自4月2日悄么声上线，当天就迅速占领了芒果TV站内搜索第一。剧粉一边猛催男女主角开直播连麦，一边在社交网站疯狂安利：“万万没想到，近期让我最上头的居然，是部短剧”。

《念念无明》海报

“自来水”一路冲上微博热搜，想去豆瓣评分才发现这“小破剧”竟然连个词条都还没有——于是只好自发申请了豆瓣和IMDB词条。

行业内人士同样感到出乎意料，很多同行惊奇地发现：观众对于《念念无明》的喜爱并非只是嗑嗑cp、玩玩梗那么简单，被讨论最多的反而是故事本身和制作水准。

近期，烹小鲜（pengxx01）跟《念念无明》导演曾庆杰深入地聊了聊，大抵能从中找到一些关于“出圈”的答案。

曾庆杰导演在拍摄现场

对于《念念无明》的火爆出圈，导演曾庆杰有着清醒的认识，首先是外部市场环境的变化，随着95后、00后群体“倍速观看”成为常规操作，那些单集近1个小时、动辄几十集的“注水剧”逐渐被市场所摒弃，而能在较短的时间内完成人物刻画、线索描述，且又具有剧情反转的短剧更加符合当前用户碎片化的娱乐需求。

“没有足够好的内容却长时间消耗、占用观众的时间，这其实是一种不负责任的行为。短剧随看随走、方便‘服用’，时间准入门槛的降低让观众刷起来完全没负担。”《念念无明》整体节奏非常快，一系列高密度的爆点和超快速的推进实际上是替观众“出了一口恶气”。

其次，短剧处在快速发展期，作品质量良莠不齐，大多数仍然停留在段子、“土嗨”层面。对于整个市场而言，故事反而成为最容易被忽略的一环。很多剧短是短了，但对于观众来说可看度和延展性并不高。

《念念无明》单集时长不过10多分钟，整体上却是以长剧的思维打造故事脉络和人物设定，男女主双重身份、多次反转、层层递进，“史密斯夫妇”的设定放在古装、武侠类型之下，着实让观众眼前一亮。

控制成本，巧妙设定

在关于《念念无明》的讨论里，有一条是“笑不活了，《念念无明》究竟穷到撞衫了多少个剧组？”对此曾庆杰坦言，“很多场景和衣服我们确实是向其他剧组借来的。短剧成本有限，我们不得不把钱用到‘刃尖’上。如何在控制成本的同时出来好的效果，这是短剧比长剧更难的地方。”

曾庆杰导演在拍摄现场

为了节约成本，曾庆杰会提前跟道具、置景沟通，哪一部分会用特写，哪一部分一带而过，让现场相关人员做到心里有数。除此以外，在场景上导演还用了一些“巧心思”。

《念念无明》第一集开篇，司小念与晏无明约见中元节，古街商贩人头攒动，来往人群熙熙攘攘。“这样的大场景对于我们剧组来说太‘奢侈’，一条街最重要的是气氛，所以我并不会去特写某些细节，但是会要求整体氛围感要出来，比如多挂一些灯笼。另外，因为我们群演不够，所以要通过烟雾让背景增加朦胧感。这特别考验团队的默契度，镜头若推近一点就可能会面临穿帮。”

《念念无明》剧照

让不少剧粉津津乐道的月下成亲那场戏，也同样是低预算之下的创作巧思。曾庆杰介绍，“常规的设定一定会大摆宴席、拜请宾客，我们从一开始就很清楚不会有那么大的场面去支撑，所以在情节设定上让两个人都迟到，这样观众不会觉得逻辑上有问题。”

预埋彩蛋，注重细节

除了司小念和晏无明这对主CP外，“文房四宝”这对弱视少女和耳背少年的情感设定同样吸粉不少。细心的观众总能在《念念无明》里“挖出不少宝藏”，这与曾庆杰的创作习惯也有很大的关系。“可能是因为看动漫比较多，我很喜欢做一些彩蛋和周边人物。哪怕是出现时间很短的角色我都会给他一个身份和动机。足够多的信息量和细节，才能让观众乐在其中，把观剧当成一场‘脑力爆炸’的狂欢会。”

《念念无明》剧照

“造型方面团队也非常用心，我们提前把演员之前所有的作品和角色都看了一遍，知道演员哪个角度好看，哪种造型会比较出彩。作为一部短剧，可能任何方面都要亲力亲为，我们每个人都乐在其中。因为当你拍出来自己都觉得赏心悦目，会很有成就感。”

斟酌时长，把控节奏

《念念无明》总时长不过200多分钟，仅相当于一部电影的长度。之所以定在单集10-15分钟的时长，曾庆杰介绍，“剧和段子是不一样的，两者的区别在于是否具有人物的延展性、段落与段落之间的连续性。3-5分钟的话很难去‘打点’，尤其是作为一部古装又有很多出其不意的反转，我觉得单集十来分钟去讲故事是比较舒服的。”

《念念无明》剧照

在这么短的时间内，要想让观众相信男女主角两个人“相爱相杀”的设定，必须要保证足够的情感浓度，这需要导演很好地把握节奏。“对于长剧来说，故事点会很重要，但是对于短剧来说，节奏感更重要，多一点会让观众觉得拖沓，少一点又感觉没到那份儿上，这就特别考验导演与观众同频的功底。”

相信观众，大胆留白

作为一位80后导演，曾庆杰似乎总能和观众“玩”到一起。从早期执导的网络剧《天才J》《微能力者》到后来的几部网络电影，再到短剧《念念无明》，曾庆杰的作品似乎都有很强的“互动性”。曾庆杰提到，“我是一个非常喜欢看弹幕的导演，弹幕有时候比评论更有用，因为它是即时的、当下的反应，它会更容易让你融入到观众的观看体验上来。当你清楚观众的心理状态，对内容的把控才会更精准。”

互联网带给创作者最大的利好，是能够快速获取观众的即时观感。过去的观众反馈来得没有那么及时，现在有各种各样的渠道和途径可以了解到观看数据、市场反馈、甚至是观众的即时反应。“观察久了就会知道怎么做才是观众喜爱的方式。”

《念念无明》剧照

《念念无明》里大胆设置了多处留白，比如司宝儿为何是弱视？文房又为何耳背？这样富有故事感和延展性的人物设定带给观众很大的“二创”空间，他们乐在其中地去创造一些新的内容并且主动分享给其他人。

观众看的是剧的内容，导演看的是观众对于内容的反应和自发的“二创”，这更像是双方基于“好故事”而来的彼此启发和相互托付。

从刷剧到创作，从旁观到“狂欢”。这似乎才是短剧这个“新物种”更适合年轻互联网观众的正确姿势。

曾庆杰认为，与长剧集相比，短剧对创作者在叙事技巧与创作精度上要求反而更高。长剧集很多时候是用来“听”的，观众可以一边护肤、做家务，一边听剧情，到音乐高潮的部分站过来看一眼，而观众在看短剧时却是高度聚焦。

一旦高度聚焦就会出现一个问题，就是你的片子经不经得住看。无论是演技的问题、置景的问题，还是服化道的问题，每一个细节都会被看到。对此曾庆杰表示，“只有大家都很用心，团队每个人都愿意多做一点，尽力往好了去做，才能确保出来的东西不会差。”

曾庆杰导演在拍摄现场

对于想要从事短剧行业的年轻创作者，曾庆杰也给出了一些中肯的建议。

一是要更多地去关注内容本身。不要把那些陈腔滥调的东西再拿出来给观众，最好的方法还是要在题材上、故事上有所创新，不要做过于同质化的内容，也不要迷信于各种数据，说拍什么会火就去拍什么这是不对的。

二是要用心做好自己所擅长的。年轻导演最珍贵的地方在于剧本和讲故事的能力，观众也知道短剧缺钱，天然会原谅在制作上粗糙一些，但一个团队够不够用心，故事、创意够不够吸引人，这才是最关键的。

三是尽量去找更会演戏的演员，而不是只看脸或者只看有没有流量。回归到专业的态度上来，要为角色找到合适的人。对于短剧来说，选演员是非常重要的点，因为相比长剧集观众看短剧时会更专注。

纵观短剧的火速发展，不仅是对以往剧集长度注水的“拨乱反正”，更是网络剧创作逻辑的一种调整，准入门槛不高也会为年轻的创作者提供更多可能。《念念无明》的出圈或许也意味着，未来将会有更多叙事和美学意义上的短剧佳作出现。

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