抹除规则 | 劳森伯格
我的天啊，你是劳森伯格？
“我的天啊，你是劳森伯格？”
是的，
他当然是劳森伯格。
时间回到20世纪60年代，这样惊奇的声音来自餐厅、咖啡馆、酒吧、街头等等劳森伯格常出没的地方。
那是个大师涌现的时代，而纽约市中心的艺术场景是紧密地交织在一起的。德·库宁（Willem de Kooning）、贾思培·琼斯（Jasper Johns）、塞·托姆布雷Cy Twombly等等大师时常聚会畅谈，现今我们仍然能从流传下来的照片中看到这样的真实场景：那个年代，大师们的个人生活与艺术创作实践是如何相互联系，如何交织在一起的。
劳森伯格是其中很活跃的一个。
几十年后的今天，2017-2018两年的时间里，从伦敦到纽约，再到旧金山，劳森伯格大型回顾展：Robert Rauschenberg：Erasing the Rules，将这些“交织”震撼呈现。
劳森伯格
艺术史上因破坏作品而引起的故事里，最常被提及的一件事情就是1953年，劳森伯格曾用颜料涂抹了威廉·德库宁的一幅作品，命名为《已擦除的德库宁的作品》，贾斯培·琼斯在画框内写下了这段铭文:“1953年，罗伯特·劳森伯格(ROBERT RAUSCHENBERG)抹去。”
这是劳森伯格划时代的作品，具有深层次的意义，对经典作品破坏、重构，并衍生出新的含义。在当时这一行为可谓是惊世骇俗，许多人对此表示很震惊。
这幅作品现藏于旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)。
或许这就是艺术家大型回顾展“罗伯特·劳森伯格：抹除规则Robert Rauschenberg：Erasing the Rules”名字的由来。展览已于2018年3月25日结束，而在此之前，已在伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)和纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)展出。
展览现场（旧金山现代艺术博物馆）：
“罗伯特·劳森伯格：抹除规则Robert Rauschenberg：Erasing the Rules”一展充分展示艺术家持续不断的材料实验以及多项工作协同过程。是的，看劳森伯格的展，犹如一场小型艺博会，我们现今所见到的很多艺术形式，几十年前他就已经探索过。
展出的重要作品有：
∧Port of Entry [Anagram (A Pun)], 1998. Photograph: Ben Blackwell/Robert Rauschenberg Foundation / Licensed by VAGA, New York, NY
∧Robert Rauschenberg, Merce, 1953. Photograph: Robert Rauschenberg
∧Robert Rauschenberg, Collection, 1954/1955; collection SFMOMA. Gift from Harry W. and Mary Margaret Anderson
∧Robert Rauschenberg, “Untitled (Double Rauschenberg)” (ca. 1950)
∧Robert Rauschenberg, “Oracle” (1962-65), photographed by The Houston Chronicle at the Museum of Fine Arts, Houston
∧Robert Rauschenberg, "Retroactive I" (1963)
那些年的劳森伯格：
∧Rauschenberg in his studio, with prints of John F Kennedy. Photograph: Burton Berinsky/The LIFE Images Collection/Getty Images
∧Rauschenberg on Captiva, 1979. Photograph: Terry Van Brunt/Robert Rauschenberg Foundation
∧ Rauschenberg with composer John Cage in New York. Photograph: Fred W McDarrah/Getty Images
“抹除规则”展出了劳森伯格艺术生涯的150多件作品，其中包括他的多件代表作。展览展示了艺术家如何用犀利的幽默和智慧打破了学科间的界限，预见了我们这个时代的许多文化和社会问题，并重新定义了艺术的意义。他对流行文化的热情，以及他同时代的贾斯培·琼斯(Jasper Johns)对抽象表现主义者的焦虑和严肃态度，促使他寻找一种新的绘画方式。作为一名多产的技术和媒介创新者，他使用非常规的艺术材料，从泥土和房屋油漆到雨伞和汽车轮胎，等等。
谈到规则，劳森伯格是如何把它们抹除的？
以下五点，或许可以给艺术家们些许建议：
罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)是一个天生的规则破坏者。他的职业生涯是在跨越国界、跨领域合作、挑战传统的艺术家理念的过程中度过的。了解这个激进的实验者是如何抹去艺术创作的规则的，我们可以从艺术故事的背后中去发现，有时候，他的行为一点也不夸张。
规则一
认真对待自己
他以犀利的幽默和诙谐而著称，但他从不让自己成为一个愚蠢的艺术家。有一次，他和艺术家Claes Oldenburg参加共同好友的婚礼 Claes给宾客都送上了一份陶瓷做的礼物，是个陶瓷小蛋糕，上面印着“婚礼纪念”字样的婚礼纪念品，劳森伯格也想要一个印章做纪念，结果伸出舌头，印在了自己的舌头上，这个瞬间被好朋友Denis记录了下来。（下图）
∧Dennis Hopper, Robert Rauschenberg, 1966
规则二
不要抹去其他艺术家的作品
艺术创作中最重要(也是最明显)的原则之一就是不破坏他人的作品。然而，这并没有阻止Rauschenberg，他与著名艺术家德·库宁Willem de Kooning(1904-1997)联系，请求德·库宁画一幅画。在有点勉强的情况下，德·库宁同意和杰克·丹尼尔一起创作。其结果是一件革命性的艺术品诞生了！它是通过去掉标记而不是像平常一样创作出来的。这幅作品创作于1953年，但是直到1955年才被展出。（下图）
∧Erased de kooning drawing, 1953
规则三
选择一种风格并坚持下去
纸板，轮胎，报纸 - 一个人的垃圾是另一个人的宝藏。 劳森伯格将非传统的材料和纽约街道上的物品融入了他著名且多样的艺术品中，包括绘画，版画，雕塑和装置（将绘画和雕塑融入其中的作品）。 在Monogram中，一只被汽车轮胎包围的山羊标本似乎已经在艺术家的油漆调色板中扎根。（下图）
∧Robert Rauschenberg, “Monogram” (1955-59)
规则四
滑轮不是艺术
1963年意外被列为舞蹈编导之后，劳森伯格决定接受这一角色。 对于他的第一部编舞片段，作品《Pelican》中，他穿上溜冰鞋上表演 - 在他的背上安装了降落伞。（下图）
∧Peter Moore, Photo of Rauschenberg performing his piece Pelican (1963), First New York Theater Rally, 1965
规则五
画是用画笔画的
1953年，劳森伯格指挥他的朋友，作曲家约翰·凯奇（John Cage，1912-1992）驾驶他的福特汽车，驶过20张在曼哈顿街道上粘合在一起的纸张。 像被抹去的德·库宁一样，汽车轮胎印刷挑战了对艺术和作者身份的传统理解。
∧Robert Rauschenberg, Automobile Tire Print, 1953 (detail); collection SFMOMA, purchase through a gift of Phyllis C. Wattisc
以上这些被劳森伯格抹去的规则，在这些展览作品中同样可以看到：
∧Robert Rauschenberg. Untitled (Gold Painting), ca. 1953; gold leaf, silver leaf, fabric, newspaper, paint, wood, paper, glue, and nails on wood in artist’s frame.
∧Bed, 1955
Combine painting: oil and pencil on pillow, quilt, and sheet on wooden supports
6' 3 1/4" x 31 1/2" x 8" (191.1 x 80 x 20.3 cm)
Gift of Leo Castelli in honor of Alfred H. Barr, Jr.
∧Robert Rauschenberg, Hiccups, 1978; solvent transfer and fabric with metal zippers on 97 sheets of handmade paper, 9 in. x 752 in. (22.86 cm x 1910.08 cm); Collection SFMOMA, Gift of the artist in honor of Phyllis C. Wattis
∧Rauschenberg’s ‘muse wall’, a collection of objects and images that inspired him, in his print shop, Captiva, Florida, around 1979. Photograph: Emil Fray/Robert Rauschenberg Foundation
∧ Collection, 1954/1955; San Francisco Museum of Modern Art, gift of Harry W. and Mary Margaret Anderson;
∧White Painting 1951 Robert Rauschenberg
∧Volon 1971 Robert Rauschenberg
∧Yellow Ranch (Rancho Amarillo) 1988 Robert Rauschenberg
∧View full size 1331×2024
∧Untitled 1954 Robert Rauschenberg
∧Untitled (Spread) 1983 Robert Rauschenberg
∧Triathlon (Scenario)2005 Robert Rauschenberg
∧Tracer 1963 Robert Rauschenberg
∧Scanning 1963 Robert Rauschenberg
∧Retroactive I 1963 Robert Rauschenberg
∧Persimmon 1964 Robert Rauschenberg
∧Pantomime 1961 Robert Rauschenberg
∧Oracle 1925_2008 Robert Rauschenberg with Billy Kluver
∧Mud Muse 1968 1971 Robert Rauschenberg
∧Minutiae 1954 Robert Rauschenberg
∧Gift for Apollo 1959 Robert Rauschenberg
∧First Time Painting 1961 Robert Rauschenberg
∧Estate 1963 Robert Rauschenberg
∧Charlene 1954 Robert Rauschenberg
展览视频：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0659ec36xp&width=500&height=375&auto=0
忽略规则和创造不同寻常的材料组合是劳森伯格最为人所知的一个重要部分。他的作品打破了界限，并深入到开创性的实验中，将“发现”的物体，甚至动物标本，以及各种传统的媒介，如绘画和拼贴融入到各种形式的艺术中。
正如策展人Gary Garrels所说，劳森伯格是伟大的图像操控者和伟大的图像集合者。他将流行文化融入艺术历中的能力巩固了他作为一个二十世纪中叶概念主义者的地位，也给后来的艺术家留下很多遗产。
关于艺术家
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925年-2008年5月12日），1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的作品。
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