民进好书 | 冯骥才《艺术家们》：我们都是草根“精神贵族”
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他们是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。
——冯骥才
2020年10月，冯骥才最新长篇小说《艺术家们》由人民文学出版社出版。
这部凝聚作者五十年艺术人生感悟的澎湃之作，描摹国内半个多世纪以来艺术家的生活故事、创作历程，呈现众生喧哗中艺术家的精神道路，艺术事业、社会环境的发展变迁。
冯骥才，祖籍浙江宁波，1942年生于天津，中国当代作家、画家、文化学者和社会活动家。曾任民进中央副主席、中国文联副主席。
他是“伤痕文学”代表作家，其“文化反思小说”在当今文坛影响深远。作品题材广泛，形式多样，已出版各种作品集二百余种。代表作《啊！》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》《神鞭》《三寸金莲》《珍珠鸟》《一百个人的十年》《俗世奇人》等。作品被译成英、法、德、意、日、俄、荷、西、韩、越等十余种文字，在海外出版各种译本五十余种。多次在国内外获奖。
一手钢笔，一手毛笔，是冯骥才九十年代个人的“文化形象”。
《艺术家们》以几位青年艺术家的生活和事业为轴，展开了国内半个多世纪以来艺术家们的生活故事和创作历程，也呈现了同时期国内艺术事业、社会环境的发展与变迁，是冯骥才先生酝酿数十年的心血之作。作者在精彩的故事中，融入了作者对于绘画、文学、音乐等多种艺术门类的独特体悟与思索，用钢笔和画笔“两支笔”描绘出激荡动人的艺术人生。
冯骥才以三位画家楚云天、罗潜和洛夫从心灵交汇到逐渐离散的过程，折射了近五十年来的时代变迁。从“文化大革命”，到20世纪80年代新时期，再到市场化大潮的席卷，每个人都经历着时代的淘洗，也做出了自己的选择。在艺术和物质都极度匮乏的年代，几位青年艺术家的创作生活悄然起步；在新时期，纯粹的艺术激情和探索引领了时代和他们；而当市场化大潮袭来，他们又不得不面对新一轮的心灵考验，苦苦地寻求突破和自我救赎。
2020年6月19日晚，冯骥才先生修改完《艺术家们》第七稿后自拍留念。
我一直想用两支笔写这本小说，我的话并非故弄玄虚。这两支笔：一支是钢笔，一支是画笔。我想用钢笔来写一群画家非凡的追求与迥然不同的命运；我想用画笔来写惟画家们才具有的感知。尽管这群画家纯属虚构，但他们与我同时代，我深知他们的所思所想，苦乐何来，在哪里攀向崇山峻岭，在哪里跌入时代的黑洞，在哪里陷入迷茫，以及他们调色盘中的思想与人性的分量。艺术家食人间烟火，但由于他们的工作是致力创造一个个永存的审美生命，在思维、感受、想象乃至心理上，他们则是非同常人的一群异类。这就迫使我必需使用另一套不同于写本土小说的笔墨。我要用另一套笔墨写另一群人物和另一种生活。我不回避写作的批判性。这是探讨生活真理之必需。我不回避自己是一个理想主义者和唯美主义者。我的理想发自心灵，我的唯美拒绝虚伪。我知道，我的读者一半是我的同时代人，一半比我年轻。我相信，我的同时代人一定会与我感同身受；我更希望比我年轻的读者，通过书中人物的幸与不幸，能成为艺术家们的知己，也成为我的知己。冯骥才
2020.5
名家评论
这部小说写了几个艺术家的生活，包括他们的情感生活。通篇流动着明亮的旋律，隐忍而悠长。在我看来文学作品就少有负能量，批判现实，反省历史，那都是因为心中有大爱。
——程永新（《收获》主编）
从《艺术家们》可以看到在特殊年代，主人公在精神意识上的抱团，或者是时代的变化中、时代的加速中不可避免的各奔东西、渐行渐远的过程。这叫特殊年代的相互扶持，快速消费时期的迷茫无措，在冯骥才老师的笔下展现得淋漓尽致。
——毕胜（上海文艺出版社党委书记、社长、总编辑）
小说用一种逼近生活、刻画心灵的现实主义的写作手法，以三个画家在这半个世纪中的成长、煎熬和蜕变，写出了这一代艺术家的人生和艺术追求境况，有同甘共苦，有殊途同归，也有分道扬镳。不同的性格，在纷乱的时代走向不同归宿。
——赵丽宏（作家、上海作协副主席）
这部小说的特点之一，就是把上世纪六七十年代至九十年代（或许还包括新世纪）的广阔社会场景压缩为一群艺术家生活的小圈子，写他们的恋爱、家庭、交往、内心追求与人生遭遇。叙事空间这种大幅度压缩本身就可以看出作者的匠心独运。倘若放开来写，那么这几个年代许多社会现象都得兼顾到，结果势必又要审丑。现在我们看小说的故事，当然也还有不少假恶丑，但作者毕竟最大限度地压缩了、回避了假恶丑，而主要聚焦于美。
——郜元宝（批评家、复旦大学中文系教授）
来源：开明视点微公号、冯骥才工作室微公号、文学报微公号等
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