梅兰芳：和河北跃进剧团学生谈学戏
今日推送之《和河北跃进剧团学生谈学戏》录自《人民日报》1959年7月7日，为梅兰芳先生对河北跃进剧团青年演员的一番谈话，从表演、练嗓方法、化妆方法等多个方面介绍了自己的经验。
上次我看了你们三出戏： 《杜十娘》、《三岔口》和《穆桂英挂帅》，都演得不错，可见你们的演技已经打下了一定的基础，同时也说明你们的老师们一定费了不少的心血。你们只要按照这条正确的道路一步步地向前走，是不会不成功的。
你们问我在《穆桂英挂帅》里，跑圆场时脚不外露，很好看，有什么窍门？其实这没有什么窍门，只是由于幼年的腰腿功夫，圆场跑得越快，步法越要碎而匀称，如果跑的步法忽大忽小，就会露出脚来，也就不美观了。你们还问我投水袖怎么那样准确？我只能这样回答：大概是戏演多了，演得熟了，熟能生巧，就容易找到一个比较准确而合适的动作。戏曲艺术是有着它自己的一套表演程式和规律的，我们首先要掌握了这个程式和规律，配合着剧中人的情感，灵活运用，有时可以这样投袖，也可以那样投袖；有时可以这样亮相，也可以那样亮相。换句话说，在一定的范围内是允许你自由活动的，最要紧的是要跟戏紧密结合才行。我在一九三五年去苏联演出，斯坦尼斯拉夫斯基先生看了戏，说中国的戏曲表演是“有规则的自由动作”，这句话是很有道理的。但是，如果演一个新排的戏，要一下子就找到最准确、最合适的动作，也不是一件容易的事。我在《穆桂英挂帅》里水袖的运用，你们夸我做得好看，其实，我正在不断的摸索，今天这样做，明天又换个样子试试，有些地方我自己还不满意，也正在“找”呢。
梅兰芳之《穆桂英挂帅》
一个演员的成就，全靠本人幼年的基本工要练得结实，首先从传统的优秀节目学起，因为这些传统的好戏，都是经过许多前辈们精心的创造和加工，都能够替青年演员在表演技术方面打下良好的基础。还有，幼年学戏时期，虽然什么戏都应该学，所谓多多益善，但一开始不要“行当”学的太多。学的太多了，就怕每样都不能深，不能透，变成多而不精。等底子打结实了，再向“多面手”发展，那才有用呢。至于某人该先学什么戏，那要根据各人不同的条件作适当的选择，这是老师们的责任，他们有丰富的经验，会给你们安排得很好的。
我从小就爱看戏，一直到现在对于看戏还是有很大兴趣，所以我常常把多看戏的好处介绍给青年演员，希望他们什么行当的戏都看，什么剧种的戏都看，看到演得好的戏，当然能够丰富自己的表演，看了演得坏的戏，也不要感到失望。好坏有个对比，就知道别人走错了路， 自己可以不再犯同样的毛病。做一个演员，就是要善于吸取别人的长处，避免别人的缺点，这样才能不断提高自己的演技。
河北梆子这个剧种，艺术的蕴藏是很丰富的，京戏里有很多东西是从梆子里吸收过来的。拿于连泉先生的表演来说，他就吸取了不少梆子的传统艺术而成为京剧花旦主要流派之一。目前戏曲界有一种风气：道白和锣鼓点向京戏学习，化装向越剧学习。吸取兄弟剧种的好东西，这是对的，如果因此丢掉了自己的特点，破坏了自己的风格，也是值得考虑的。我觉得河北梆子还是应该用自己传统的道白和原来的锣鼓点，这样，才符合“百花齐放”的精神。过去，河北梆子和京剧同台演出，观众能够很清楚地看出这两个剧种的不同之处，例如梆子的唱腔比较高亢，动作比较夸张，道白的语调也显然跟京剧不一样；而这两个不同的剧种，同样为观众所喜爱。今天，我赞成的是兄弟剧种在艺术上的交流，反对的是不经过融化而生搬硬套的模仿。
梅兰芳与徽剧小演员合影
以上讲的是表演。还有，移植兄弟剧种的剧本，也应该根据剧种的特点、风格加以变动。有些变动的地方，不一定是为了好坏问题，而是各剧种的风格问题。我最近演的《穆桂英挂帅》，就是从豫剧移植过来的。在豫剧的末一场里，穆桂英有几十句唱词，台下听得很痛快，可是放在京剧里，就不能这样安排了。所以，我只唱了八句原板，这并不是因为我年纪大了，怕多唱，即使是其他青年演员来演，也不可能唱几十句，这就是风格不同的关系。
青年演员有生理上的变化，必然要经过一个“倒仓”阶段，这是大家都知道的。“倒仓”时间有长有短，是因为各人的体质不同的原故。在“倒仓”期内，有的主张要多唱，据说，唱的越多，嗓子出来的越快；有的主张不宜多唱，应该休息，对于饮食寒暖格外小心，让声带很自然地逐步恢复过来。我认为前一种的主张是不科学的，我同意后一种办法。
学生的吊嗓子，初期调门不宜太高，逐渐往上长，这对声带来说是有利的，如果嗓子上不去，硬要往上长，学老生的就会逼成一条左嗓子。还有，武工练过头，会把嗓子练“横”的，除了有些基本工人人都要练之外，如“拿顶”“翻大跟斗”等等，都是以武工为主的武生、武旦的专修课目；以唱工为主的老生、青衣就可以不练。我今年已经六十多岁了，还能保持现在这点嗓子，大概是有两种原因：第一，在幼年没有把工练过头：第二，我用嗓子一贯是顺着自己的声带来发挥，不去违拗它，唱哑了，等恢复后再唱，在平时我还知道保护嗓子，尤其在演戏以后，不吃冷的东西，不让脖子吹风，这两点我是一直注意到今天，没有敢忽视的。我看到有些地方戏的中年演员，身上功夫挺好，脸上也有戏，就是嗓子唱“劈”啦，这可能是因为过去要跑码头，演出场次太多，演员唱累了，得不到休息，还要继续唱，所以不容易恢复原状，也可能是某些唱法对声带不太健康，为了提高调门，就把假音逼得太利害了，声带受着许多过强的刺激的原故。以上只是我个人的看法，不一定完全正确。
关于旦角化装的学习，由于各人的脸型不同，最好请别人介绍经验，再根据自己的脸型来贴片子、搽水粉、画眼睛、画眉毛。台的大小和观众的距离，跟我们的化装关系都很大，在大剧场演出，观众离舞台较远，眉、眼都要画得重些，画轻了，远处就看不清楚。相反的，在小剧场里演出，观众都坐得很近，眉、眼又不能画得太重，必须画轻些，才显得面目清秀。台上灯光的强弱，也和化装很有关系。灯光强的，眉、眼要画得浓些，胭脂要搽得深些，否则远处的观众就看成模糊一片了。脸上有缺陷的人，譬如脸稍歪，嘴稍斜，面型过长过圆，眉眼过高过低，都可以在化装时把它纠正过来。脸太胖的，可以把片子往前贴，脸太长的，可以把发网盖点上额，下颏再涂点赭色，那样，远看就显得脸短。脖子不宜搽得太白，搽得太白会显得脸更长了。眼睛小的，有法子画得大些，印堂、鼻子过于平扁的人，应该多上点白粉。
梅兰芳《生死恨》后台化妆照片
以上讲的都还是些零零碎碎的意见，只是供你们参考。最后，希望你们多听党的话，多听老师的话，多找老艺人领教，能教的请他们教一教，不能教的也请他们谈一谈表演经验。注意身体，保持嗓子。今后你们再来北京的机会一定很多，我想，我再看到你们的演出时，一定更有进步了！
（《人民日报》1959年7月7日）
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