唱戏与年龄：“听童伶的戏，过瘾可以说，韵味则谈不到了”
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在国剧（指平剧）而言，一些反对旧剧艺术的人，他们往往诋毁卑视，说它不足以代表被称“国剧”这项名词，然而抛去主观的偏见观察一下，实质上能够代表一个国家的民族性，具有悠久而不湮没的历史，和拥有多量观众的艺术集团，除掉它之外，还有那种东西可以和它平衡的比较一下呢？
这些题外的话，容后提出讨论，在目前，未被发觉出一个能替代的东西以前，我只好还得称它作国剧。
国剧的执业者，他们年龄的幼、壮、老，这三个阶级，和他们本身具有的技艺，是有切肤的联系，而经过几重变化的，大概常流连歌场的人，都会感觉得出吧！这层变化，一方面是关乎生理上的发育，一方面也可以说是经验和阅历的修养，简单的说，也就是他们在舞台上切磋砥砺的一点真知真能。
在呛门以前，是童伶时代，他们的声调是高吭激昂的，除去一种特殊的原故以外，每个人都是在宫字以上的调门，高吭响越，完全是童子音，嫩声嫩气，没有那种沉着味道。
富连成学员灌音后合影
这个时候，观众直能听他一个痛快淋漓，逢高必拔，遇嘎必起，唱些刘（鸿昇）派的戏再合适不过。在他的扮像和举止方面，也完全笼罩着一层稚气，虽说他们不惜力，肯卖给人听，然而讲到派头韵调，那可就一文不值了，听童伶的戏，过瘾可以说，韵味则谈不到了。
所以还要补充一句话，童伶的艺术，可以当作稀罕玩艺看，那小的年龄，硬要装扮老头子，岂不见眼见得透出来的做吗？戏剧是象征艺术，这样一来，首先露了马脚，无非是打哈哈凑趣，说声这样年龄，不容易罢了，譬喻一句话，吃四喜肉，固然是大快朵颐，可是比起翅子来，嚼滋咋味，当不可作同日而语了。
童伶到了相当年龄，生理上发育完全，突然了一种变化，就是他们所谓一生荣辱关头的呛门，挺冲的嗓子，会倒成一字不出，说起话来都有些喑哑低声，这是自然变态，每个人必经的途径。
嗓子倒过来，那是另一说，倒不过来的话，以往红极一时的角色，会连一个院子门公都扮不上，只好来些旗罗伞盖的零碎活，苟延残喘，保全吃顿窝头，终身陷于孽海，而致于老死而已了。
中华戏曲专科学校学员练习
所以有些人都在呛门前有了打算，常对于场面，或是博学上努点力，一个倒不过来的话，可以改行当，就近充当场面或是教教戏，未雨绸缪，替未来的命运做一个切实的准备，像这一类的事，恐怕不胜枚举吧。
同时还有一个说法，小孩的心理，是争强斗胜的，在嗓音充沛的时代，不能善自珍摄天赋，拚命的唱，一些科班教师，也会利用他们的这种弱点，叫他们牛马似的替自己拉车，有的时候，一个科班的学生，一天一晚赶上堂会和营业戏，能唱六七个重头活，当时固然感觉不出什么来，受点累，很短的期间，就会恢复的，所以也不能引起他们的注意，内部的积伤，等到呛门一齐发泄出来，终而至于不可救药为止，险峨人生，气盛者是种祸根苗，岂不鉴诸！
富连成童伶《普球山》（右起孙盛云、朱盛富、裘盛戎、叶盛章、高盛麟、叶盛兰、仲盛珍、李盛藻）
倒呛时期，需要珍重休养的，喊，吊，和节制一切，是要切实注意的，渐渐才能恢复过来，乍复原的嗓音，呈着一个疲败的声调，沙、漂，这种韵调多，圆润缺乏，不过沉着老练上，就强得多了，在这壮年的阶段，一切都走上韵味的程度，舞台上的经验也丰富多了，俗语说“熟能生巧”，有了相当的过程，那能不增长一些学识呢？原学的那种合乎纪律化的呆板动作和调腔，渐次变幻成灵活的运用，自然是如嚼橄榄，有味可寻，可是艺术是无止境的东西，唱到老学到老，受着年龄上的限制，所谓那种苍逾老干的声韵，仍无还是离题太远，火气到是重了一些，不能沉默的去求个所以然，再说将才倒过呛嗓音，想听几句沉着的腔味，恐怕还是不得其门吧。
一位伶工，在他暮年所享的盛名，总比幼年壮年，高超的多，虽然说是听一天少一天，当老古董看待，到底姜是老的辣，那份典型，究竟不同，皮黄班的谭鑫培，梆子班的郭宝臣，都可算得是代表人物。
谭鑫培
他们临危时的遗音，比起壮年来，在一般人口里传诵的，武断的说，是昔不如今，这些事不是神秘的，因为他们的粉墨生活和私处生活，都经过世情的练达，混和起来，构成他们艺术上的无形进益，唱曲上也有了那种老声老气，运用上也能巧妙变幻，俨如习道人的口吻，他已经进到了第几个字了，功成圆满，是最后那个阶级，归纳来说，戏剧和年龄，是一个正比例的象征啊！
（《十日戏剧》1937年第1卷第5期）
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