人间“四月”芳菲尽，老柴《松雪草》始盛开！
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=j014050qdln&width=500&height=375&auto=0奥伯林演奏《三月》
且不说花的样子，单说松雪草（Schneeglolckchen、Snowdrop）这个名字，就让人恍然大悟，俄国的四月和我们的四月，哪是一个四月啊！人家可刚才冰天雪地里走出来，我们这里就要准备入夏了。其实在老柴的《四季》是按照俄国农历算的；今天四月一号，按照我们的农历算，也才刚过三月。但毕竟是一个月的第一天，值得开心一下，不管诗人怎么说“四月最残酷的”、“人间四月芳菲尽（这个四月也是农历的，应该算五月了）”，农历的三月，气温毕竟不那么咄咄逼人了，可以换下厚装，穿上单衣，整个人也愈发精神了，来听这首老柴的《四月—松雪草》！当然，更应该听的，其实是《三月—云雀之歌》
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《四月》讲解
柴可夫斯基《四月—松雪草》的演奏分析
松雪草是一种生命力极其顽强的植物，由于它的坚强不屈，深受俄罗斯人的喜爱，柴科夫斯基以其非凡的大师手笔，在《四月—松雪草》这个乐曲中塑造了丰富的音乐形象，使之具有极高的艺术价值。全曲温馨热情，表现出作者对大自然的热爱、对新生命的歌颂以及对生活的热爱。
《四月——松雪草》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基钢琴套曲《四季》（Op.37b.副标题为《12种性格的小品》）中第四首作品，作品创作于1875-1876年，当时柴可夫斯基36岁，创作热情高涨。柴科夫斯基根据俄罗斯农历用钢琴作品描述每个月的性格，并根据十二首题诗的启发进行创作，乐曲的情调与题诗的内容紧密联系，诗歌与乐曲的意境高度融合，每首作品生动形象、充满生活气息，同时又具备丰富的音乐内容和相应的技术课题，充分体现了柴可夫斯基的思想感情和俄罗斯的音乐风格。乐曲采用三段体结构，第1至24小节是A段，第25至58小节是B段，59至74小节是A段的再现，75至86小节为尾声。
A段共24小节，可分为三个大乐句进行弹奏，8小节为一个大句子。乐曲开始1至8小节是幼嫩而顽强的松雪草形象，给人一种温馨和希望。这八个小节的旋律是舒展自由的，在演奏时右手的主题要歌唱地弹奏，左手用固定节奏型的和旋使得这几小节的音乐柔和中带有热情，所以左手的和旋弹奏时要柔和清晰，同时踏板要干净才不会破坏右手旋律的歌唱性，右手歌唱、左手柔和清晰中带有热情，使音乐呈现出一种生机勃勃而又温馨的景象，在演奏的时候应该做到流畅连贯，演奏时可用稍微自由一点的节奏。从第5小节开始到第8小节有三个重复的小乐句，这三个小乐句可以做一个层次上渐弱的处理，这样可以更好表现旋律的抒情性。从第9小节开始，旋律转到中声部出现，作曲家用marcatolamelodia(强调旋律)进行了提示，出现在中声部的旋律由左右手交替衔接完成，声音上比第一次出现在右手时更加丰满，音乐上更加热情，演奏这一部分时，我们应该在音色上与第一主题第一次出现做出变化，音色应该比第一次厚重。在这一段出现一个技术难点，由于主题出现在中声部，并且是由左右手交替衔接完成，就要求左右手必须有很好的配合能力和默契，既能保证主题旋律线条连贯歌唱，又能控制好同时弹奏的和旋声部的柔和清晰。在踏板的使用上，可采用音后踏板（切分踏板），起到既丰满旋律音色又能保证声音干净、旋律线清晰的作用。从第17小节开始的乐段的扩充，我们在演奏中应该注意和声的变化，和声不一样弹奏时的处理也应该有所变化，乐曲中第15至16小节和23至24小节的句尾和声出现变化，在弹奏时应该在语气的变化上做出相应的处理，以达到准确地表现作品的风格的目的。
B段的音乐性格比A段活跃，是带有嬉戏性质的优雅舞曲，具有强烈的抒情色彩，但整个段落仍然是轻快的情绪。弹奏第25小节的旋律应用手指贴键连奏，左右和旋要弹奏得轻快；弹奏第26小节右手的跑动句时要做到连贯均匀，应避免节奏不稳而加快速度演奏。第33小节到40小节出现了一个比较嘹亮舒展的旋律，在第33和35小节中，左手和旋的高声部必须旋律化演奏，以达到与右手高声部旋律互相呼应的效果。音乐从第37小节开始变成左右手声部变换的对话式呼应，这段音乐描绘了松雪草在春风中欢笑，边歌边舞互相对话的形象，在呼应的对话中体现出了对生命力的诠释。到第40小节出现的（pocorit）需要仔细处理，这像是音乐句子的一个微微的喘息，渐慢的左手旋律有一种“若有所思”的感觉，同时这个渐慢的细节承担了重要的承上启下的作用，演奏者在弹奏时应该细心体会上下句相互呼应和伴奏和旋旋律化的处理。第41至48小节的重复句之后，在第49至58小节呼应的主题再次出现，这次呼应主题的出现中有旋律和和声的变化，演奏中应交代清楚；在53小节之后左右手声部的呼应更有圆舞曲的特点，旋律的起伏感要清晰，和旋的弹奏不能跳，而应该轻盈、柔和；第57、58小节的结尾要做到逐渐平稳下来，为了旋律的歌唱连贯，右手可只弹奏旋律声部，既在高音谱中第五、六拍的中声部和旋用左手演奏，弹奏时应合理地设计好指法并加用踏板，才能更好地弹奏出歌唱而连贯的旋律。强调一下第58小节的最后一个音，它既是前句的句尾又是再现段的起音，应该演奏得从容不迫，自然地回到温暖的第一主题，把承上启下的过渡做好。
第59至74小节是A段的再现，但再现段对乐句做了紧缩，不再进行扩充，弹奏手法同上文对A段的演奏分析。
从第75小节开始的尾声，旋律动机来源于前句的句尾，由前句句尾动机加以引申而成。伴奏和旋中高低声部反向扩展的旋律线具有强烈的感情色彩，对主旋律的衬托非常有力，尾声部分的演奏要求右手连贯歌唱，左手和旋的高低音应该用旋律性的触键演奏，特别是在第75小节和移高八度的第79小节，可以通过加用踏板加深声音进行强调。第82小节开始音乐逐渐安静下来，演奏旋律时，演奏者内心应该有很好的内在节奏感，要保持好三拍子节奏的动感，力度一次次的减弱，在最后两小节意味深长的音乐中全曲结束，表现出对生机勃勃的松雪草的赞美和感叹，使人沉浸在大自然的美好之中。
《三月》（乐队版）
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