美的旅程｜一味霸悍的潘天寿
湖畔导读
作为二十世纪最具声望的“四大家”之一，潘天寿(1897—1971)的画总有一种霸气侧露的感觉，吴昌硕一句“生铁窥太古，剑气毫毛吐”，是对他最生动的赞美。
他的作品，突破了传统文人的“淡”、“清”，多了一份丰富与强悍，展现出强烈的现代格调。
除了是一名出色的画家，潘天寿还有很多身份：
他是一位教育家，曾历任国立艺专校长、浙江美术学院院长等；
他是一位创新者，第一个将山水画构图引入花鸟画；
他是一位改革者，“中国人从事国画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖是一笨子孙。”
他是一位艺术理论家，著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
请和湖畔问教一起，来了解潘天寿“霸悍”的艺术与人生。
教学——反对“中西融合”
潘天寿曾言：“我这一辈子，是个教书匠，画画只是副业。”
1928年被聘为国立艺术院中国画主任教授，自此，潘天寿一生都未曾离开，把人生中的半个世纪都投入到了中国现代美术教育事业。
▲《朝日艳芙蕖》潘天寿 华茂美术馆藏
当时，受“五四”新文化运动影响，激进的反传统思潮大行其道。在西风东渐，中国传统艺术遭受严重质疑的时刻，潘天寿所在的国立艺术院也未能免俗，以“中西融合”为办学理念，“西画”广受重视，“中国画”则备受冷落。据说，当时绘画系“西画”与“中国画”的课时比仅为20:4。
课时少，学生学习时间不够，就无法深入了解中国画之奥义，上课也就变成应付了，有了所谓的“磨墨派”，就是说，上课时间只够用来磨墨，墨磨好，正好下课。
对于这种情况，潘天寿很是着急和担忧，对中国绘画发展的前途和命运忧心忡忡。
1936年他重新修订《中国绘画史》，在自述中，他写到，“所以凡是有他自己生命的，都有立足在世界的资格，不容你以武力或资本等的势力屈服于排斥。但一般神经过敏的人，常常碰见异种族输入来的新奇东西，他们便完全放弃了自己的去奉行拜接他；艺术也当然不在例外。”
▲1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课
在潘天寿的不懈努力下，直到1939年，学校才实现了中西画分科教学，学生第一年普遍学习中国画的基础知识和基本技能，兼习山水、花鸟、人物，第二、三年分成山水、花鸟二专业授课。
到20世纪40年代，作为现代中国画教育体系的奠基者，潘天寿在为中国画争取世界地位，帮助学生建立文化自信的同时，也初步确立了他的个人创作风格。
▲《鹰石山花图》潘天寿
《鹰石山花图》是潘天寿艺术生涯的巅峰之作，也是他“中西绘画要拉开距离”理念的最佳诠释。
创新——传统出新
面对“西画”的冲击，中国画大有式微之势。潘天寿认为，中国画必须为自己“正名”。
潘天寿认为，中国的绘画，“处于东方绘画统系中最高水平的地位”，与西方的绘画统系双峰并峙。中国人从事中国画，更须有“新新不已”的精神，如“无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙”。
如何“正名”？唯有“创新”。
潘天寿常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”可见，创新的前提在于“慧心、妙手”。
▲《幽兰图》潘天寿 华茂美术馆藏
从构图来看
潘天寿突破山水与花鸟画的题材界限，将山水花鸟画相结合，创造出现代性分割的平面构图。
从运笔来看
他以强其骨的笔法与装饰性的淡雅色彩营造了中国画的意境美。他提出：中国绘画以线为核心，“线则须有骨力”。
从中西绘画创作对比来看
潘天寿认为，“中国画以轮廓线表现对象的体感质感，以线的转折、线的组合来表达对象形体，并通过观者想象的补充来造成立体的感觉。这种表达方法与西洋传统画法是不大相同的，但表达对象感情的作用是相同的。
▲《竹石图》潘天寿 华茂美术馆藏
从绘画理论来看
潘天寿尤其强调“诗、书、画、印”的完美结合，他将画事提升到学术的高度， 沉浸于中国画的创新中，并对其进行了大量的理论总结，包括用笔、用墨、用色、布置、印章、指墨画与题款等。
对潘天寿而言，无论是传统的绘画内容或现代的表现形式，都只是文化思想的载体，中国画的根本在于对人品和修养的塑造，他结合鲜活的生活，以奔放的笔墨，磅礴的气势，创作了一大批作品，引领了现代中国画“传统出新”之路。
从师——边纳边吐
佛家有个说法：“识不过师，不堪为徒。”
潘天寿和齐白石与黄宾虹一样，没有从师于某一著名的大家，也是博采众家，集诗、书、画、印为一，用自己的天赋、气质和后天的阅历，打开一片天地。
不过，在潘天寿的成长道路上，也与两位大师有过亲密接触。
▲浙江省立第一师范学校钟楼及庭院
1915年潘天寿入读“浙江省立第一师范学校”，当时，从日本专学画回国的李叔同教授人体写生课。对于西画，潘天寿始终爱不起来，他觉得西画要求形象准确，光线阴暗真实，感觉受到拘束，因此主要以自学为主。
但李叔同的眼界和艺格对潘天寿的影响很大。
1920年夏，潘天寿毕业，李叔同赠偈语一首：“学无古人，法无一可；竟似古人，何处着我？”这与潘天寿的强烈个性气质完全相契，看来李叔同还是很懂这个学生的。
1923年，潘天寿与吴昌硕相识，两人一见如故，成为忘年交。吴昌硕曾评价青年潘天寿的作品——惊天地怪见落笔，巷语街谈总入诗。
但欣赏之余，也担心他笔路险绝，易入危途，在赠给他的一首长诗中写道：“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷”。
▲《松鹰》1948年作 中国美术馆藏
吴昌硕的点拨，让潘天寿意识到中国画光靠天份纵横挥洒终不能长远，因此他从吴昌硕画法入手，从笔墨、构图、意境各方面加以揣摩。加强了对传统的钻研，但潘天寿并没有改变自己的基本选择。
因此才有吴昌硕那句著名的评价，“阿寿的画有自家面目，这就好......阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。”
潘天寿对传统下的功夫很深，各家之所长，他都有所吸收与研究。但绝不是一味吸收、模仿，他学习的特点是，边纳边吐，总以自己的强悍个性和与众不同的心理素质把它们消化，把那些异己的因素排掉，不被种种传统因素所淹没和改造。
潘天寿的艺术博采众长，最终形成了极具特色的个人风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。
气势——一味霸悍
历史不断证明，当带着超前审美的新事物出现的时候，不解和被冷落是注定的命运。黄宾虹的作品被世人冷落了近半个世纪，就是最好的证明。
潘天寿最强烈的个人风格当属“霸悍”。他的画风沉雄奇险，苍古高华，作品气场强大，让人远远看见就心存敬畏。
当他“霸悍”风格作品面世的时候，吴昌硕很是为他忧心，“一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁尔独”。吴昌硕担心的正是潘天寿的作品会令世人不解、从而遭到冷落、嘲笑，甚至埋没。
但潘天寿对自己的风格是自信的，甚至是自负的。他曾说，“学习要谦虚，作画要自负，要大胆，要憋着气抓住重点，从大处、高处、新奇处涉想。所贵取法乎上，而不是墨守成规，师古自缚。”
▲《灵岩涧一角》1955年 中国美术馆藏
潘天寿主张花鸟画的布置，应以势为主，至于布置的方法，他认为是以“搜尽奇峰打草稿”，选奇峰配奇峰，即以奇配奇，出奇制胜。
潘天寿最反对琐琐屑屑平平板板的作品，他爱“造险”，也善“造险”。
潘天寿构图，常常大胆画出一块巨型盘石，使之几乎填塞了整个画面，这种构图使人觉得已入险境，无法收拾，然后，在某些地方点缀一些山花野草或禽鸟虫畜，随机应变转危为安，画面不但平衡，还能获得一种与众不同的新奇意境。
在潘天寿的作品中，除了能看到意境新奇的美感，还能感受到他超常的胆量和创造力。潘天寿剑出偏锋，另辟蹊径，独取“霸悍”两字，作为一生的艺术追求。
境界——奇而和
潘天寿对自己的艺术风格，有着很清醒的认识，“我想以奇取胜，一看使人惊动。以奇取胜，须先有奇异之秉赋，奇异之怀抱，奇异之学养，奇异之环境，然后能启发其奇异而成其奇异。世岂易得哉？”
的确：“霸悍”“奇险”的气势易得，但要在其中呈现恒久的和谐之美，谈何容易。
对于何为独特风格，潘天寿自己提出过三个标准，一要不同于西方绘画而有民族风格，二要不同于前人面目而有新的创获，三要经得起社会的评判和历史的考验而非一时哗众取宠。
▲《墨竹图》潘天寿 华茂美术馆藏
潘天寿做到了，他的“霸悍”艺术达到了“奇而和”的境界。
我们说潘天寿的艺术是“奇而和”，是说他“奇”为志趣，“和”为准则，“中”为方法——立奇达和，用中取和，形成一种和谐的表现形式。
如何才能达到“奇而和”的境界？通过潘天寿自己的话，我们可略知一二，“我落墨处黑，着眼处却在白”，正所谓“知白守黑”，注重笔外之笔，墨外之墨，意外之意，才铸就了一种使人惊动的霸悍的大和谐。
潘天寿
潘天寿（1897-1971） 原名天授，字大颐，号寿者。浙江宁海人。
早年考入浙江省立第一师范学校求学，得经亨颐、李叔同指导。1923年至上海，常请教于吴昌硕，受其器重。先后任教于上海美术专科学校、新华艺术专科学校、昌明艺术专科学校等校，1928年起任杭州国立西湖艺术院国画系主任教授，长期从事美术教育事业，对现代中国画和书法教育的发展做出巨大贡献。历任国立艺术专科学校校长、浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职，并被苏联艺术科学院聘为名誉院士。
坐落于宁波的“华茂美术馆”藏有多幅潘天寿的重要作品。2020年，作为“东钱湖教育论坛”的一部分，全新落成的“浙江华茂艺术教育博物馆”也即将在宁波东钱湖畔开幕。在这座由葡萄牙著名建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计的当代美术馆中，将展出潘天寿大师的多幅作品。
作者：思寰 排版：大力
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