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作品分享 | SKYHIVE 2019 竞赛作品分享

Original Rio LAC STUDIO 2020-01-24

作者/ Rio 编辑／柒杯【如需转载请先联系我们】

编者按：世界著名摩天大楼竞赛SKYHIVE每年都是一次大型建筑狂欢，今天分享的是来自美国的三位同学合作SKYHIVE竞赛作品分享。大家一起来看吧～

/ 项目摘要 /

如Rem Koolhaas在Delirious New York中所说，the elevator is the key element that enables people to realize their fantasies.（电梯是实现人们幻想的关键元素。）电梯在高度的基础上粗暴地隔离了两个不同的楼层并给内部空间带来了秩序和层级。除此以外，我们发现摩天大楼里的高端产品时常对经济环境带来混乱，将本土的文化抹去，这其中街头艺术的情况尤其严峻。于是，在我们的提案中，我们要打破所有“传统”，致力于创造一个在本土文化和大环境经济下寻求平衡的垂直社区。With and deliver a sense of freedom, chase the Graffiti, we do.

SKYHIVE 2019 – Graffiti Tower

Team Members :

（作品是在2nd year暑假期间完成的）

Tianyi Wang – Pratt Institute – Architecture (3rd year)

Kai Huang – Cooper Union – Bachelor of Architecture (3rd year)

Yilin Wang – RISD – Industrial Design (3rd year)

SKYHIVE 竞赛介绍

SKYHIVE 2019摩天大楼挑战是第二届找寻时下专为具有标志性意义的高层建筑设计的年度建筑竞赛。参赛者需要以创造使用最先进技术的塔楼为目标，并结合不同寻常的概念来创造设计。我们鼓励参赛者在设计中使用新兴技术和新型材料，以及独特的美学和空间排布。除此之外，还有对可持续系统的特殊创新和针对解决经济、社会和文化难题的新型建筑方式的创立，我们也是给予支持和鼓励的。此竞赛塔楼的基地是可以自行选择的，任何130m x 80m大小、由两条道路连通的假想基地都可以作为此次竞赛的基地。在此项目不打破城市天际线的基础上，参赛者也可以在全球范围内自行选择设计所在的城市。

竞赛作品介绍

在我们的提案中，我们要打破所有“传统”，致力于创造一个在本土文化和大环境经济下寻求平衡的垂直社区。With and deliver a sense of freedom, chase the Graffiti, we do.

- 选址 -

- 细节 -

- 模块 -

- 底层平面图 -

- 底层剖面图 -

- 模型 -

模型：Kai / 图片中所有翻译均为Rio

问答环节

Q：设计灵感是在纽约学习过程中得到的吗？对纽约有什么感想吗？对纽约的印象呢？

Tianyi：算是吧，因为知道了美国的嘻哈文化才去寻找涂鸦、灵感的。在纽约的生活挺好，我也挺习惯的。

Kai：对纽约的印象，我认为是很有意思的。因为从小在深圳长大，生活了18年，感觉深圳的城市规划可能跟纽约的不太一样吧，特别是国内的城市规划在后期改进了许多。这个时代的城市规划，比较趋向于用绿化来隔开不同的人类活动，像是往返车道、公交车道、人行道和建筑。最大的感受是建筑、人车之间的关系比较疏离，很多所谓的公共空间（例：大厦首层的开放式空间）使用的人并不多，这块空间就可惜了。但是在纽约的体验就完全不一样了，纽约的车道、人行道和建筑之间都是紧挨着的，关系比较亲密，包括很多欧洲城市也是这样，比如佛罗伦萨、罗马。

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Q：塔楼内部的移动平台，很巧的是，在我几个月的梦里也出现过，只不过我梦中的是装有类似电梯按键一样的功能的。感觉你们设计中的移动平台概念上跟公共交通更加接近一点？可以详细讲一下灵感来源或者出发点吗？

Tianyi：这个就好像是传输带一样，联想一下山上的缆车。不是按了按纽才动的，而是平台一直在动，需要的人可以直接上去。而且不像是扶梯那样的点对点，而是中途每一层想要下传送平台就可以直接下来，有点像是滑雪的时候坐的缆车。轨道全程可以上下客的地方一般都是轨道和每一层交汇的地方。

Kai：我来补充一下，这个平台的很多细节非常可惜因为时间有限没能完善，但我们最初的想法是想通过这个平台将传统超高层建筑每一层的自主性打破，即isolation。而isolation的最大助力，我们认为就是电梯。比如你要从一层去十层，中间要经过二层、三层、四层等等，这个过程其实特别枯燥。这其中我个人也借鉴了OMA在米兰的Prada基金会项目——将核心筒外置后，坐电梯时风景也跟着层数在变化。这个项目有一个斜着的体块插在建筑里，坐电梯时的空间体验非常非常多变。与体块结合起来之后，会模糊室内和室外的界限，上升的过程并不是从室内到室外的过程，而是半室外——室内——室外这样一个过程。我们的初衷是想要借鉴这种过程，关注点与其说是在点对点的、追求效率的设计上，不如说是community的概念，散步也逛街的感觉。

做这个项目我很感谢Tianyi和Yilin两个人，虽然最后这个项目的完善度还没有达到大家心里的水平，但是合作过程特别愉快，我也学到了很多东西，感谢。

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Q：最后问一个“老生常谈”的问题。你这个暑假实习了吗？有什么在学校学不到的东西可以跟大家分享一下？

Tianyi：这个暑假在公司里实习。了解到了很多巨型建筑公司的业务形式和水平，而且赚的钱并不多（残念）（这里小编也要说一句这是真的）。更多不是能口头分享的，倒不如说这样的实习用来探查自己将会生存于和开拓的“已经满是猎人的荒野”是每个人都会希望，也必须去经历的。

Kai：我认为实习是很有必要的。对每个行业都一样，有很多东西都是学校学不到的，建筑实践和建筑教育在我看来几乎完全是独立的。建筑教育现在更偏向对思维方式的锻炼，而建筑实践则是以商业性为主导的行为。关于能学到什么，跟你所在的公司有很大的关系。不是说越有名的公司就怎么样，有时候小公司能学到更多东西，而且他们会更加刻意去培养你的能力。如果能够接触到跟甲方的讨论的话，体验就完全不一样了。然而如果马上去比较大的公司实习，可能会沦为廉价劳动力。当然我不是说这样不好，只是每个人的收获不一样，我还是挺鼓励大家去实习的。

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Q：（这个问题是针对Tianyi的）从几年前刚认识你的时候就觉得你手工模型水平简直完爆所有同龄人，学习建筑以后更多的是把手工模型当作展示设计的途径吗？还是也有自己喜欢的成分在里面？

Tianyi：必然是有，手工能不能跟上设计会很大程度上影响到自己的想法。很多时候不只是模型，就算是软件实力、手绘实力啊这种“设计工具”的应用能力会非常影响设计时的思维宽度。而且自己也正好是非常喜欢手工，所以还挺棒的。

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