南开大学张静教授：尽早帮孩子发现“心有赏”的目标
南开大学张静教授讲古诗词的一大特色，是非常的鲜活，听她讲古诗词，会感觉古诗词不只是一串精巧文字、铿锵音节的组合，更是与世间万物及我们的生命体验，存在着广泛且密切的关联。
比如，最近她在B站开讲的古诗词课中，有一组讲志向的古诗词，涉及人生立志及追寻目标时可能会有的各种遭际，顺境、逆境、孤独、无常……但是，她说，不论何时，人都可以通过精神修养的不断加持，调适自己，达到一个从容自洽的生命状态。
更难得的是，她通过古诗词，讲出了家长、教师应该具备教育智慧：帮助身边的孩子尽早发现“心有赏”的对象，尽早树立“心有赏”的目标。“但令心有赏，岁月任渠催”，教育应该尊重孩子内心热爱的方向和目标，而不是周边人群一时的评价。
“要看银山拍天浪”的精神追求
文 | 张静
本文摘编自《南开大学张静教授的古诗词课》，限于篇幅有删节，全文见b站课程
各位B站的朋友们，大家好！
今天我们一起接着来谈诗论词。其实说到诗词我们常常也会想，诗词跟我们当下有什么互动？比如说我们读诗词，很多时候去新华书店或者图书大厦买一本诗选回来，它里面可能有注音，可能有名词解释，也有翻译成白话文。我们就觉得好像一首诗我们能够把它看明白了，就是我们的终极目标，而很少有选本会注意到诗词和我们当下，和我们读者内心的互动，也就是兴发感动这一个环节。
闻一多先生曾经讲过一段话，我觉得很有道理。他说：
诗人对诗的贡献是次要问题，重要的是使人的精神有所寄托。
也就是说，诗词如果我们只是看明白了，能够把它翻译成现代白话文，其实还远远不够，最重要的是使人的精神有所寄托，也就是说，我们应该从诗词中能够获得一种精神能量的加持，这样才完成了我们读诗的一个最基本的小目标。
诗词要么都是画面感，要么就写的是事情。无论是写景啊，言情啊，叙事啊，怎么能够跟我们的精神有寄托，能够结合起来呢？今天我想举两首大家非常熟悉的小诗为例，一起来看一看，在我们很小的时候，甚至是咿呀学语的时候，就接触到的一些熟见的篇目，它怎么能够给我们一种精神能量的加持？
张静
“更上一层楼”，前方有更壮美的图景
首先，我们来看一首五言的《登鹳雀楼》。
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。
这首诗很短，但是它画面感很强，而且通篇没有用什么典故，也没有生僻的字。所以我想很多人，可能我们上小学前就接触这首诗了。
但是这首诗在讲什么呢？我们可能会注意到这首诗的画面：白日啊，山啊，海啊，楼啊等等这些意象。
但是我们再回想一下自己小的时候、学诗的时候，老师怎么讲的、怎么教的这首诗。也许老师会注意到里面还有色彩、画面，“白日依山尽”的那种晚霞夕照，“黄河入海流”的那种奔流无回。
我想如果说它能够给我们一种精神的加持，也就是说它应该和我们内心的活动共鸣起来。这里我们不妨一起尝试着，从王之涣的题目“登鹳雀楼”入手。
鹳雀楼大家知道它在哪里吗？它在山西的永济，是一个内陆的、不靠海的地方。但是为什么诗人却可以说“黄河入海流”呢？这也就是我们诗歌的一个妙用，就是“尺幅有千里之势”。我们在此可以看到更广远的地方。什么意思呢？诗歌最重要的就是可以有一种无限的联想，可以让我们有丰富的想象力，去从此而想到彼。
登鹳雀楼，大家想一想，即使我们没有登过鹳雀楼，我们至少应该上过我们附近比较高的地方，一个小山丘，或者公园里的一个亭子，或者一桩建筑物的顶层。大家回想一下，当我们来到一个平常自己不会到达的高度的时候，我们首先要做的是什么？对了，往往我们会东看看，西瞅瞅。因为我们平常来不到这样高的一个层次，看不到这么广远的一个视角，所以我们肯定会东望望，西瞅瞅，希望看看在这样一个平时到不了的高度上，我们有怎样的视野。
我们根据这样一个习惯再来看王之涣的《登鹳雀楼》的两前句。“白日依山尽”，是哪个方位？太阳是西边落下的，所以是一个人向西看的。“黄河入海流”，是哪个方位？因为我们国家的地势西高东低，所以入海当然是到东边入海，所以是一个人朝东望的。所以这两句如果贯穿起来，我们体会到的就是，一个人登高之后，自西向东举目四望，找不到一个伴侣，甚至遇不到一个对手之后的那种孤独感。面对人生中的孤独，怎么办？只有更上一层楼，只有通过自己读万卷书，行万里路，不断地使自己的灵命得到加持，才可以对抗人生中的孤独。
张静（左二）陪同叶嘉莹先生登北京恭王府瞻霁楼
而且这首诗还有第二个层次的解读，大家想想看：“白日依山尽”，西方是太阳的沉默；“黄河入海流”，东方是大河的奔流，这两个意象为什么会相提并举呢？是王之涣的首创吗？还是他的专利呢？
其实如果我们带着这个问题去探寻就会发现，其实早在王之涣之前，比如“初唐四杰”的卢照邻，就已经写过“谁家能驻西山日,谁家能堰东流水”。西方是太阳的沉默，东方是大河的奔流，这两个意象其实是我们古诗词中经常相提并举的两个意象。
比如说于武陵的《感情》诗里也经常讲
西沉浮世日,东注逝川波。
再比如说，像我们喜爱的词人辛弃疾，他也讲
红日又西沉，白浪长东去。
这两个意象为何要相提并举呢？它们有什么样的共性呢？因为它们讲的都是无常。
什么是无常？就是我们人类不可抗拒，无法阻挡，不以我们人类意志为转移的必然会发生的事情。
就比如说“白日依山尽”，说这个太阳的西沉落山，古今中外，古往今来，没有任何一个人，甚至是神话传说中的英雄，可以做到让我们今天的太阳不落山，这是我们人类无可奈何的事情。所以它是一个无常。
“黄河入海流”同样是无常，因为赫拉克里特曾经讲过，一个人不可能两次踏入同一条河流。逝水、残阳，这两个都是无常，所以当这个无常的事情相提并举的时候，怎么办？
我们人生在世，生老病死是无常。还有什么是无常？比如说天灾人祸。我想即使我们没有经历过其他的事情，我们都经历了2020疫情，对于“无常”这两个字都有了自己的体会。也就是说，当我们感觉到是如此无助的时候，人类还有很多没有解开的难题，感觉到无可奈何，无法阻挡。
当我们不希望它出现，但是又无法改变的这些事情发生的时候，怎么办？这些无常突然而至，怎么办？只能是更上层楼。也就是我们一定要通过自己的精神修养的不断加持，才能够面对人生中或多或少、或早或晚、必然会出现的这些无常。
而且这首小诗其实还有一个解读的可能性，也就是说当一个人，即使像王之涣那般幸运，他有幸登临了鹳雀楼，有幸领略到了“白日依山尽，黄河入海流”这样的风景，但是依然不能停住脚步。为什么？因为要“更上一层楼”，前方还有更加壮美的图景在等待着你我。
就好比我们也是如此，我们今天能够在这样的一个谈诗论词的空间，大家一起谈论着诗词的美好，谈论着诗词给我们生活的这种滋润，其实也是人生的一大幸事。但是我们不可辜负了这样的一次美好的人生邂逅，我们不可辜负了境遇的这样一次美好的安排，因为“更上一层楼”，前方还有更加壮美的图景在等待着你我。
叶嘉莹先生捧读《给孩子的古诗词》（讲诵版）
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”
高洁的理想，执着的持守
这是一首小诗，但是它确实给了我们一种精神加持的力量，而且这种五言的绝句就可以达到这样的高度。我们不妨再举一个例子，那就是杜甫的一首七言绝句：
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天，
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
这首诗也是我们小学教材里的篇目，大家肯定很熟悉。一提到杜甫可能很多朋友都会觉得他的诗风就是沉郁顿挫。其实我们将来读的作品越来越丰厚，大家就会发现其实每一个人都不应该特别脸谱化的，在文学史的宝库中，其实每一个诗人他都是多面的，尤其是流传作品较多的这些作家，我们可以从不同的作品出体会他折射出来的光影。
杜甫我们说他沉郁顿挫是不错的，他是“诗圣”，但是更重要的是，杜甫有他自己的丰富性，杜诗也有艺术追求方面的丰富性。我记得北大的葛晓音老师就曾经专门写过一篇长文，她说杜甫是在唐代较早，而且是最多以“绝句”命题的诗人。杜甫在写绝句，特别是七言绝句的时候，往往是一种比较轻松快意的状态，所以表达的这种感情和沉郁顿挫也是有区别的。
我们看这首小诗也是如此，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。首先映入我们眼帘的肯定是C位出现的，是什么？是数词和量词，“两个”，“一行”，绝非形单影只，而是一种成双结队的感受，我们说这种情绪就不同。
然后再看这两句，里面非常重要的就是色彩，黄鹂，翠柳，白鹭，青天，“黄”“翠”的色彩组合，和“白”“青”的色彩搭配，都是比较明快的、新鲜的、活泼的。
黄，大家都知道黄色。翠是个什么意思呢？大家想过吗？绿，碧，青。
“青”我们可以排除了，因为从平仄上来考虑，这里面“翠”是一个仄声字，“绿”和“碧”为什么没有被选入，而是用了“翠”呢？
仔细体味一下，是不是从声音上来考虑，“翠”更加的清亮？是不是从情意上来体味，“翠”比“绿”，比“碧”，更加的珍贵？如果从色彩上来感知，“翠”是不是比“绿”，比“碧”，更加的鲜嫩？
所以，为什么说诗人的情感往往是细腻的，因为他在遣词造句的时候要反复斟酌，如果我们经常的涵咏这些诗词，也会让自己的心灵更加地丰富，更加地细腻起来。
“两个黄鹂鸣翠柳”，这是近处、矮处的景物，“一行白鹭上青天”，这是高处的、远处的景物，也就预示着我们每一个人心智的成熟，其实都有一个自下而上、从近到远的渐变过程。这两个里面有动词吗？“鸣”和“上”都是动态的动词。下面两句有动词吗？“含”和“泊”是静态的动词。
这里面就有了差异了，为什么？
下面这两句因为出现了窗，因为出现了门，人物就出场了。因为窗和门是我们人类发明创造的，又是为我们人类生活服务的。窗和门这两个意象大家想过吗，它有怎样的共性？又有怎样的差异呢？
比如说我们所待的房间，我们的教室，我们自己的寝室，都是有窗也有门的，窗和门有什么样的共性？它们都是把我们人从内在的小空间接引到外在大世界的意象。一个人如果锁上门、合上窗，与外界是隔绝的，只有推开门、打开窗，才能让自己拥有更开阔的手眼和世界。窗和门它们俩一样吗？又有着怎样的差异？什么时候我们会用到门，什么时候我们又会用到窗呢？
窗大家想想看，是不是就像歌词里所唱的那样，当我伫立在窗前，向外眺望。望什么呢？一定是找寻目标，也就是内涵着、象征着一种目标理想的确立。所以杜甫说“窗含西岭千秋雪”，我通过这扇窗要为自己树立的是像西岭那么高，雪那么洁白的一个高洁的目标，高洁的理想，而且我要附上千秋的执着。所以“窗含西岭千秋雪”，就是预示着我们每一个人为自己树立的理想应该是高洁的对象。
张静
那门什么时候会用到呢？是我们真的要走出门去，真的要有所作为，真的要做一番事情的时候，我们真的要用到门。我们需要真才实学，务实的才干，所以“门泊东吴万里船”，门前停泊的是能够行驶到万里之遥的东吴那么远的船。船是什么？交通工具，而且是可以负重前行，是载重的交通工具，所以它可以负重前行，而且可以行驶到万里之遥，也就是任重道远的担当。所以“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，杜甫在草堂之内，却可以思接千载，视通万里。而且从高洁的理想，到任重道远的担当，到千秋的执着、坚守，都给我们形象化地概括了出来。
所以一首小诗，我们真的常读常新，开卷有益。比如说“两个黄鹂”是点，“一行白鹭”是线，“窗含西岭”是面，“门泊东吴万里船”是体。点线面体的结合，也使我们能够从构图上，从画面上，更好地感知杜甫他作为诗圣要传递给我们的这种丰厚的能量加持。
另外我们还要注意，无论是窗，是门，还是“更上一层楼”，常常都是跟一个人的视野、格局有关系。
“可怜身是眼中人”
当理想破灭时
我们不妨再举一首宋代诗人曾公亮的诗《宿甘露寺僧舍》为例。在镇江一带有一个甘露寺，因为建造的地理位置很特殊，就在峭壁之上，所以曾公亮这首诗是这样写的：
枕中云气千峰近，
床底松声万壑哀。
要看银山拍天浪，
开窗放入大江来。
也就是说，一个人如果你对自己的未来有期许，你期待着自己能够领略到“银山拍天浪”这样壮伟的奇景，首先我们要具备“开窗放入大江来”的气魄与胸襟。所以无论是在写一个景物，还是构画一个画面，小诗里面往往可以给我们这样一种胸襟、志意的理想情怀的加持。
但是我相信，因为现代人已经跟古人的生活有了一定的距离，可能今天的同学们也有这样那样的问题，诗词是有着这样一种正向的引领作用的；但是，现实中我们往往也会碰壁，也会头破血流，我们会觉得这种伤痛也很大。其实这也是我跟我们这个课程的编辑一直在讨论的一个话题，当然我是希望把诗词中的这种正向的、美好的东西跟大家分享，希望大家都获得一种正向的引领。但是不可回避的是，我本人的成长历程中也遇到过一些困惑、迷茫，甚至是一些疑虑，在诗词里面也有着很好的表达。也就是说读诗词，往往它也会给我们一种共鸣般的慰藉。
比如说刚才我们提到了目标，同学们可能也会感慨说，并不是我们所有的理想都能达成，所有的愿望都能实现，这个时候其实也有类似的诗词的表达。比如说我们可以一起来看王国维的一首小词《浣溪沙》：
山寺微茫背夕曛，鸟飞不到半山昏。上方孤磬定行云。
试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。
这首词虽然很短，但是它确实写得意境深远，而且含蕴是非常悲哀的。“山寺微茫背夕曛”，因为我们在谈理想，在谈目标。为什么说山寺？其实寺庙，它是一种精神的、比较集聚的场所，而且是山寺，它高高在上，也就是我们每一个人心中有理想，有精神追求的那种向往和美好。而且它是“山寺微茫背夕曛”，就是在夕阳之下，在那种光影的衬托之中，它显示得如此的美好，如此的有吸引力。
也就是说，我们每一个人内心中可能都有着一种对于美好的，对于这种更高的精神世界的一种向往。但是“飞不到半山昏”，但并不是我们有理想就一定能够实现，有追求就一定能够达成。甚至不要说我们人，这个鸟可能还没有飞到一半的时间，“半山昏”，天色就暗下来了，因为我们的寿命有限，所以在我们前行的过程中，在我们向自己的理想奋进前行的道路上，我们有可能也会觉得因为时间的有限，因为年龄的有限，我们可能无法达成自己心中的理想。
但是“上方孤磬定行云”，自上而下传来的这种声音的美好，对我们人心有一种感召，这样一种植入人心的感召力，甚至可以“定行云”。天上其实行云最无端，它经常变化，因为这种声音的美好，仿佛这些行云都为此而驻足了——我们今天主要交流的就是这种理想、目标的问题，就是有这样一个境界，有这样一份美好，我们也都心向往之。
“试上高峰窥皓月”，我们每一个人都拼了命地试，就是几番尝试高峰，不断 地攀登。然后“窥”，窥是什么，就是我们努力地、拼命地，想要把它看真切，但是偏偏没有真的能够看上一眼。“窥皓月”，皓月是什么，是光明，是美好的一种代表、象征。但是“偶开天眼觑红尘”，觑是什么，觑是我们不屑于看，不愿意看，但是偏偏看了个一目了然。所以我们每个人心中虽然都有一种对于光影美好的向往和追寻，但是现实的世俗生活，虽然我们往往不屑于看，但偏偏看了个一目了然，因为我们本来就是红尘俗世中的一分子。
所以大家看这首词背后，就写得更为悲哀了，“可怜身是眼中人”，什么意思呢，也就是说我们都向往着光明美好，但是我们却不屑于看，“觑红尘”，不屑于看这个红尘俗世，但是我们恰恰就是这红尘俗世中的一分子。“偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人”，我们偏偏就是这红尘俗世中的一个。
1943年顾随（前坐者）与学生们合影，后排右二为叶嘉莹
“更上一层楼”，前方有更壮美的图景
我们说既然我们有理想，有这样一种对于光明美好的向往，但是我们在俗世红尘中又该如何地历练呢？这确实是一个问题。顾随先生他也写过一首《临江仙》的小词，里面把我们对于理想的这种美好的追寻，和失落之后的这种惆怅，表达得更加直接，运用了一种象喻的手法。这首《临江仙》是这样写的：
记向春宵融蜡。精心肖作伊人。灯前流盼欲相亲。玉肌凉有韵，宝靥笑生痕。
不奈朱明烈日，炎炎销尽真真。也思重试貌前身。几番终不似，放手泪沾巾。
这首词它表面上是在讲制作小蜡人的过程，一个捏小蜡人的活动。但是我们会发现其实它是象喻了我们每一个人在青年时期，对于理想的那种塑造，那份追寻，最后在红尘俗世中破灭之后的那种失落。
“记向春宵融蜡”，春宵当然是美好的时刻，是人生中最宝贵的阶段，就是同学们你们现在最美好的芳华时期。我们在做什么呢？融蜡，制作小蜡人，也就是我们现在大家谈的最多的自己的理想，因为我们觉得未来可期，觉得未来对我们来讲有无限的可能。
那么“精心肖作伊人”，我们对于自己的理想还是非常慎重的，我们适合做什么，我们要做成一个什么样的小蜡人，是经过自己的再三选择的。好不容易把它精心地捏制出来之后。“玉肌凉有韵”，我们摸一摸，它仿佛还有温度，“宝靥笑生痕”，它如此地真切，仿佛还有小酒窝，非常可亲可爱的一个形象。但是当我们真的踏入了工作岗位，真的步入了现实生活，真正开始了自己的人生，才会发现，“炎炎销尽真真”，我们的理想一下子就像这个小蜡人一般地融化了，失去了。
我们说一个理想破灭了，你还可以再找寻其他的理想啊，这个小蜡人既然融化了，你可以再捏一个小蜡人。所以他说“也思重试貌前身”，但是“几番终不似”，但是再也没有捏过那样美好的小蜡人，只好“放手泪沾巾”。也就是说我们的这种理想在现实中破灭之后，那种惆怅，那种悲哀。
也使我想起裴多菲有一首诗《希望》，裴多菲的《希望》是这样写的。他说
希望是什么，是娼妓，它把一切都献于，待你牺牲了极多的宝贝，你的青春，它就弃掉你。
“但令心有赏，岁月任渠催”
诗词，它首先写的是我们真实的感受，这些感受里面难免就会有惆怅、喜怒哀乐、爱恶惧的情感，本来就是人之常情。这些情感我们读得多了，最后怎么归拢呢？
我们读诗词，是想超越一个原我，达到一个更好的自我。当我们了解了我可以有理想，可以有追求，但是我的理想可能还会破灭，我的这些美好的追求可能还会失落，这个时候我又该如何收拾整顿，如何来向往明天呢？这里我想跟大家举一个很好的例子，那就是王安石曾经写过的一首小诗，叫作《题何氏宅园亭》。
张静教授和叶嘉莹先生
大概是在2015年前后，活字文化约请叶先生编选《给孩子的古诗词》，当时因为叶先生已经90多岁高龄了，没有时间、精力再来逐一编选了。所以出版社跟叶先生讨论的意见，就是由我来进行初选，这本《给孩子的古诗词》，最后定稿是218首，我大概选了不到300首的体量，再由叶先生进行斟酌、筛选。当时我是选了一首李商隐的《天涯》：
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
这首诗在第一轮讨论的时候，叶先生就把它给删去了。叶先生说：“张静，我可以告诉你这是一首好诗，你也可以告诉你的学生，这是一首好诗。但是我们不能拿这首诗去给孩子，因为它太悲哀了。”
我想跟大家分享的也是这个，在生命成长的不同阶段，我们可能接受一些诗词，对它的感悟力也是不同的。比如说一株还很弱小的花草，突然间让它接受倾盆大雨的洗礼，也可能就使它就夭折了。所以要等它慢慢地强大，能够抵挡一些风雨的侵袭之后，再让它来接触这些现实，这些苦痛，可能它就会有比较强大的生命力的激发。叶先生决定把这首诗删掉，那就要补充一首，所以我就又选了王安石的这首《题何氏宅园亭》：
荷叶参差卷，榴花次第开。
但令心有赏，岁月任渠催。
这首小诗一共20个字，其实它写得也很特别。《题何氏宅园亭》，就是王安石他到一个姓何的朋友家去串门。大家想想看，我们都串过门，比如说我们到隔壁寝室去了，或者到老乡的家去了，回来之后我们会怎么议论？我们还记得在别人家里看到了什么吗？我们会想：他家有多大面积？有没有复式结构？有没有红木家具？……可能往往关注的是外在的。
但是，你看王安石，他写完这首诗两年之后就去世了，辞世前两年，他到一个姓何的朋友家去串门，看到他家的园林，他却写下了“荷叶参差卷，榴花次第开”。无论是荷叶，无论是榴花，都是在夏天很容易见到的。“荷叶参差卷，榴花次第开”，我们注意它的声音，“参差”，双声，“次第”，叠韵。这里的双声、叠韵，就是给我们大大地加了重彩的标注号！
《给孩子的古诗词》（讲诵版）内页图
大家要注意“参差”和“次第”才是最重要的。荷叶是浮在水上的，榴花是怒放枝头的，我们知道荷叶并不是一下子就张开了像擎雨盖那么大，而是慢慢舒张的，有先有后的，所以是“参差卷”。“榴花次第开”，为什么，因为它并不是春天绽放的花，它是在晚春，甚至是在端午前后，春夏之交的时候才开，石榴花往往一开就意味着春天结束了。所以
花时随早晚，不必嫁春风。
——元·杨维桢《咏石榴花》
并不是说初春刚到的时候那些盛开的桃花、李花、杏花才是好花，我们这石榴花，或者开得更晚的荷花、菊花，就不是好花吗？每一种花都有着自己的花期可待，万世万物都有着自己的成长规律可循，所以是“参差卷”“次第开”，这个节奏是非常重要的。
我们说
梅先菊后何须较，好似人生各有时。
——宋代赵抃《次韵郁李花》
梅花和菊花都不是开在春天，“梅先菊后何须较，好似人生各有时”，我们每一个人也是这样，并不是所有人的花期都是在学校阶段才绽放的。
但是我们现在回想一下，比如说像我们把孩子送到小学，就恨不得他每次考回来一个300分，我们才觉得他智商没问题。所以我们往往也就忽略了“荷叶参差卷，榴花次第开”，其实它是有道理的，万事万物都是这样的。我们人更是如此，每一个人他的智慧迸发，究竟是在哪个年龄段展现，也是不一定的。并不是所有的孩子都在小学阶段，就能爆发出最高的起点。也可能是到了大学，甚至可能要到中年以后才大器晚成，都是有可能的，所以这是一个生命的规律。所以王安石就讲“但令心有赏，岁月任渠催”，你是花是叶不重要，是红是绿不重要，是高处开的还是矮处放，都不重要，重要的是什么？就是你有没有找到一个自己真正投注的方向，有没有找到一个自己真正愿意心有赏的对象。如果有了，那么“岁月任渠催”，你就不会再慨叹岁月不居，时节如流，因为我们自己的生命价值就在这个“心有赏”的过程中，得以了彰显。
今天主要是跟大家交流目标、志向的问题，志向可以有高大上的，“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”的这种气魄与胸襟。但是在现实中，我们也可能会遇到挫折。那么我们究竟应该有怎样的定位？我觉得王安石他是跳了出来，也就是说真正重要的就是“心有赏”。一旦我们找到了“心有赏”的目标，那么“岁月任渠催”，我们就可以不再慨叹周边的人群如何评价我们，不会再慨叹我们自己的生命是否还有价值。
这里我可以再举一个例子，我们在高校工作，每年到高考成绩发布的时候，也是工作最繁重的时候，因为要面对招生宣传，招生宣讲工作也非常重要。尤其是像现在，我们大学录取的群体基本上都比较固化了，比如说670分能够上北大，660分能够上南开，每一个分数段你能够上哪一个学校都是非常精准化了。所以对于学生、家长，他们填报志愿的这种焦虑，我们完全可以感受。但是我觉得做家长的也好，做老师的也好，他更应该尊重的是考生自己的“心有赏”，而不是一时周边人群的评价。
比如说，我记得有一年我去河南招生，当时好像满分700分，那年招考分数线是646，就会有647、648的家长纷纷地带着孩子来问：“我们如果报南开能够走哪个专业？”我都得耐心地跟他们讲解，我们做家长的帮助孩子填报志愿，选择专业，不是兜里揣了10块钱到菜市场去买菜。这堆萝卜怎么卖？萝卜7块5，我这10块钱亏了；你这捆青菜怎么卖？青菜9块9，好像我性价比最高。其实，如果我们真正关心孩子的成长，我们肯定首先要想，自己的孩子喜欢吃哪口；对于他未来的成长来讲，他最需要补充的营养是什么。我们绝不能拿着10块钱到菜市场，拖回来一堆我们觉得性价比最高的东西，我们才觉得有价值。我们帮助孩子填报志愿，是比到菜市场买菜更重要、更需要谨慎的事情。为什么我们不能遵从孩子“心有赏”的对象，他的天赋所在，他的兴趣所在呢？
这个问题我也很苦恼，有一次我记得跟家长们聊完，马上要结束的时候，有一个家长又带着孩子跑来。说今天听了一圈，还是这个老师讲得比较特别，再给我们孩子讲一段。我跟孩子聊了半天，孩子也很困惑，他说老师你今天问我的问题，以前我从来没有思考过，我不知道我在人群中做什么事情在前15%，我也没有想过我未来期待和什么样的人群在一起。好像我上了小学就想着要上重点中学，上了重点中学就是上重点高中，上了重点高中唯一的目标就是高考，现在高考来临了，发榜了，你突然间问我，我真正喜欢什么，我真正愿意做什么，我在人群中做什么最得心应手，我不知道。
我觉得我们做教师的，做家长的，其实最大的使命就是帮助身边的孩子尽早发现“心有赏”的对象，尽早树立“心有赏”的目标。
请问今天我们一起在B站学诗词的朋友们，你对自己有没有树立过什么目标呢？你这个目标是你自己“心有赏”的对象吗？
今天的课我们就结束到这里，谢谢大家。
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叶嘉莹 编著
丛书：给孩子系列
活字文化 策划出品
中信出版社
2016-9