今天画画了 = 今天我度过了有价值的一天
易中天在他那本通俗易懂的《美学讲稿》中引述和分析康德美学时指出，“审美”有四个契机：
康德是大哲，他的学说是宝山，取之不尽，也谈不完。不过我如此援引，则是因为在观看赵抑抑的画作时，第一想到的便是康德的这几个“契机”，想到审美，想到——这位我素未谋面的年轻艺术家，她的作品予我的第一印象，便是“美”的。
大概是两年前，她在网上问我是否可以投稿，并发来一段文字：
忘了什么原因，那次投稿并未得以呈现。
一年前，我们再次联系，我想或许我们有机会在意大利见面，看看她的原作（那时她在米兰布雷拉美术学院读研究生），结果她告诉我自己已经回国。
等到第三次联系，她已经在北京——虽然仍未见面，但至少这回，我们可以让读者们看到她更多作品了。
我对她仍是毫无了解，不过，这又有什么关系呢？艺术家及其作品之间的“统一性”，有时候并不体现在ta的人生/故事与作品的关联度上，恰恰相反，作品有时候就是独立存在的。
在此前发来的那段话中，她写道：
还需要我多说点什么呢？她已经说得够清楚了。更何况，还有下面的访谈。
或者，作为读者的你，面对她的画（更多作品图，请看今日推送二条），有什么想说的？欢迎在评论区告诉我们。
象外 x 赵抑抑
象外 ：循例，来一段自我介绍吧。为什么叫这个名字？
赵抑抑 ：高中朋友起的，就一直用着；有次和一位老师聊天，他以为我是取自“抑抑威仪，维德之隅”，告诉我，此处“抑抑”，为“审慎的样子”，我很喜欢“抑抑”的状态。
象外 ：你的“学艺”过程是怎么样的？
赵抑抑 ：很小就爱画画，但一直拒绝“学”，那时在我的意识里，有一种强烈的我为什么要学别人怎么画，我个性又很犟，大概直到高二吧，才意识到，如果我大学要读绘画，就要“学艺”、“考艺”，所以那时才开始学，但我学得也很差，可能我那时不认可绘画是这样的训练方式吧。
象外 ：在你学习艺术/绘画的过程中，有没有重大的感悟或灵光一现的时刻？
赵抑抑 ：到了意大利之后经常灵光一现和感悟，可能是从意大利才开始真正的进入绘画吧。
象外 ：你本科是学艺术的吗？后来去了意大利读艺术，期间的状态是怎么样的？在那边有什么收获？
赵抑抑 ：我本科在华侨大学读的绘画，整个大学时期我是抗拒绘画的，可能还是抗拒传统的训练方式（虽然离真正学院派训练差远了），我很抗拒被教的过程，除非是我自愿的，但“艺考”对我来说是没有办法的选择，所以，整个大学时期是在做自我抗争，我接受不了很多东西，接受不了软笔，接受不了布面，整个人都很拧巴，一面渴望画画，一面害怕，这种状态直到大三快结束，终于接受了自己就是要画画，只是害怕画不好。那段时间创作了一些作品，作为作品集考了米美。到了意大利，创作一下进去了，虽然画得磕磕绊绊，但是一直坚持画着。最大的收获是看了很多原作，尤其看了塞尚，我有好几个月都没画出画来，好像是第一次被画感动了。
象外 ：从我接触你的画开始，大概题材和内容就是花卉、静物、人物，在意大利的时候，老师同学们对此有什么看法？
赵抑抑 ：最初是画空间场景多些，其实主要都是画些自己能接触到的景与物，主教授挺喜欢我的画，可能他也比较老派吧，比较有印象的一次他说我用的黑太黑了，哈哈。我的论文教授，他更像我的观众，一直是鼓励我的状态，分享给我很多东西。
象外 ：你对花卉、静物、人物这些主题的兴趣从哪里来的？哪些艺术家（古今中外）对你有过较大的影响？
赵抑抑 ：最近画这些静物，是因为比请模特便宜，而且它们纹丝不动，从水果变成干果。马蒂斯影响了我的构图，看他的画给予我热情；塞尚让看到绘画可以是另一种样子，我被他的画感动，我喜欢他们作品中的绘画性。
象外 ：有一部分作品涉及人体，看上去多少有所指，予人色而不淫的微妙感觉，那些是写生吗还是源自二手图像？
赵抑抑 ：其实我一直在寻找一个身体，我无法描绘出来他/她的状态，偶尔在图片或者某些人的身上看到某部分时，我知道那就是我要的，但仅仅是那一部分而已，所以，我经常使用部分构图，我的人体绘画是缺失的，这感觉很困扰。来源主要是自己或者色情网站上的图。
象外 ：色彩对你而言意味着什么？我蛮喜欢你一部分色粉画或综合材料绘画的色彩表现和笔触。
赵抑抑 ：我挺受不了自己的用色的，其实我特别想画些暗调，灰调，但是我好像就是画不来。色彩部分，基本就是随手用，相信自己的手感；也可能正是这种习惯，让我每次用色身体都有一种惯性，意识被忽略了。
象外 ：你会将自己的绘画归类到现代艺术吗，还是别的什么门类？你存在自我定位的难题和困惑吗？
赵抑抑 ：我没法给自己归类，但很显然，我没跟上时代；我好像一直在自己的时空里，在完成自己的课题。就像我从来不认为自己是做艺术的、艺术家，我只是爱画画。
象外 ：你会有艺术史焦虑吗？怎么看待当代艺术这回事？
赵抑抑 ：会有。当代艺术对我来说是手段在丰富，以及一种带有时代特征的作品。
象外 ：绘画的快乐/快感具体来说是什么样的？
赵抑抑 ：“今天画画了”等于今天我度过了有生命价值的一天。
象外 ：如果不画画，你的生命会是什么样的？
赵抑抑 ：很难想象，除非我完全接受做别的；但是如果接受了，那就和画画一样是幸福的。
象外 ：如何看待艺术与自由两者的关系？
赵抑抑 ：主要还是艺术家与其对自由的态度吧，自由有时候就是不再执着，不执着于界线之外，界线就是客观与主观的能力。
象外 ：你觉得绘画中“美”重要吗？
赵抑抑 ：重要，我很追求画面和谐。“美”是永恒的，人类很多主题都是永恒的，人类总是追求永恒。
象外 ：一个更大的问题：你画画是为了什么？画这些，是为了表达你的情感？思想？还是别的什么？
赵抑抑 ：精神上的活着，画画可能也是我追问自己的过程，我是谁，我画这些做什么；对我目前的认知来讲：我整个生命（包括以后）是在通过画画这件事度过时间，审视我所不能视的我自己吧。一幅画，一个主题的画都是我绘画生命中的一个点，只有生命终结我才能回顾这是怎样的一幅画面。
象外 ：关于意大利或欧洲，你的观感如何？最喜欢的是什么？去哪些博物馆较多？
赵抑抑 ：在米兰我去最多的馆还是hangar bicocca，现当代的装置展出比较多。我挺喜欢欧洲的，欧洲有原始的色彩，是可以被想象的，我喜欢那里的植物，而且你可以在街上；我也很喜欢土耳其。我觉得待在异乡是件很舒服的事，我享受距离感。
象外 ：现在你在北京做什么？典型一天是怎么过的？
赵抑抑 ：画画、学习、照顾猫、照顾自己。
象外 ：新冠肺炎疫情蔓延全球，至今未能消除平息，你有什么思考？
赵抑抑 ：人类文明好像是一种去“野蛮”的过程，但是，任何一场灾难都是一次再次面对人类自身野蛮的考验。每个国家不同的文明塑造出不同的深渊，我们彼此批判不同的黑洞，是基于怎样的“善”与“恶”呢？当我们独立看待一个个体时，又该如何呢？个体与集体，人性与利益，人类永远都需要抗争，而这个对抗从某种程度上来说，其实从未改变过，如果要在集体中保护个人，那么我们要拥有一种“真正的善”，而“真正的善”，恰恰是非个人的；因此我们要确立的某种“制度”，我不确定是否应该使用“制度”一词，这样的制度，在矛盾的双方里，只存在平衡，不存在恒定。所以，人类永远生存在这样的动荡中。我好像跑题了，一点随感。
象外 ：如何看待艺术这个“职业”？（包括艺术市场）是否有想象过自己十年后的状态？
赵抑抑 ：艺术市场是对艺术家（或者说艺术品）量化后的一个评定，只是被量化的东西是“个人性”的，我只能说这种“非人性”的量化过程是残酷的，只能面对吧，我认为是改变不了。我只希望十年后自己能拥有更宽松的环境，能有能力给绘画点自由吧。
象外 ：除了艺术，平时关注什么领域？看新闻联播吗？最经常用的app是哪些？
赵抑抑 ：目前关注希腊占星和中世纪占星。看新闻，不看联播。微博、ins、pinterest、arts&culture
象外 ：阅读/观看趣味如何？最近在读什么书？近半年看过的好电影有哪些？
赵抑抑 ：前阵子喜欢读俄罗斯文学，最近主要是读菲米克斯的《数学八卷》和关于神话的《千面英雄》。电影我基本不看了。
象外 ：最近见闻的一件好玩/荒诞或令你有所感的事。
赵抑抑 ：不说个不算最近的吧，语言环境对人塑造是可怖的，语言习惯控制着我们的思维，我们有太多模式化的行为和语言了，我觉得应该多审视自己。
象外 ：最近做的一个梦。
赵抑抑 ：梦到有到有只小猫跟着我。