丘 ：访谈
👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外
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纪事 I，广东平远
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丘
1974年生于广东平远
现工作生活于广州
象外 x 丘
象外 ：介绍一下自己？丘是你的姓还是笔名？
丘 ：影像写作者。丘是我的姓也是笔名，或许我应该用更多的笔名来替代。
象外 ：你觉得自己是一个什么样的人？
丘 ：行动障碍者，但一旦行动，却又会做得很好的那种。
象外 ：小时候生长的环境大概是什么样的？
丘 ：小时候在农村自由长大，童年的难忘经历犹如画面般定格，到现在依然清晰，也最终影响了《纪事》的格调。
象外 ：你从广东教育学院美术系毕业后，接着去做了什么工作？理论上你应该去做一个美术老师对吗？
丘 ：对，毕业后去到中学做了8年的美术老师，每年寒暑假一个人跑了不少地方去拍照，后来寒暑假也得加班了，便去了媒体工作。
象外 ：第一次拍照是什么时候？拍了什么，什么感觉？
丘 ：大二，拍榕树拍同学，第一次用暗房，感觉特别珍贵，照片还一直保留到现在。
象外 ：从正儿八经拍照到现在，有没有想过，哪些东西吸引你？为什么会对现在所拍摄的东西感兴趣？
丘 ：其实是所有的东西都容易触动我，特别是一个人独处时。拍摄的东西会随着你的变化而变化，后来觉得，我所看到、所拍到的，其实就是一个自我理解的世界，它们是一个大系列。
象外 ：喜欢中外哪些摄影师？
丘 ：比尔·布兰德Bill Brandt等。
象外 ：广义上，喜欢古今中外哪些艺术家？
丘 ：阿尔布雷特·丢勒Albrecht Dürer、古斯塔夫·多雷Gustave Doré、亨利·摩尔Henry Spencer Moore、凯绥·珂勒惠支Kathe Kollwitz，等等。
象外 ：你早期的影像，包括很多后来的作品，感觉都是黯沉沉的，是后期调整过？
丘 ：我们得明白一件事情，那就是拍照是转译的一个过程，包括胶片或是数字，镜头、药水、扫描仪或是相纸等等的不同，影调也会相应的改变，所以都得有个后期的过程。当然，我个人的习惯是通过减曝、过曝、拉长潜影、改变药水配方以及压暗天空等方法，来制造适合自己的影调。
象外 ：我其实好奇一个问题，比如你拍摄的时候天光明丽，所拍摄的也是美的，但黑白摄影出来后却是失去色彩，甚至调整成灰暗的调子，那么，成品会不会不符合当初拍时的心情和感受？
丘 ：灰暗和粗颗粒是我以前的追求和习惯，太明亮的画面不在我选择范围。所谓的成品，是在我一次次的拍摄和后期暗房磨合后的结果，到了后来，照片基本上是能较好地呈现拍照时的感受，心眼合一时。
所以我在很长一段时间习惯于单反相机，135的FM2也好，120禄莱、宾得67的也好，这样在我按下快门的时候才能够准确感受画面的效果。当然后来也有把拍摄技术完全交给傻瓜机的时候，那是另一种感受不可预测性，及闪光灯带来那种魑魅魍魉无所遁形的效果。
象外 ：目前所看到的你的系列中，我个人最爱《督脉》，关于其内容和形式上的考虑，能否说两句？
丘 ：这其实是一组银盐照片和数码照片混合在一起的系列，里头有银盐照片上大漆的，也有手机照片直接用软件合成的“湿版”照片。当复杂的技术问题用数字轻松完成时，会感觉特别塑料和轻薄，但它们之间是可以互相运用和转化的。或者说技术问题简单了，你可能会把精力转向另外一个方向，就像傻瓜机一样，永远不知道它会把你带向何方……
象外 ：有一部分是印制在木板上的吗？那个形状令人想起教堂的花窗。我觉得这个系列是值得进入一流的博物馆的。
丘 ：没有，这只是用大漆在银盐照片上涂抹的效果，目前还在寻找合适的器来承载这些东西。
象外 ：在现实景观、人造风景、世态万象以及形而上学之间，你对哪个最为看重？
丘 ：非要选的话，是世态万象和形而上学的相互作用更重。
象外 ：拍摄的时候，你投入的情感浓度高吗？有的摄影师可能是旁观式的，冷冷的，但你应该不是这样。
丘 ：这个没有绝对，有时冷静，有时一样东西可以拍上一整天，得看对象带给自己什么。
象外 ：你的作品很难被定义，甚至很难被描述——因为文字描述出来的可能是表象，更深层次的东西不好直译出来。你在摄影上是怎么“深入”的？有什么方法和工作习惯？
丘 ：拍摄只是表达的开始，接下来的完善表达的过程更重要。不过摄影好玩的地方在于，技术的极致和技术的瑕疵都可能有好的收获。摄影的深入其实是摄影之外的功课，心里有了才能看得见。最近着迷于数字影像，在寻找数字技术的瑕疵为己所用。
象外 ：对你而言，存在“成片率”这个问题吗？商业摄影师会考虑这个问题。你的作品是自己经过大量淘汰最后留下来的吗？
丘 ：不是淘汰，而是居于当时的认知是否成立，只是看你怎么用的问题。
象外 ：绘画在多大程度上影响了你的观看、拍摄和思考方式？
丘 ：潜移默化。
象外 ：怎么看到这样一个影像泛滥和视觉阅读过载的时代？
丘 ：这是一个好的时代，把所有的视界打开来，触角更大了，让人去思索和开拓。影像是无数个没有限制的世界，唯有拓开自己的世界才能有所进步，不停去解决问题。
象外 ：这么多年，对摄影/照相有什么思考？
丘 ：摄影从来不是孤立起来的一件事情，它需要跟很多东西发生意思和意义
发挥自己的天性，摄影是没有限制的，所以相对来说也显得更容易泛滥。但奇怪的是很多人一上手就很老成，单调无奇。
少凑热闹。
象外 ：你的文字也很好，很多句子就是诗，在文学上受过哪些影响？
丘 ：可能是沾染了身边写作好的朋友，听多了自然就好一点了。
象外 ：你把自己当成一个（当代）艺术家吗？
丘 ：把自己当作创作者吧，以前当自己是照相的，所以思考和方法会单纯或是简单很多，现在把自己放在创作者的角度，学习、思考和方法变得很重要，感觉在重新打开自己。
象外 ：如何看待摄影师的“职业之路”？
丘 ：不是看待，我本身就是个经历者，从教师>网络媒体>纸媒>自由摄影师。摄影发生的转变太快，纸媒的退场，摄影市场的冷清，作为职业的谋生之路变得非常艰难了。或许这对摄影师来说这是一个忠告，反思才有转机……
象外 ：平时典型的一天是怎么度过的？
丘 ：2008年《艺术世界》6月刊还真有过一篇《24小时的丘》👇
象外 ：最快乐的时候和最无聊的时候是什么样的？
丘 ：……
象外 ：如何看待广州这个城市？毕竟你在作品中好像并不表现它？
丘 ：《恩宁》和《瘴》都是广州的。广州待久了会很舒服，但需要多走出去看看。
象外 ：如何回望自己的家乡？有乡愁吗？
丘 ：家乡的宁静已经打破，大家的内心失去了宁静，当然它最终还会回到另外一种宁静。气息的乡愁是永远的。
象外 ：总体而言，你如何描述自己这几年的生活和生存状态？
丘 ：光靠摄影维生非常不容易，从2012年开始，九年多来差不多把所有都投入到《毋虚（墟）》的拍摄中，生活变得非常艰难，幸亏得到许多朋友的帮助和鼓励，非常感谢！创作周期太长确实很考验人。当然这期间学习和思考多了，整个人打开了不少。创作只能是慢慢的积累的过程。
象外 ：你觉得自己老了之后是一个什么样的人？
丘 ：清明就好了。
象外 ：最近耳闻目睹的一件荒诞的事。
丘 ：2020-2021。
象外 ：最近在看的书/电影。
丘 ：刘成纪著《汉代身体美学考论》，韩建业著《早期中国：中国文化圈的形成和发展》，荣格、卫礼贤合著的《金花的秘密：中国的生命之书》。
象外 ：最近做过的一个梦。
丘 ：站在楼顶的房间里，一群人往楼下砸大石头，一群人往楼顶砸大石头，我在楼顶不停地躲闪，画面是明亮的。
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督脉
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毋墟
2012 - 2020
我试图去描述一座真实而又不存在的山，
一座虚拟自博山的世界的山。
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