他的画，美好得流光溢彩。
用“流光溢彩”来形容刘艺超的作品大致不会过于偏颇：无论所画的是什么，最打眼的无非是光和彩——光线流动闪烁，色彩则明亮艳丽，几乎要溢出画面，流淌于现实空间。
光、彩，在印象派之前的画家笔下是一种应然：绿叶的绿，红花的红，大理石的灰白，几乎有着约定俗成的色阶和色相；到了印象派那里，光与彩合二为一，光就是彩，彩就是光，光不是附着于物之上的、使物“显现”的介质，它就是物本身。
对刘艺超来说，上述两种认知和实践的立场或许都已经趋于古典了；他的画，与其说是浪漫主义的遐想，不如说是一种主动的解码-编码行为：将物像分解为不同的色域、色值，然后重新组合，降低“分辨率”，呈现为一种模糊的、朦胧的、色彩交织融合的梦幻效果。
然而，这种梦幻理应不是对《金刚经》中的名句“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”的应和；刘艺超所绘的，不是佛法中的“缘起性空”，而是一种混合了感性体验与理性思考的产物。
它固然是对风格化的一种探索，但不容置疑的，其中也蕴含了艺术家的价值判断——他几乎本能地选择了那些美好的事物入画：飞鸟、天鹅、花朵，树林，林间白马，人躺在如茵的绿草上，母亲和孩子在嬉戏，身着白色旗袍和裙子的女性沐浴在洁净的光中……
如果用“年代感”来形容，画里似乎有一种用肥皂擦洗过后的回力鞋的味道。
刘艺超的画，几乎看不到黑暗、阴郁、消极、愤世嫉俗或仇恨怨念。有一些艺术家会在看似美好的画面中暗藏祸心、铺设伏笔、指桑骂槐，但遍览刘艺超这五年的画作，我相信他没有这层意思；他就是天真而且淡然地选择了在艺术中表现美好。
跟消极的、负面的事物划清界限——这并不是一件容易做到的寻常事。它意味着艺术家毫不犹豫地站在美和好这一边，选择了相信世界。
换而言之，他制造了一层滤镜，使原本的现实之相脱离现实，进入前现代式的、宫崎骏漫画式的世界，轻松、惬意、雀跃、温情脉脉，迥异于文人水墨的闲情雅致，却像带着少年的眼光，从周遭喧闹混乱的世界中寻找一点静谧和安宁。
从这个角度看，他所画的那些光和彩——暖色从冷色中浮现，物像的边缘在光中彼此消融，一些小品式的取景，如一缕光，一杯金鱼，一双背影……光的如歌行板中，倒忽然有了一些悲伤的意味。
它们越是美好，越显虚幻；越显虚幻，则越近真实。光与彩，竟有如斯伟力，让观者（或许只是我）由表及里，推人及己，终至乐极生悲——这，或许也是艺术家本人始料未及的吧？
Ps ：2023年开始了，但我并没有太多感想——世界并未改变多少，我们也尚未到纪念或庆祝的时刻。
以下，先分享刘艺超2022年的部分作品，接着是小问答，最后再附上2018年至2022年的其他作品。
欢迎大家留言，说说对画作的感受，以及自己的新年愿望。
我会抽三个读者，送出三本艺术书。
象外 x 刘艺超
象外 ：你觉得自己是怎样的一个人？
刘艺超 ：对未知感到好奇、有点热情和积极、又挺简单和普通的，但以前的自己似乎不是这样的。
象外 ：难忘的小时候二三事。
刘艺超 ：小时候难忘的事比如捕鱼抓虫、爬树摘果。家乡是南方小镇，四面环山，以前交通不好，环境挺原生态的。记忆中小时候跟大自然挺亲近的，父亲常常带着我和哥哥到河里游泳网鱼，母亲在河边捡螺，这些都是小时候美好的记忆，但从高中就离开家乡了，一直在外上学、工作，到现在。
象外 ：为什么对光如此钟情？最开始的尝试是成功还是失败的？
刘艺超 ：阳光正好，岁月静好是我向往的安宁和美好。在绘画上，最初是思索色彩的关系，比如冷暖、纯灰和亮暗等，早期很多试验的效果都不大好，但正常的。
象外 ：广东和北京的光，你觉得最大的差别是什么？来北京读书，对这个城市的理解和感受有发生什么变化吗？
刘艺超 ：在我看来似乎没有太多不同，也许差别在于天气晴朗的时候，广东的天空似乎更蓝更干净些吧。
当初到北京的时候很年轻，和大多数人一样感到理想在北京，尤其是那年最流行的一首歌“北京欢迎你......”2019年国庆节时候再听到这首歌还是蛮感慨的，因为决定离开北京了，生活的面貌很现实，容不下太多幻想，但10年的北漂确实给予我很多体验和见识。
象外 ：表现场景和事物的光感无形中让这些事物看起来更美好了，美好的/阳光的/积极的属性，这是你本来就想表现的吗？你如何处理生活/生命中那些悲伤的、消极的经历和状态？
刘艺超 ：可以这么说，美好和安宁是珍贵的，尤其在焦躁不安的当下生活里，我也不确定该如何在作品里表达这一种情感和思考，在创作上来回折腾了很多，才给观者现在的画面。生活中的困惑和考验总是很多，也许这些都是生命的常态吧，个人认为静下来去坚持做一两件事，生命就会有意义。
象外 ：能否罗列几张你最喜欢的，说说这些画背后的故事？
刘艺超 ：《日光星点》《珍贵》《红昏》《有鱼》等。
记忆中有一个这样的情景，那时候我很小，大人们都下田干活了，门外阳光明媚，不是灼热而是温暖，穿过小巷走到村里唯一的小商店，店门口有一棵大榕树，我坐在店门口的小板凳上乘凉、等待、发呆、观察和感受，阳光正好，岁月静好，微风拂面，光影婆娑，日光星点，这是记忆中最美好的安宁了，仿佛“世界是明亮、洁白、清新的，还有一阵淡淡的薄荷味”。
象外 ：有少数一部分画的是音乐人/音乐场景，听说你也玩乐队，音乐对你的绘画有什么影响吗？
刘艺超 ：在我看来，之前玩乐队对画画影响并不明显，但因为音乐认识了一些朋友。更多的是从听音乐的角度去思考创作这件事，比如音乐和绘画有相似的方面，如果把其中的“歌词”去掉，就会变得抽象，但也可能更接近于艺术本身。我对音乐的认识还比较浅，如果音乐不讲故事的话，也许会给听者更多自由的想象空间，这和绘画一样。
象外 ：目前的生活状态是怎样的？
刘艺超 ：画画和教学是目前的工作状态，因为我也在学院里教美术，虽然现在画画条件比较有限，受限于时间和空间，但现在画画更主动了，就是在创作上有很多构思，不管在哪里一有时间就想着捣腾画画的事。
象外 ：最近耳闻目睹的一件荒诞/有感触的一件事。
刘艺超 ：最近感触比较深的是舆论这件事，或许我们会强调个人思考和独立意志，但我们获得的大多数信息和认知可能是大环境下的舆论所导向的，所以我们如何保持清醒是一个挺有趣的话题。
象外 ：最近看的书/电影。
刘艺超 ：最近翻看了《牧马人》这部老电影，感触挺深，我们一直在往前走，面对大量新信息的冲击时，有些过去珍贵的东西仿佛已经不见了，也回不去了。这部电影除了家国情怀外，也记录了当今社会匮乏的那个年代的纯真、质朴和真挚感情。
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译者：金黎晅
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