我们在夫子庙办了一个展，可深夜来访。

👆懂不懂艺术都能看懂的象外

胡林鸿，《逃跑计划》，17×23cm，纸本丙烯，2020

筹备这场展览时，疫情还如同湿冷雾气覆盖着生活的每一个角落，和艺术家晓春、喜鹊的主理人大壮聊天，想要一个温暖的展览，可以在压力中喘口气。

布展期间，我们陆续被感染，似乎一夜间生活又回来了，同时巨大的疲惫感袭击了我，好像长途跋涉精疲力竭的人得到了休息，再也不能行走。缓慢的布展，和这些小小的画相处，我也得到了一点继续生活的勇气。

介绍一下展出场地吧，喜鹊是一个综合空间，位于南京市夫子庙附近的大福巷里，闹中取静，一楼有咖啡，有展览，二楼有酒，有吉他、钢琴，营业至凌晨2点，因此可以深夜看展。

展出青年艺术家胡林鸿和郑晓春的作品，两位以前我都写过：

胡林鸿👉画画就像渴了喝水，咕噜噜就一大杯下肚。

郑晓春👉“宏大的作品也不一定那么有分量，动人有时候是很细微的”

展览已经开放，欢迎来看。春节期间，艺术家还在陪伴家人，因此开幕小聚要稍微晚些。祝大家观展愉快。（作品收藏可后台咨询。）

看见一颗星星

胡林鸿、郑晓春作品展

出品：象外 x 喜鹊

时间：2023年1月29～3月12日

19:00～凌晨2:00

地点：南京市·秦淮区夫子庙大四福巷12-1 

喜鹊

这里没有一颗真正的星星。

倒是有：一弯新月、一对出逃的伴侣、一颗充满魔力的豆子、一只识途的老马，一架空荡荡的秋千等待孩童。

也有：一颗干枯的植物和奔赴未来的的飞机、一只眼睛如黑暗宇宙中闪耀的星系、一座雾中的山和两棵无法触碰的树。

胡林鸿，《归鸽》，30×40cm，布面丙烯，2019

这是一场小小的展览，作品的主题小小的，尺幅也不大，胡林鸿和郑晓春关心的是细枝末节的小事，那些每一秒都在消逝的寻常。

先简单介绍一下两位艺术家吧，郑晓春本科、研究生均就读于南京艺术学院版画系，本科期间胡林鸿和郑晓春是同班同学，而后胡林鸿又去了广西艺术学院学习。

胡林鸿和郑晓春专注于生活中的寻常事物。然而，在艺术家的眼中，每一种常见的事物都被重新观看，绝无寻常之物。

没有一只鸽子或一只手是寻常的，没有一双眼睛和眼睛里的景象是寻常的。总之，没有一个存在、没有任何人的存在是寻常的。

胡林鸿，《杰克与魔豆》，20×20cm，布面丙烯，2020

她们观看，捕捉感知触发的瞬间，这是属于艺术家的时刻。

因此，胡林鸿和郑晓春在意绘画的即时性，她们相信，每一次不能有所感受、不能有所发现的机械重复时刻，就是死亡的时刻，从这个意义上来说，胡林鸿和郑晓春试图用绘画捕捉存在。

而在画面呈现上两位艺术家又有不同，胡林鸿的画看起来更加现实，她身上有一种直面生活的热气腾腾，这是来自海的气息。胡林鸿生长于福建漳州——一座慢悠悠的海滨城市，初高中的时候，她住在镇上，骑自行车十几分钟就到海边，经常半夜三五点偷跑出去看日出。

胡林鸿，《无垠之地》系列，45×65cm，脱胶版画，2020

胡林鸿，《无垠之地》系列，45×65cm，脱胶版画，2020

“白天其实不怎么出门，特别是夏天，现在回家后每天睡到十一二点起来，吃个午餐，躺到五六点，就准备出门，摇朋友，泡茶，出去吃大排档、吃烧烤啊！”

“去哪里都要泡茶，坐下来就是泡茶聊天，泡茶聊天，一大堆朋友玩呀，都不着家，跑东跑西的，也不知道在干什么，特别忙”——这种不务正业的忙滋养了她对生活的热爱和勇气。

“养花，养鹦鹉，这么说起来好像年迈的老人家哈哈，但是它们都太可爱了，小小的生命，给你的惊喜和快乐也都小小的，整个人就很容易被它们渗透进去。”

胡林鸿画路人、动物、空荡荡而稳定的秋千和房子，于她而言，星星不在远方，就在每个人身上和她周围的环境。

胡林鸿，《无垠之地》系列，45×65cm，脱胶版画，2019

郑晓春的画则更加梦幻，像是一颗颗微微闪光的泡泡。她经营着一间艺术工作室，做艺术疗愈活动，去市集摆摊儿，零散的接一点和版画相关的活动，都是些不稳定收入。她发现了生活的裂缝，选择了不稳定，并试图缝合它们——用一个轻盈的、美的世界。

这个新世界是不稳定的，在艺术家郑晓春的眼中没有什么是最后的，最令人满足的发现是一闪即逝的。

郑晓春，《通向一座山》，21×29.5cm，脱胶版画，2019

因为高度近视，郑晓春做了矫正手术，画了一系列以眼睛为主题的作品，展出的画中好几张都有眼睛这一元素，比如《阴晴》、《感知的触角》，对于郑晓春来说，看见意味着感知，然后把那些灰暗化为光亮，像是古老的游吟诗人，在灰暗的城市里编造短小、闪烁的梦。

郑晓春，《云上》，23×35cm，脱胶版画，2020

她始终和现实保持着若即若离的关系，而她的猫叫醒醒，叫醒现实还是梦？郑晓春时刻观察着自我：‍

“作为矛盾体本体的我，时常在两种不同的状态下怀疑自己，这是一个持续抗衡但并存的两个我。……划针留下的痕迹，这样的线条刚硬结实，用来表现女性的柔美好似不那么恰当，但是我希望她们是这样坚毅的存在。”

郑晓春，《恶魔》，18.5×27.5cm，脱胶版画，2020

郑晓春身上有着一种清醒的破碎感，因为破碎而坚固，如果说胡林鸿珍视现实，郑晓春则以一种奋不顾身的姿态奔赴未来，不过：‍

现在的时间和过去的时间

也许都存在于未来的时间，

而未来的时间又包容于过去的时间。

郑晓春和胡林鸿用绘画保留了短暂的过去和未来，于是，现在也就在这里了。

这是她们所看见的那颗星星的一切，愿你也看见一颗星星。‍

郑晓春，《感知的触角二》，21×33cm，脱胶版画，2020

郑晓春，《感知的触角一》，21×33cm，脱胶版画，2020

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