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我们在夫子庙办了一个展,可深夜来访。

我就是小白呀 象外 2023-11-22

👆懂不懂艺术都能看懂的象外

胡林鸿,《逃跑计划》,17×23cm,纸本丙烯,2020


筹备这场展览时,疫情还如同湿冷雾气覆盖着生活的每一个角落,和艺术家晓春、喜鹊的主理人大壮聊天,想要一个温暖的展览,可以在压力中喘口气。

布展期间,我们陆续被感染,似乎一夜间生活又回来了,同时巨大的疲惫感袭击了我,好像长途跋涉精疲力竭的人得到了休息,再也不能行走。缓慢的布展,和这些小小的画相处,我也得到了一点继续生活的勇气。

介绍一下展出场地吧,喜鹊是一个综合空间,位于南京市夫子庙附近的大福巷里,闹中取静,一楼有咖啡,有展览,二楼有酒,有吉他、钢琴,营业至凌晨2点,因此可以深夜看展。

展出青年艺术家胡林鸿和郑晓春的作品,两位以前我都写过:

胡林鸿👉画画就像渴了喝水,咕噜噜就一大杯下肚。

郑晓春👉“宏大的作品也不一定那么有分量,动人有时候是很细微的”

展览已经开放,欢迎来看。春节期间,艺术家还在陪伴家人,因此开幕小聚要稍微晚些。祝大家观展愉快。(作品收藏可后台咨询。)



看见一颗星星

胡林鸿、郑晓春作品展


出品:象外 x 喜鹊


时间:2023年1月29~3月12日

19:00~凌晨2:00


地点:南京市·秦淮区夫子庙大四福巷12-1 


喜鹊


这里没有一颗真正的星星。
倒是有:一弯新月、一对出逃的伴侣、一颗充满魔力的豆子、一只识途的老马,一架空荡荡的秋千等待孩童。
也有:一颗干枯的植物和奔赴未来的的飞机、一只眼睛如黑暗宇宙中闪耀的星系、一座雾中的山和两棵无法触碰的树。


胡林鸿,《归鸽》,30×40cm,布面丙烯,2019


这是一场小小的展览,作品的主题小小的,尺幅也不大,胡林鸿和郑晓春关心的是细枝末节的小事,那些每一秒都在消逝的寻常。
先简单介绍一下两位艺术家吧,郑晓春本科、研究生均就读于南京艺术学院版画系,本科期间胡林鸿和郑晓春是同班同学,而后胡林鸿又去了广西艺术学院学习。
胡林鸿和郑晓春专注于生活中的寻常事物。然而,在艺术家的眼中,每一种常见的事物都被重新观看,绝无寻常之物。
没有一只鸽子或一只手是寻常的,没有一双眼睛和眼睛里的景象是寻常的。总之,没有一个存在、没有任何人的存在是寻常的。

胡林鸿,《杰克与魔豆》,20×20cm,布面丙烯,2020


她们观看,捕捉感知触发的瞬间,这是属于艺术家的时刻。
因此,胡林鸿和郑晓春在意绘画的即时性,她们相信,每一次不能有所感受、不能有所发现的机械重复时刻,就是死亡的时刻,从这个意义上来说,胡林鸿和郑晓春试图用绘画捕捉存在。
而在画面呈现上两位艺术家又有不同,胡林鸿的画看起来更加现实,她身上有一种直面生活的热气腾腾,这是来自海的气息。胡林鸿生长于福建漳州——一座慢悠悠的海滨城市,初高中的时候,她住在镇上,骑自行车十几分钟就到海边,经常半夜三五点偷跑出去看日出。

胡林鸿,《无垠之地》系列,45×65cm,脱胶版画,2020


胡林鸿,《无垠之地》系列,45×65cm,脱胶版画,2020


“白天其实不怎么出门,特别是夏天,现在回家后每天睡到十一二点起来,吃个午餐,躺到五六点,就准备出门,摇朋友,泡茶,出去吃大排档、吃烧烤啊!”
“去哪里都要泡茶,坐下来就是泡茶聊天,泡茶聊天,一大堆朋友玩呀,都不着家,跑东跑西的,也不知道在干什么,特别忙”——这种不务正业的忙滋养了她对生活的热爱和勇气。
“养花,养鹦鹉,这么说起来好像年迈的老人家哈哈,但是它们都太可爱了,小小的生命,给你的惊喜和快乐也都小小的,整个人就很容易被它们渗透进去。”
胡林鸿画路人、动物、空荡荡而稳定的秋千和房子,于她而言,星星不在远方,就在每个人身上和她周围的环境。

胡林鸿,《无垠之地》系列,45×65cm,脱胶版画,2019


郑晓春的画则更加梦幻,像是一颗颗微微闪光的泡泡。她经营着一间艺术工作室,做艺术疗愈活动,去市集摆摊儿,零散的接一点和版画相关的活动,都是些不稳定收入。她发现了生活的裂缝,选择了不稳定,并试图缝合它们——用一个轻盈的、美的世界。

这个新世界是不稳定的,在艺术家郑晓春的眼中没有什么是最后的,最令人满足的发现是一闪即逝的。


郑晓春,《通向一座山》,21×29.5cm,脱胶版画,2019


因为高度近视,郑晓春做了矫正手术,画了一系列以眼睛为主题的作品,展出的画中好几张都有眼睛这一元素,比如《阴晴》、《感知的触角》,对于郑晓春来说,看见意味着感知,然后把那些灰暗化为光亮,像是古老的游吟诗人,在灰暗的城市里编造短小、闪烁的梦。

郑晓春,《云上》,23×35cm,脱胶版画,2020


她始终和现实保持着若即若离的关系,而她的猫叫醒醒,叫醒现实还是梦?郑晓春时刻观察着自我:‍

“作为矛盾体本体的我,时常在两种不同的状态下怀疑自己,这是一个持续抗衡但并存的两个我。……划针留下的痕迹,这样的线条刚硬结实,用来表现女性的柔美好似不那么恰当,但是我希望她们是这样坚毅的存在。”



郑晓春,《恶魔》,18.5×27.5cm,脱胶版画,2020


郑晓春身上有着一种清醒的破碎感,因为破碎而坚固,如果说胡林鸿珍视现实,郑晓春则以一种奋不顾身的姿态奔赴未来,不过:‍

现在的时间和过去的时间
也许都存在于未来的时间,
而未来的时间又包容于过去的时间。

郑晓春和胡林鸿用绘画保留了短暂的过去和未来,于是,现在也就在这里了。

这是她们所看见的那颗星星的一切,愿你也看见一颗星星。‍


郑晓春,《感知的触角二》,21×33cm,脱胶版画,2020



郑晓春,《感知的触角一》,21×33cm,脱胶版画,2020









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