“年轻人能靠艺术谋生应该是很幸运的事吧。” ｜开幕小聚来啦！就在夫子庙～
👆懂不懂艺术都能看懂的象外
胡林鸿，《无垠之地》系列，45×65cm，脱胶版画，2020
展览开始了一段时间，一些朋友已经去过，谢谢大家的来访。本周六下午2点，也就是明天啦！在喜鹊有一个简单的开幕小聚，有酒有朋友，艺术家胡林鸿、郑晓春都会在，当然还有小白，欢迎朋友们来聊聊天（顺手转发给在南京的朋友吧～鞠躬）。
后面还有一个简短的关于这次展览的小问答，聊了聊作品，也聊了过年以及年轻艺术家如何谋生，不少有意思的回复，阅读愉快。
象外 x 喜鹊
开幕当天乌鸦咖啡八折～
时间
2月11日 星期六
地址
南京市·秦淮区
夫子庙大四福巷12-1喜鹊
关于展览的更多信息，看这里：
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晚上的喜鹊，摄影：sid
象外
x
郑晓春
胡林鸿
〇 ：疫情三年的记忆和感受。
郑晓春： 情绪崩溃过好几次。感觉每天都活在谎言和虚假的世界。
唯一好处大概就是学会“思考”吧，以及对周围发生的事情产生了不同的观看视角。
第一年是在家里度过的，虽然对于未知的事情有一定的恐惧，但是整体是平和的，没有受到太多干扰。记得当时还读完了那本天书《尤利西斯》，如果没有那段特殊时期，这本书会不会打开都不一定。加上当时是学生身份，所以其他方面的影响没有那么大，幸运的是还有一个毕业展。
第二年的记忆就是时不时的核酸以及封控吧。……
那段被动的隔离期似乎给了我一段独处的时间，可以慢下来考虑一些事情。
胡林鸿： 疫情给人和社会留下的精神上的后遗症比疫情本身来得严重，以前觉得什么都有可能，现在也觉得什么都有可能，只不过前者是积极的后者是消极的。
〇 ：对对方印象深刻的时刻或事情。
郑晓春： 老胡印象里一直是很直爽的女生，像“老胡”这个称号一样。本科我们俩在一个工作室，白天会一直呆在工作室，做作品、聊天、打游戏，晚上大家会一起出去夜宵。老胡是福建人，南京冬天的时候总能看到她冻得发紫的手和露出的脚踝，以及一个捂手的水杯。还有在张家口，跟着一群小屁孩乱跑当孩子王，坐在拖拉机车上拍照……
胡林鸿：那肯定是本科时期铜板小阳光房里晓春忙碌作画的样子了，她很勤奋，一直在创作的状态里。
〇 ：年轻艺术家靠什么谋生？
郑晓春： 年轻艺术家最开始能靠艺术谋生应该是很幸运的事吧。大概都只能靠做其他的事情来维持生活，或多或少地跟艺术相关就很不错了。
如果年轻的时间概念比较大，那或许还是可观的事。
胡林鸿： 靠什么都行，就是不能靠艺术。
〇 ：这个世界如果没有艺术会是什么样子？
郑晓春： 大家都像机器人一样过着每天重复的生活吧。没有任何创造性，没有任何可以逃离的缝隙。但另一方面艺术好像又没有那么必要，缺了它大家照样可以维持正常的生活。取决于大家对艺术的定义吧，其实艺术渗透在生活的方方面面，不只是白盒子里的作品才算艺术。
胡林鸿：会很差劲，很枯燥，会少了很多破坏也会少了很多惊喜。
〇 ：图像时代图片随处可见，绘画艺术的魅力在哪里？
郑晓春：绘画还是更有温度吧，离人或是创作者都距离更近。每个创作者的表达都是独特的，每一种表达汇总到一起才能形成一种当下的气氛。这种氛围又会带动别人的感受，触碰更多的人。
胡林鸿： 媒体时代确实对绘画是一个很大的冲击，它效率地记录着世界上发生的真相，可以不加思考。而绘画不同的是它的产出就是思考本身，基于画家本身的真相。
〇 ：画画对你来说意味着什么？
郑晓春：是一件需要安排好时间、调整好状态才能去做的事情。画画的时候仿佛可以进入另一个世界，在这个世界里我可以创造各种各样好玩的东西。今天的心情是蓝色的，我就会画蓝色的画；明天想触摸海底的生物，我就把它们画出来。
涂抹对我来说都是快乐的。
胡林鸿： 一种表达方式，很多敏感的细腻的没办法言语表达的都需要它，它甚至可以比语言更典型更形象。就好比我每次给画作取名的时候都很痛苦，我没办法用完全正确的主题去概括它，漫无目的的不刻意寻找而出现的东西对我来说最好，那是绘画给的惊喜和它替我的表达，一种特殊的输出方式。
〇 ：最近看的一部电影或书。
郑晓春： 金基德《春夏秋冬又一春》。
最近在看《那不勒斯四部曲》，看完剧以后对她们的故事更好奇了。
胡林鸿： 好久没看电影和书了，我的生活感觉要被短视频笼罩了。
〇 ：版画有很多方式，你们似乎都选择了脱胶版画进行创作，为什么？
郑晓春：我记得我们那时候都在做铜版，铜版是需要按照一定步骤去操作的，周期比较长而且需要后期修板。但我俩又是急性子的人，加上当时的作品好像不太符合铜版的逻辑，所以就选择这种比较直接的方式。在做脱胶版画的时候还是以版画的思维去做，一层颜色就像是一版，最后还会像做铜版干刻那样划一些线条。
胡林鸿：脱胶很直给，又拥有版画的特性和思维，在急于得到画面结果的时候它是最好的选择。
〇 ：你们俩的作画方式都比较快速，平时如何积累素材和灵感？
郑晓春：我会先确定一个主题或者系列，再去寻找素材。有些是平时收集的图片，有些是自己拍的照片。确定主题以后就是收集素材、整理素材以及处理素材。如果遇到一些想要表达的内容或是一些奇怪的想法，都会先记录下来，后期一点点完善，等到合适的时机再表现。
胡林鸿： 即时拍照或文字记录，然后平时画一些小画，在小本子上，也算是一个素材库。
〇 ：艺术对现在的你们来说意味着什么？
郑晓春：是表达的一个出口吧，把自己感知到的东西表现出来。可以借助它创造自己的小世界，短暂地屏蔽外界。希望通过艺术来实现自身和生活的平衡，在不断地修复和自我重塑中构建一种新的认知，对自我或是自然。
胡林鸿： 照妖镜！哈哈，现阶段对我的作用是这样。让我能即时抬头照一照自己是什么状态，提醒我神经紧绷的时候要放松，放松的时候要提高警惕。我觉得它能调节我的情绪。
〇 ：如果说艺术家的命运是不得不进行创作，那么，是什么让你觉得必须创作？
郑晓春：妄图建立一种共情？或许仅仅是个人自私的表达欲。看到一棵好看的树或是风景，都希望用自己的视角转换过后分享给大家。其实存在于日常生活中的美是需要一双眼睛看到的，看到之后的表达才能唤起更多人的观看。我只是把我自己看到的东西传递出来。
胡林鸿： 大部分艺术家神经很敏感，更容易感受到别人感受不到的，然后自己内化吸收后还得接着输出表达，就像人需要吃饭也需要上厕所。所以艺术家必须有话可说持续创作，这种状态在生活里是不能完全自由的，但在艺术里却不然。
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