传承与创新，年轻人们在用水墨做什么？
凭借《生活本身就是闪电》，来自天津美术学院的袁琳欣荣获首届“大华银行年度最佳校园水墨艺术作品奖”。
作为亚洲艺术的坚守者，大华银行一直致力于在其所运营的市场，支持和发扬当地艺术。自2017年起在中国香港推出“大华银行年度水墨艺术大奖”。六年来，这一奖项已成为弘扬水墨艺术，传递艺术教育与创新理念的重要舞台，并发掘了上百位优秀的艺术人才。
今年，大华银行启动了面向大学生群体的首届 “大华银行年度校园水墨艺术大奖”。大赛特邀艺术与设计创新未来教育博览会(FutureLab)作为战略合作伙伴，由中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师张子康先生；教师、艺术家、出版人、批评家陈侗先生；艺术家邱岸雄先生；批评家、策展人吴蔚女士以及香格纳画廊创始人劳伦斯·何浦林先生组成评审团，为大奖提供专业建议。
在历经五个多月的作品征集、公众投票和专业评审组的潜心评选后，2023年11月11日，“大华银行年度校园水墨艺术大奖”结果在大华银行艺术画廊揭晓。袁琳欣的《生活本身就是闪电》获得“大华银行年度最佳校园水墨艺术作品奖”，白金奖的获得者付靖文来自中国美术学院，金奖、银奖则分别由来自广州美术学院和清华大学美术学院的李业鹏、章梓依获得，铜奖获奖者郭雨辉和杜若馨则都来自中央美术学院。另外，蔡帆、陈汉青、褚雨琪、姜鹿语、李中诚、刘钢、魏佳琳、张茜均获优秀推荐奖。
大华银行大中华区行政总裁兼集团传播与品牌策略管理部主管叶杨诗明女士表示：“大华银行一直以来致力于点燃年轻一代对传统水墨艺术的兴趣，鼓励他们在传统与现代之间寻找平衡点，为艺术的传承与创新贡献自己的力量。我们很高兴在首届比赛就收到数百件高水平水墨作品。这些作品不仅汲取了传统水墨艺术的精髓，也赋予其新的生机和内涵。我们衷心感谢所有参与者，也祝贺奖者。期望这一比赛能够鼓励更多的年轻人通过水墨艺术展现当代的创意与思考。”
为了给予青年艺术人才更多发展的机会，大华银行计划为“大华银行年度校园水墨艺术大奖”的获奖艺术家们提供艺术驻地及创作交流的机会。部分获奖及入围作品还将有机会在大华银行集团在亚洲所属画廊及艺术合作机构呈现。
近年来大华银行也开展了多样化的水墨主题工作坊和展览等活动。比如我们写过的：
史金淞、杨泳梁双个展“对影”
袁隆个展“園”
“这种未知感让我即期待又担心，有时候也许只是轻轻一笔，墨水就在纸上流开带来了意想不到的惊喜，也有时候，情况并不像我想的那样，可能因为墨水太多，或者纸张质地不同，画面就会变得混乱。不同的纸吸墨程度不一样，所以我需要尝试不同的纸张，找到最适合的，同时我也要不断调整自己的画法，去适应它们。”
袁琳欣的作品展现了水墨画的变幻莫测和神秘之美，这也是水墨吸引她的原因：
“水墨就像是一个永远解不开的谜，它的不确定性和难以捉摸正是其最大的魅力，它越是捉摸不透，我就越想弄明白它，看看能画出什么来，这种探索未知的过程，给我带来了很大的乐趣。”
白金奖获奖作品《若出其里》所描绘的仿佛是拿着手机在各大APP之间频繁切换的我的生活日常。
付靖文关注当下的生活，当时恰好对传统的千手观音形象着迷，她觉得“手”可以成为一种新的意向，像打通任督二脉，画面自然而然地出现了手机、网络。
金奖获奖作品《黑铁》“将吴彬的《千岩万壑图》和《陡壑飞泉图》两幅山水画作为蓝本，用蒸汽朋克改造了古典山水。画面中出现了第一次工业革命中的蒸汽机、第二次工业革命的内燃机。山间的雾岚变成了烟囱中喷出的烟雾，营造出了反乌托邦的状态”。
银奖获奖作品《写给外公的山水诗》，章梓依使用了拼贴手法，用“视觉诗的形式进行创作”。
“它跟我个人的经历有关。我从小是在外公外婆家里长大的，长大之后离开家乡，到后面又想回到家乡。童年生活过的地方是没有办法忘记的，它是一个很柔软的存在。所以我想通过用视觉形式呈现我对家人的思念。”
铜奖获奖作品《静雪》取材自黄山的雪景，郭雨辉说，“我想呈现一种静谧、孤寂、自在的感觉，就像自己融入了周围的山山水水，变成了那块石头”。
而另一件铜奖获奖作品《何必见戴》来自一个古老的故事。 “雪夜访戴”是魏晋时期的一则美谈，王子猷雪夜乘兴访戴逵，至门前兴尽，遂返。历史上，许多画家就这一主题进行过创作，《雪夜访戴图》成为了一种图式。
创作开始前，杜若馨对历史上“雪夜访戴”美谈的图像与文献进行了梳理，《何必见戴》从传统出发，却不拘泥于传统，杜若馨使用了金箔、银粉、石英等矿物颜料，画面的白色远看是雪，近看却亮晶晶的，“这种创作兴趣最初来源于莫罗，他的油画作品光与暗交融，形成一种仿佛游鱼在深海中闪耀的错觉，这也逐渐成为了我的创作习惯”
杜若馨的作品中经常出现不知名的星球，她说，“个人之于历史，恰如地球之于宇宙。像‘雪夜访戴’这样风流的美谈，都是渺小的闪烁，但可以汇成星河。自古至今人类的宇宙观一直在转变，可能这就是我在作品中加入星球的原因”。
优秀推荐奖中吸引我的是陈汉青的《步月》系列。初看这些动物都能在经典美术作品中找到原型，陈汉青的作品给了它们现代的语境，拉近了观众和这些经典形象的距离。
细看名称也有趣：
“《步月》系列动物题材作品的命名基本采用了古人对其的别称或者雅称，如猴子为‘王孙’、蛇为‘玉京子’、虎为‘山君’、马为‘追风’、牛为‘八百里’等，这种形式有着《说文解字》的趣味性，也极具东方诗意和神秘感，而这种对物象含蓄内敛的归纳表达，实则与中国传统人文浪漫主义精神更加贴合；中国水墨同样有着这种文化特质，图像与隐含、表象与隐藏、象征性与隐喻性的精神寄托……”
这一系列作品表现的大多都是白色的物象，陈汉青使用了独特的处理方法：
“这系列作品的‘白’都是通过‘洗’出来的，和平时咱们洗衣物上的污渍道理基本一样，差别可能就是更小心翼翼温柔一些，这种‘白’的处理方法也为杜绝了现如今工业颜料氧化变色甚至‘铅白’变黑的困扰。”
陈汉青说自己是“一位画水墨、玩泥巴的福建人，在探索更多材料的可能性，也在找寻自我表达的完整度和无限性”。
年轻人的探索，离不开各方的支持。自上世纪七十年代起，大华银行便开始支持本地艺术发展并开始收藏新加坡艺术家的作品。今天，大华银行所收藏的艺术作品已超过2,600件, 主要为东南亚资深及新锐艺术家的作品。
“大华银行年度绘画大赛(UOB Painting of the Year)”是大华银行的旗舰视觉艺术项目，旨在发掘和培育本地艺术人才。自1982年在新加坡首次举办以来，这一赛事已陆续在印尼、马来西亚、泰国推出，并于2023在越南落地。该赛事不仅是新加坡历史最悠久的艺术比赛，也是东南亚最负盛名的年度艺术竞赛之一。同时，大华银行也携手赛事获奖艺术家和艺术工作者，为来自弱势群体或者有特殊需求的儿童，举办艺术工作坊，学习绘画知识。
大华银行艺术画廊于2018年11月在上海正式启幕。作为大华银行重要的艺术推广平台和跨文化交流的纽带，大华银行艺术画廊是首个由在华外资银行开辟的独立艺术空间。除展览外，大华银行也定期举办相关艺术活动，以艺术连接社区，为公众提供更多接触艺术的机会，积极推动社会的发展。
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