《安藤忠雄连战连败》｜如何才能自学成为日本建筑大师？
自学成为日本建筑大师。
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核心书摘
《安藤忠雄连战连败》是根据安藤忠雄在东京大学建筑系讲课内容整理而成的。书中，他回顾了过去多年设计过的作品、参与过的项目，分享在困难面前的挑战和奋斗。面对多次挑战建筑竞赛的"失败"，安藤以其非比寻常的勇气和信念，不断向建筑挑战。他曾获得一系列重要的世界建筑奖项，"安藤神话"曾一度风靡全球建筑界，引起了业内人士的广泛关注。在这本书里安腾详细讲述了自己从获得灵感、确定草稿、深化方案，到运用光线、施工注意等一系列设计过程，对年轻人，特别是青年建筑师和建筑系学生，具有重要的借鉴意义和启发。
关于作者
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所，主要作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等，于1995年获得普利兹克建筑奖。安腾在没有经过正统训练的情况下成为专业的建筑师，正因为此，他素有“没文化的日本鬼才”之称。安腾开创了属于自己的独特、崭新的建筑风格，是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
本书鲜知
学什么？如何不畏失败
安藤忠雄曾是一名职业拳手，为了谋生也做过货车司机。对于建筑的坚持，让他以“宁愿饿肚子，也要学建筑”的强大自学力，从一本本书中汲取灵感，从书中认识了向往的人生导师、现代建筑界巨匠勒·柯布西耶。不满足书本的知识，安腾踏上了环游日本、环游欧洲的旅程，亲身触摸体验了建筑的力量和美。
自学和旅行，这一阶段花费了安腾将近十年的人生，但他收获的是无法估计的人生资本。有了足够的知识和见识，安腾开始了自己的建筑师之路。当没有订单项目时，他便自己给自己“找事干”，寻找课题、设计建模、自我评测、完善改进，安藤忠雄发现，在这种极度紧张的战斗状态，会激发他旺盛的创造力。
安藤忠雄还忠于向国际建筑设计赛事投稿，结局却是经常性落选，正如书名所言，连战连败，可偏偏，他连败连战，一来他认为自己通过这些失败学到了很多，甚至比那些成功的项目学到的还要多；二来他懂得只有在战斗状态下，创造才会爆发出感染人的强大能量。
安藤忠雄说：“我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”
你还会发现
· 安藤忠雄写这本书时的背景；
· 安藤忠雄同润会青山公寓改造项目灵感来源；
· 安藤忠雄“城市之卵”设计背后的思考。
一、有能量的人，有能量的作品
安藤忠雄写《安藤忠雄连战连败》这本书的时候，是在2000年左右。当时的日本，经济呈现颓势，人们看不到未来的路在哪儿，整个社会被强烈的不安感笼罩。这种时代的迷茫让安藤忠雄想到了20世纪60年代，当时的社会同样面临着很多不确定性，看不清未来的路，但社会气氛迥异。因为那个时代充满了能量，不管是人还是当时的建筑，都散发出一股能量。而安藤忠雄自己的事业，也是在那个时代开始起步的。
安藤忠雄从小在贫民区的大杂院中长大，旁边就是一个木工厂和玻璃制造厂，受这两个建筑的影响，安藤忠雄对建筑产生了浓厚的兴趣。等上了高中后，安藤忠雄就喜欢跑来跑去，参观关西一带的民居和茶室。高中二年级时，安藤忠雄去了东京，看到了著名设计师赖特设计的帝国饭店，这座宏伟热闹的建筑散发出迷人的力量，一下子把安藤忠雄给迷住了，他下定决心，以后一定要进入建筑这个行当。
高中毕业后，安藤忠雄为了谋生当过货车司机，还打过拳赛，但他一直没有忘记建筑师的梦想。他利用一切时间学习建筑学知识，哪怕是在经济最窘困的时候，宁可饿肚子，也要花大笔的钱买书。他把一本本建筑学的大部头，或者最新的建筑学杂志“请”回家，逐行逐字地自学，从中汲取灵感。通过热心朋友的介绍，他偶尔也能接到家具制作、室内装修一类的小业务，他干活儿的时候比业主自己都上心，最后的作品也往往能让人有意外之喜。
因为安藤忠雄并不仅仅为了赚钱，而是把每次委托都当做一个难得的机会，去精雕细磨自己的手艺。哪怕是在吃饭都成问题的情况下，安藤忠雄依然在为内心的建筑师梦想奋斗着。
1960年代日本国内经济高速增长的大环境给初入行的安藤忠雄提供了很好的学习机会。在这期间，年轻的安藤忠雄开始环游日本，一个城市一个城市地考察，亲身体验那些优秀作品带来的冲击，学习到很多建筑界最新的东西。
在广岛和平中心，安藤忠雄第一次体验到现代主义风格的建筑，第一次体验到了清水混凝土的美学，这种体验给他带来了巨大的心灵冲击。那个时候的安藤忠雄就明白了，一个伟大的建筑是有生命，也有能量的，它能释放出无穷的想象力和能量，引起他们内心深处强烈的共鸣。安藤忠雄对自己说：“有朝一日，我也要做出这样有能量的作品出来，不输于眼前这部作品！”
为了更好地实现梦想，安藤忠雄跨出国门，到海外游历。几年之后，他才恋恋不舍地回到大阪，在当地开了一个只有33平米的设计事务所。在没有订单的日子里，他自己寻找课题，自己设计，做出模型后再自己评价、完善改进，就这样，安藤忠雄开始了自己一个人的奋斗。
这种状况持续了很长时间，直到他接到了第一个建筑项目：富岛邸住宅项目，这是一个只有70平米的住宅项目。安藤忠雄在这么一个小体量的地皮上，设计出了一所“都市游击队住宅”。为什么叫“游击队”住宅呢？就是说哪怕这个建筑再不起眼，它也会像游击队一样，在都市丛林里扎下根来。这个建筑其实也是安藤忠雄的自我写照：哪怕是处在没有工作的困难条件中，哪怕是在拼命活着的状态，也绝不会放低要求，一定要做出引以为傲的、有能量的建筑。
安藤忠雄发现，只有在这样极度紧张的战斗状态，才会激发他旺盛的创造力。他感到自己又回到了拳击赛场上，面对一个接一个个头高大、体格健壮的竞争对手，他需要把肌肉中的潜能都激发出来。他意识到，这种几乎是逼近绝境的紧张感，或者说是极限的状态，才会引发真正意义上的创造，让他突破羁绊，诞生出一部部伟大的建筑作品。
这种战斗的状态，贯穿了安藤忠雄的整个建筑师生涯。哪怕已经功成名就，安藤忠雄还是向一项项国际建筑设计方面的赛事发起冲击，尽管连战连败，但他从来没有放弃。因为他知道，这是生命的真谛：唯有战斗状态才能给人饱满四溢的能量，才会让自己的作品爆发出强大的生命力和感染力。
二、新旧交融与冲突带来的生机
安藤忠雄曾在海拔100多米的高空鸟瞰整个东京。他吃惊地发现，东京的建筑物基本上都是新建的，看起来毫无秩序、毫无规划的美感。他感慨说：“在地面上看东京，崭新崭新的，光彩靓丽，但隔远了看才发现，根本就没有主轴和文脉，真乱啊！”
有过多年海外游历经历的安藤忠雄知道，真正的国际性大都市绝不应该这样混乱，也不应该这样崭新，它应该像人体一样，有自己独特的骨架，同时有新有旧，形成一种新旧的交融与冲突，在他心目中的理想城市就是法国巴黎。
巴黎的整个城市是有骨架的，所有的建筑都围绕这个骨架进行布局，具有一种古典主义的美感。巴黎有一条城市发展轴，沿着王宫通往香榭丽舍大街，再到凯旋门和新凯旋门。除此之外，以广场为核心，几条大路呈放射状向外延伸，组成了一个向心型的都市结构。整个城市清晰明快，呈现着一种古典主义的对称美学，整个巴黎城市都散发着一种成熟的城市文化气息。
巴黎这座古老城市能有今天这样独具特色的魅力，要归功于二战之后巴黎有序推行的城市改造计划。这个计划的发起点，正是法国文化部长安德烈·马鲁诺在位时制定的马鲁诺法案。
马鲁诺法案明文规定，要以历史街区的角度，而不仅仅是建筑的角度，来保护好整个巴黎的历史文脉。原来老街区里那些比较新的建筑，以前没被列入历史遗产的名录，在这部法案里也找到了自己的保护伞，就这样，很多街区保留了原汁原味的历史感，人们可以感受到整个社区的历史印痕，就像置身于一座仍在使用中的建筑博物馆里。
与此同时，法国政府开始在相邻的其他街区，打造一个个新文化街区。他们在新文化社区打造百花齐放的景象，鼓励给城市加入多元的文化元素，通过国际招标，向全球的建筑师征集优秀的设计方案，源源不断地为巴黎注入文化活力。
就这样，不同街区、不同建筑之间这种崭新与陈旧、传统与现代的碰撞、互补，让巴黎散发出越来越迷人的魅力，充满了活力和创造力，成为古老的欧洲文化焕发“第二春”的亮点。
安藤忠雄没办法像马鲁诺那样在城市规划层面对政府施加影响，但他坚持在一座单体建筑设计时，有意识地导入这种设计理念，在古老与现代、传统与新生之间开创一种极具紧张感的对比关系，从而让建筑呈现出一股创造性的能量，辐射整个街区。在日本很有名的同润会青山公寓改造项目中，他就采用了这种理念。
同润会青山公寓是日本住宅史上第一座都市型集合住宅，对整个日本生活文化史都有着重要的历史价值。安藤忠雄参与了这个建筑的改造，在设计时，他推翻了拆掉重建的主张，坚持保留原型进行改造的设计，他持续战斗，到处游说，求得支持，这个项目最终按照安藤忠雄的方案开始施工，获得新生的青山公寓有着独特的魅力，已经成为东京的一个知名景点。
三、找到原点，在反复中不断超越
在安藤忠雄刚刚成立建筑事务所的时候，他所在的大阪市正处在一个大拆大建的发展阶段。许多具有历史意义的旧建筑被粗暴地拆除，原地盖起了一座崭新建筑。这个做法引起了安藤忠雄的疑虑，因为城市的原点就在于文化，而文化就承载在一座座老建筑上，是老建筑的积累。他开始问自己：“这样的大拆大建、推倒重来，真的是一种合理的方式吗？现有的城市框架，能不能真正实现人们内心深处的愿望和梦想?我们要不要重新回到原点，去思考城市和建筑的关系？”
带着这些疑虑和不满，安藤忠雄开始思考自己理想中的城市，他自愿零报酬地为自己的家乡大阪城做了多项设计。尽管这些提案没有被政府采纳，但通过这样的思考，他找到了城市和建筑的精神原点，为他之后的建筑设计方案带来了深远影响。
1971年，大阪市政府提出了中之岛再开发计划，其中包括中之岛公会堂。针对这所建筑的改造，安藤忠雄提出了“城市之卵”的设计思路，也就是让整座建筑尽量保持现状，只是在恢弘的室内空间，插入一个长径32米、短径21米的卵型大厅。这枚“城市之卵”既意味着新生命的诞生，也代表着古老传统的回归，两者交融在这枚卵里，引发人们的思考，期待着面向未来的各种可能性。最后因为经济原因，大阪政府没有采用这套设计方案。但安藤忠雄自己非常喜欢这个设计，把它看成是对建筑再生主题的思考原点。
1997年，日本政府准备对明治时期的西洋建筑上野图书馆进行翻新，把它改建成一座儿童图书馆。安藤忠雄想到了城市之卵的设计思路。
这一次，上野图书馆的“城市之卵”变成了两个长方形的玻璃盒子，还有两根圆形管。安藤忠雄在尽量不破坏老图书馆主体建筑的前提下，在一楼和三楼安置了两个现代化的玻璃盒子，既创造出一种方向感和新的空间，也通过玻璃这种新材料的使用，让整个建筑显露出更多的现代气息。在空旷的阅览室里，安藤忠雄用两根半径3.6米，高6米的圆形管，作为展示台插入房间的中部。
这两根管子的壁面采用了特殊的手法，让人能看到合成材料内部的层积状态，使人不仅能看到，也会产生去摸一摸的欲望。毕竟，这是一座针对孩子的图书馆，安藤忠雄鼓励孩子们去触摸，从而感受不同材质的滑与涩、冷与暖、感受人类创造物质的过程。
如今，这座建筑已经成为上野公园里，孩子们最爱的网红建筑。他们要么倚靠着大圆管惬意地看书，要么在安藤忠雄塑造的光与影的魅力空间里欢快地跑来跑去，体会着追光逐影的乐趣。这就是安藤忠雄想要达到的效果。在对原点一次次的回归和超越中，安藤忠雄打造出一部部令人叹为观止的作品，这也成为安藤建筑设计的灵魂。
总结
以上就是《安藤忠雄连战连败》这本书的主要内容。
这位以混凝土为墨在城市大地上挥洒创作的建筑大师，用一生连战连败的战斗经历，向人们诠释什么叫有能量的人，什么是有能量的作品。他愿意静下心，去体会一个城市、一个区域的历史和文化，在传统与现代之间制造一种富有紧张感的对话，从而为建筑注入新生的活力。
为此他花了大量时间去思考设计的原点，基于原点不断尝试、屡战屡败，又屡败屡战，在把自己逼到绝境的一刹那，才终于创作出这一幅幅神来之作。人们只看到了他的成功作品，谁知道那后面有多少废稿呢？
之前我们读过优衣库的创始人柳井正先生写的一本书，叫《一胜九败》，其意思和安藤忠雄的“连战连败”有异曲同工之妙。一次胜利的喜悦，背后往往藏着九次甚至更多失败的苦涩。要在人生中追求光明，首先要彻底凝视眼前叫做暗影的艰苦现实。安藤忠雄告诉我们： 无论何时，心中要有火，眼中要有光，我们永远年轻，永远在路上！（编辑：北桔）
此为本书书稿的删减版，更多详细内容请听完整音频。
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