李斯特《鬼火》在科尔托五种技术类型中有四项达到“非常难”，一项达到“难”。
李斯特超技练习曲《鬼火》之创作背景与音乐形象分析
导读：匈牙利钢琴家、作曲家弗朗茨・李斯特被世人尊为“钢琴之王”，本文通过对其代表作――《超技练习曲》第五首《鬼火》的创作背景及音乐形象的分析，展示李斯特钢琴技巧创作的先驱性以及音乐形象的鲜活性和丰富性。
19世纪是钢琴艺术发展史上异彩纷呈的辉煌时代，钢琴乐器已基本定型为今天我们所使用的样式，同时，一大批拥有钢琴家和作曲家双重身份的音乐家，活跃在欧洲音乐舞台上，他们或为了展示自己高超的演奏技艺，或为了帮助学生提高钢琴弹奏技巧，创作了各式各样的练习曲，手指练习及一些炫技性作品。他们当中最有声望的一代巨匠，首推匈牙利钢琴家，作曲家弗朗茨・李斯特（Franz Liszt，1811―1886）。
这位匈牙利埃斯泰哈齐亲王府低阶官员的儿子，在其漫长的音乐生涯中却尊若君主，堪称浪漫主义时期最富传奇性和偶像效果的钢琴大师。他对钢琴演奏技艺的疯狂热情，源于对当时的另一位技巧大师――小提琴奇才帕格尼尼的崇拜。当李斯特初次聆听了帕格尼尼的魔鬼般的演奏之后，他兴奋地宣称：“我要成为钢琴上的帕格尼尼!”他是这么说，也是这么做的。我们可以从1875年，一位记者为伦敦的《音乐记事》写的报道中一窥究竟：“（李斯特）束腰的袈裟上一头银发和一张熟悉的脸，庄重地走进房间，以凯撒大帝的屈尊姿态接受周围人群的掌声。……弹了几小节前奏后，取瓦格纳的《皇帝进行曲》的主题，一步一步发展为狂风暴雨，雨点般的跑句，冰雹般的粤音、闪电般的琶音和雷鸣般的和弦，直到最后，头发披散在额头上。……”
这就是李斯特，让人们为之神魂颠倒的李斯特！他将钢琴演奏技巧的范围和幅度大大拓宽，发展到极致，而在他浩瀚的作品目录中，《超技练习曲集》第五首《鬼火》，无疑是最难征服的作品之一，也是钢琴家们技巧的试金石。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0319becaqx&width=500&height=375&auto=0卡蒂雅演绎《鬼火》
《超技练习曲集》（Etudes d’execution Transcendante）作于1851年，呈献给他的老师卡尔，车尔尼（Carl Czerny 1791―1857），李斯特对这部曲集有3次改订。全集共十二首，第五首《鬼火》（Feux follets），降B大调，小快板，因其中有类似鬼火般到处隐约出现的音群而得名。在法国钢琴家、教育家阿尔弗莱德・科尔托（Alfred Cortot1877―1962）编著的《钢琴技术的合理原则》一书中，将钢琴技术分为五个重要课题，1、手指的平均、独立和能动性；2、拇指的内转(音阶、琶音)；3、双音和复调技术；4、伸张；5、手腕的技术，和弦的弹奏。在其《曲目》一章中，科尔托对历史上常用的键盘作品文献曲目逐首进行了技术类型划分，并用“稍难、够难、难，非常难”四个难度等级加以标注。《鬼火》一曲在五种技术类型中有四项达到“非常难”，一项达到“难”，具体划分如下：
1、手指的平均，独立和能动性：非常难；
2、拇指的内转(音阶、琶音)：非常难；
3、双音和复调技术：非常难；
4、伸张：非常难：
5、手腕的技术，和弦的弹奏：难。
这显示了此曲不仅技术类型涵盖面之广，且技术难度也非常之艰深。
技巧大师李斯特熟练地操持起技巧的手段，其目的最终是为了音乐表现，是为了淋漓尽致地表现他头脑中的音乐形象。下面就《鬼火》一曲的音乐形象及其表现手段的运用作一些分析。
《鬼火》，是李斯特作品中唯一一首自始至终以三十二分音符为基本节奏单位并伴以极其丰富的肢体形式的快板练习曲。全曲有三个主要动机：
一是横贯几个音区，半音阶之变体的跑句动机，它铺垫了全曲阴暗诡异的色彩背景；见图一：
二是由几组小三小七和弦构建的跳跃的“鬼火”动机，它即是代表标题《鬼火》所指的闪烁不定，不可捉摸的磷火；见图二：
三是由右手双音与左手旋律组成的歌唱性动机，也是乐曲的抒情性表达，此动机以一种超然的姿态表现出飘逸之感，使全曲在音乐形象上更为丰富；见图三：
1―16小节为引子部份，以弱起小节的形式出现，好似一种气味或氛围在悄无声息中来临并弥漫开。左手配以分配的减七和弦，产生一种调性的不确定性与游离感（1―4小节），甚而在第五小节出现更为尖锐的属九和弦。半音阶动机以极长线条描绘出，并且伴以dolce leggero（甜美，轻巧）的音乐要求。随后出现精灵古怪的“鬼火”动机，跳跃且有弹性，在短短两小节中跨越三个八度的急速下行，造成灵光一闪的效果。
18―41小节是A段。歌唱性动机在这里以第一主题的形式首次出现（18―26小节），伴以右手的双音技术，这一段双音是全曲的技术难点，也是钢琴文献中非常著名的一段双音。第一次出现（18―26小节）是左手复调性的低吟浅唱，而第二次再现(30―38小节)却配以大跳和装饰倚音，技术难度更甚。
（42―73小节）为第二主题，也就是B段。李斯特在这里巧妙地将“鬼火”动机中的两种元素的先后顺序加以倒装，见图四 ：
层层推动，直至出现力度层次的第一个高潮点，作曲家以f.marcato加以标注，并且配以左手大字一组音区的八度低音，和用大姆指勾画出的中音区旋律，以加强音响效果的丰满度。这一次高潮转瞬即逝，两小节之后即渐渐的归于平静，恰似一刹那火光闪现之后的长时间的黑暗。
53―66小节，右手双音像星星之火在左手第一动机音型之上飘忽不定，继而通过双手的反向进行所产生的张力感和高低音区的音色转换（57―62小节）极其自然地导入让人耳目一新的第二主题（62―72小节）。之所以说是耳目一新，是因为这一次的第二主题以严格的对位形制出现，并用―小节f―小节P造成一种对话效果，曾经轻灵跳跃的“鬼火”在这里变得强大凶悍。
这种对话并没有就此打住，而是随着乐曲的推进，在73―91小节以第一主题与第二主题的对话形式出现，作曲家巧妙地将半音阶动机、“鬼火”动机与歌唱动机这三个主要动机揉合在一起，充满了奇思妙想却又不显突兀。
92―102小节是第二个高潮点，李斯特在此处写上了f.energico，con bravura（强劲有力地，非凡技巧和辉煌色彩），伴以左手每半拍变化一次的音域的持续上升，用强烈的煽情手法点燃听众，有如一团烈火在胸膛里进发，并达到全曲最强的力度标记ff con strepito(吵闹、喧哗的)。
随后的102小节至结束为尾声段，在102―105小节，李斯特赋予“鬼火”动机一个全新的性格，以P dolce出现，“鬼火”像被驯服了一般服贴而温顺，但好景不长，它旋即又归回了本性，在106―112小节掀起了尾声段的一个小小的高潮。
113―120小节是对半音阶动机的再次回顾，并分别用两只手交替奏出，121―127小节回忆了“鬼火”动机并将其引向高音区，以晶莹的音色造成渐渐消失的效果，128―132小节以bG音上的增三小七和弦长时间的双手分解琶音，导向K46和弦，最终进入以三音为冠音的降B大调主和弦，这种和声上的不稳定感恰到好处地表现了音乐上的扑烁迷离，在听觉上留下了一层神秘的迷雾。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0340s6nktf&width=500&height=375&auto=0张昊辰演奏《鬼火》
李斯特用鬼斧神工般的手法为我们创造了融高超技艺与鲜活音乐为一体的一首杰作，体现了19世纪浪漫主义钢琴音乐的技巧高峰，展示了李斯特对于音乐形象的奇思妙想，值得我们潜心研究和反复回味。
本文作者曾艾，原载《青年文学家》；往期李斯特：1、从李斯特的钢琴作品看浪漫主义时期的音乐风格；2、标题音乐是如何诞生的；3、伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨李斯特及其弟子；4、聆听李斯特三首《彼特拉克十四行诗》及其曲式浅析；5、在钢琴上写诗的李斯特；6、论李斯特器乐作品的文学蕴涵；7、是李斯特首创了“背谱演奏法”丨他极大丰富了钢琴表现力，在钢琴上创造了管弦乐效果；8、李斯特《旅游岁月》的诗境表现；9、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？10、你可以不擅长，却不能不弹李斯特丨那些李斯特钢琴作品的伟大诠释者！
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