伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨李斯特及其弟子丨彪罗丨陶西格丨绍尔丨拉蒙德丨罗森塔尔丨西洛蒂丨安索奇
“李斯特传统”这一提法，常常泛指对音乐的态度，同时特指对钢琴演奏和钢琴教学的态度。有关李斯特人格魅力和演奏绝技的轶闻趣事数不胜数，一代一代往下流传；但运用曲目和演奏实践的可靠原始资料进行考察，力图对这一提法做出严肃阐释的却寥寥无几。奥古斯特·戈莱里希的日记就是这样一种原始资料，其中讲述了1884年到1886年他作为李斯特学生和秘书的经历。
接续上期内容：伟大演奏家与钢琴技术风格演变（上）丨在现代钢琴诞生两百年的表演和技术风格变化，大致可分为以下四个时期丨精炼的钢琴演奏发展史丨每个杰出钢琴家都有自己的演奏特点和方法丨巴赫丨莫扎特丨克莱门第丨贝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克，在下面介绍钢琴家的过程中，笔者将在有录音传世的钢琴家后面注上一到两个CD片号。这样一来，一则有助于大家从音响上切身地感受，再则希望能给那些对钢琴音乐录音兴趣浓厚的朋友们提供一条有所帮助的线索。
李斯特早期的学生中以彪罗（Hans Von Bülow，1830-1894）和陶西格（Care Tausig，1841-1871）最为杰出。
彪罗是李斯特的女婿，编订过贝多芬奏鸣曲全集的乐谱，是广受欢迎的版本。他和其岳父一样兴趣广泛，在演奏钢琴的同时还作曲、写乐评、关心政治，后来将主要精力转移到指挥上，成为德国浪漫主义指挥学派的代表人物。
陶西格是李斯特早期弟子中最有才华的一位，李斯特对他非常欣赏，称他的手指为“钢指”，可见其技术威力之大。可惜他三十岁便英年早逝，否则极有可能为我们留下精彩的录音。
李斯特晚年的学生大多数都有录音传世。若以唱片上的演奏质量为依据，其中以绍尔、拉蒙德和罗森塔尔最为出色。
绍尔（Emil Von Saur 1862-1942）生于汉堡，早年曾赴莫斯科音乐学院师从尼古拉·鲁宾什坦，后拜李斯特为师直到李斯特逝世。他是十九世纪末二十世纪初维也纳名声最显赫的钢琴家。从他演奏的李斯特的两首协奏曲及小品的唱片中，我们可以听出他的技术能力并不是非常突出，一些技术困难的段落他不得不放慢速度演奏。而高雅尊贵的音乐气质与厚实丰满的音色是他的演奏最吸引人的地方。比起同时代的钢琴家，绍尔的演奏显得端庄、朴实，很少有夸张造作的表情和哗众取宠的噱头，但又不失温暖与亲切，一派贵族学者的风范。他于1940年10月10日在阿姆斯特丹举行的一场演奏会留下了实况录音。七十八岁高龄的绍尔技术上丝毫没有衰退的迹象，将舒曼的《a小调协奏曲》演奏得如冬日正午的太阳般有亲和力，令人轻易地就会投入到他的音乐怀抱里；错音还是有的，但在歌唱性技术的使用上他确实无懈可击的，旋律演奏得自然而富于表情，声音色彩的变化随着作品和声的变化制造出多变的效果，令人忘记录音效果的差强人意。（Maston 53002-2、Arbiter 114）
拉蒙德（Frederic Lamond 1868-1948）生于苏格兰的格拉斯哥，是李斯特最年轻的学生。他以演奏贝多芬的奏鸣曲而闻名，也是最早录制贝多芬奏鸣曲和协奏曲的钢琴家之一。他是典型浪漫派风格的钢琴家，对于作品的节奏处理比较自由随意，用这种方式演奏贝多芬的作品显然难以令今天的听众所接受，但在当时却是广受欢迎的。由此推想李斯特演奏贝多芬作品的处理方式，也许会有与其相似的地方。拉蒙德最优秀的录音还是他演奏的李斯特的作品。他演奏的李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的《魔王》充分显示了其惊人的技巧和出众的控制能力：连续的八度快速同音重复弹奏得清楚饱满，对《魔王》中三种不同性格的旋律刻划之生动不亚于声乐的演唱。最可贵的是他没有仅仅醉心于技巧的表现，而是将丰富的情感灌注于音乐之中，这也是继承了李斯特演奏风格的特点。他演奏的《安慰曲》第三首对原曲节奏处理得很自由，表情丰富，旋律甜美而明亮，令人感觉妩媚而不艳俗，造作得让人可以接受，不自然却有道理可循。（Pearl CD9911.）
罗森塔尔（Moriz Rosenthal 1862-1946)生于乌克兰，十岁时师从肖邦的学生米库里，十五岁开始跟随李斯特学习直到九年后李斯特去世。他演奏肖邦的作品最为出色，其中玛祖卡的演奏尤为精彩，至今鲜有人能达到如此的艺术高度。他的技术能力及弹奏的准确性是同时代钢琴家中出类拔萃的。同时，他的音乐表现丰富而不造作，音色鲜亮辉煌，对作品结构的把握极富逻辑性，这在“浪漫时期”的钢琴家中是难能可贵的。他改编并演奏的施特劳斯的《蓝色多瑙河》，比起其它钢琴家（包括绍尔）的演奏不仅在技巧方面更游刃有余，音乐上也给人以坦率生动之感，这正式罗森塔尔杰出之所在。罗森塔尔的录音中没有德奥古典乐派的作品，在音乐会上也极少演奏，这说明他对于形式严格、风格朴素的作品可能缺少兴趣，也证明了他仍属于浪漫风格的演奏家。而他在演奏浪漫派作品时所表现出的对音乐结构和节奏力量的重视，则是出于他本人的艺术品位和审美观点，而非是受“风格”观念的束缚。（Pearl Gemm CD9339,9963）
李斯特晚年的学生中比较杰出的还有西洛蒂（Alexander Siloti 1863-1945）、安索奇（Conrad Ansorge 1862-1930）等人，但他们的舞台演奏生涯都不长，进入二十世纪后基本都专注于教学，因此没有留下足够数量具有说服力的录音。其中西洛蒂是俄罗斯钢琴学派的创始人之一，拉赫玛尼诺夫便是其最出色的学生。——倾听拉赫的自我救赎丨从“病中”恢复后，拉赫玛尼诺夫写了《第二交响曲》，从此他再也没有陷于绝望……作为革命洪流中“多余的人”，拉赫玛尼诺夫唯一明智的选择就是进行内心和现实的双重流亡，并在对祖国的思念煎熬中抑郁或激愤地结束此生。
Alexander Siloti与李斯特
Conrad Ansorge
编者按：本文作者张佳林，原载《钢琴演奏与伴奏技巧》第3章 伟大的演奏家与技术风格的演变。 第1节 “古典时期”与“浪漫时期”的演奏家。本书以教材的形式，深入浅出地论述了钢琴演奏技巧的原则与学习，并本着从实践出发的原则，对钢琴伴奏技巧的特点做了具体的介绍与讲解。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术特点的通道。欢迎大家购买纸质版！
往期李斯特内容：
从李斯特的钢琴作品看浪漫主义时期的音乐风格丨浪漫主义音乐的基本出发点是人类内心的情感冲突，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞。
在钢琴上写诗的李斯特丨“跟肖邦比，李属于硬派钢琴诗人。肖邦温婉惆怅、隐逸颓废，像南唐后主。李则冷峻峭拔、流丽奔放，近高适岑参。”
论李斯特器乐作品的文学蕴涵丨他曾说：“音乐与文学有着不可分割的内在联系，依靠这种联系，音乐就能达到人的思想感情所交织成的焦点。”
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阅读往期内容请点击：贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲丨莫扎特丨梅纽因丨米开朗杰利丨精炼的钢琴演奏发展史丨布伦德尔丨伊利亚•穆辛丨阿城丨瓦格纳丨范竞马丨阿格里奇丨托斯卡尼尼丨郑京和丨赵晓生丨肖邦丨张昊辰丨郎朗丨格拉夫曼丨弦乐必读丨郑延益丨400年小提琴演奏史丨大师记忆丨索弗罗尼茨基丨波格雷里奇丨尤金娜丨纪念马勒丨重磅译文丨索弗罗尼茨基丨王健谈巴赫丨纪念瓦格纳丨刘诗昆丨杨梦漪丨“原色李斯特”丨孙颖迪丨卢卡斯·迪巴格丨古尔达丨霍洛维茨丨他曾为毛主席演奏丨奥伊斯特拉赫在中国丨波利尼访谈丨朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德丨讨厌孩子的霍洛维茨和喜欢孩子的鲁宾斯坦丨小泽征尔的坚持丨阿格里奇11岁的爱情丨十六岁便击败奥伊斯特拉赫的内芙丨小提琴家哈西德丨米科夫斯基谈钢琴教学丨纪念阿劳丨著名钢琴家谈肖邦丨陈萨谈钢琴家生涯丨陈萨语录丨陈宏宽的教、学感悟丨纪念科尔托丨纪念小提琴大师胡贝尔曼丨李传韵丨但昭义谈培养李云迪、陈萨的经验丨马友友丨《钢琴背谱十法》丨从解构主义视角看钢琴音乐表演中的个性问题丨听作家余华讲述勃拉姆斯的孤独丨焦元溥：为什么要背谱丨作曲家王西麟谈中国文学家的音乐修养丨我们向“为撒旦交税”的肖斯塔科维奇学习什么？丨李云迪与小泽征尔谈普罗科菲耶夫与拉威尔丨论巴赫音乐的精髓丨古尔德语录丨小提琴家穆特的莫扎特情怀丨现代西方音乐的德法之争丨音乐本身的抽象性保护着肖斯塔科维奇丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的？丨指挥家郑小瑛访谈丨贝多芬在我们中间丨指挥大师克伦佩勒丨邓泰山：东方语言不是拼音语言，而是音调性语言，这让我们对旋律更为敏感丨上帝问贝多芬丨你知不知道你这一生为的是什么？丨来看声乐大师周小燕先生如何传授学生正确保护自己嗓子的妙方丨廖昌永演唱《老师，我总是想你》，周小燕含泪微笑起身为学生鼓掌……丨纪念马勒丨李欧梵和在天堂的马勒对话丨马勒作品的聆听次序丨马勒的每一首作品都有血有泪丨死亡是件很普通的事情，马勒早就心有所悟……丨杨松斯谈马勒丨演出马勒令人兴奋丨最终目的是让听众感叹“我这两个小时就是生活在天堂”丨TED演讲“古典音乐与眼睛闪烁”丨古斯塔夫·马勒：用业余时间作曲的指挥家丨哈农库特走了，其倡导的“古乐运动”，你了解多少？丨门德尔松：音乐能给灵魂带来千般好处，这是词语办不到的丨巴伦博伊姆丨打通歌剧与唱艺术歌曲任督二脉的菲舍尔·迪斯考丨世界悬于深渊之上时，富特文格勒用布鲁克纳摆脱人间苦恼丨王健丨中国民乐五分钟内天下无敌丨古典音乐更关乎人的灵魂丨阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐丨布伦德尔丨过分诗意是对莫扎特的误读丨给莫扎特演奏者的几点建议丨其实音符越少越难弹丨赵晓生采访周广仁丨响而不砸，轻而不飘才是钢琴好声音丨傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头丨从李传韵的肚痛坚持演出视频想到肋骨断了的傅聪丨“只要你对小提琴充满爱，用真情呵护它，琴得到了充分的情感滋润，它必然会给你回报！”丨傅聪的岳父梅纽因（1916.4.22）诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦丨傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些丨学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性，能体会的作品就越多。丨傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢。丨傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深，越发现我内心的东方气质丨古典音乐的德法之争丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。”丨德国古典主义时期的音乐与社会 丨“音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达内心深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术。”丨周广仁谈钢琴演奏风格问题丨朱晓玫谈海顿丨《傅雷家书》教你学习钢琴丨我心中的拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》丨世界动荡之际，她却借钱录制《哥德堡变奏曲》丨朱晓玫说：“30段变奏好像是我人生的30个章节，我人生的各种经历都能在里面找到。”丨陈萨读过很多音乐家传记丨拉赫的音乐是在“没有胜利希望的地方开始的斗争”丨十九世纪俄罗斯民族乐派的钢琴音乐丨朱晓玫首次回国巡演访谈丨勃拉姆斯的恋母情结与偶像情结丨纪念维瓦尔第丨从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨论格里格的音乐风格丨倾听拉赫的自我救赎丨肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨聆听柴科夫斯基的“悲怆与激情”丨高雅、严肃，就是这俩字阻碍了古典音乐的普及丨如果不从现在开始练，你后半生的耳朵就是寂寞的，灵魂就少了一块避难的场所