李斯特《旅游岁月》的诗境表现丨艺术中没有规则，只有大自然的永恒旋律丨这部作品重在对自然和人生的思考，而不是单纯地描写风景。
《旅游岁月》（Annees de Pelerinages）由匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特创作，他是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。这部著名的钢琴集，是他同一名美丽、幽默又聪明的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦后开始创作的。此钢琴曲集分为三集，《瑞士游记》(9首) 、《意大利游记》 (10首) 和补编的《第三年》 (6首)。
Vol.1 First Year: Switzerland
第一集 第一年：瑞士游记
No. 1. La chapelle de Guillaume Tell (The Chapel of William Tell) 威廉·退尔教堂
No. 2. Au lac de Wallenstadt (At the Lake of Wallenstadt) 瓦伦城之湖
No. 3. Pastorale (Pastoral)田园诗
No. 4. Au bord d'une source (Beside a Spring)在泉水边
No. 5. Orage (Storm)暴风雨
No. 6. Vallée d'Obermann (Valley of Obermann) 奥伯曼山谷
No. 7. éclogue (Eclogue)牧歌
No. 8. Le mal du pays (Homesickness)乡愁
No. 9. Les cloches de Genève (The Bells of Geneva) 日内瓦的钟声
导读：《旅游岁月》是李斯特创作的一部优秀的钢琴音诗，作品共分为三集，作品所呈现出的是浪漫的诗境，体现出了作曲家的人文气质及其在旅行中的感受。这些与后来的斯特拉文斯基、毕加索等人所反映的人格特征有着某种接近和类似的地方，整部作品表现出了典型的浪漫主义情感，也蕴含着李斯特个性化的诗意，呈现出浪漫、神圣的诗境。
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一些学者认为《旅游岁月》这部钢琴音诗的创作过于炫技，忽视内容，只重视形式，缺乏音乐内容。但是在这部作品中，李斯特在音乐形式上却运用了不多的笔墨，表现出了精彩的音乐内容，将浪漫主义音乐的内容表现到了极致。这充分体现出了李斯特的创作原则，即音乐形式要与音乐内容的重要性相适应。同时，李斯特在作品中凸显出了高难度的技术，他也非常强调音乐内容的重要性。
李斯特在作品中善于用双重的视角去观察和分析，分为两个方面：
一个是外界的自然，
另一个是人物内心的自然。
在这部作品中，体现了浓厚的人文气息和李斯特博爱的精神，也体现出了李斯特对自然的激情，更体现了浪漫的诗境。《旅游岁月》的诗境主要表现出了两个特点：
一是在表现中明显带有个人特色，并突出体现人文气息；
二是不带成见的宽广的视野，在李斯特的头脑里，几乎一切都可以引起李斯特独特的感受，表现了最广泛的印象。
李斯特的多数作品都是他从现实生活中汲取了大量的养料，其中包括诗意和现实主义、文学和视觉、蓝天和地狱、风光和民间素材、对个人的崇信和反思，等等，这一切因素他都给予了高度重视。在李斯特的作品中，我们还可以发现，他总是尽可能地避免常规的道路，避免可预测的成分，并努力达到高度统一的意境。
生活给李斯特带来的是很多艰难困苦，随着生活经历的增长及思想的不断成熟，李斯特对人生也有了新的认识和思考。十六岁时，李斯特失去了父亲，这对于李斯特来说无疑是人生中的一次重大的打击。失去父亲以后，李斯特既要养活自己还要供养刚到巴黎的母亲，丧父之痛加上生活上的操劳使李斯特感到筋疲力尽。此外，当他亲眼目睹了人民在忍饥受寒，感到社会不公时，他开始清醒地认识到了他曾经向往的资产阶级贵族生活的丑恶本质，在当时的上流社会不过是将艺术作为一种寻欢作乐的方式而已，那些所谓的艺术家们为了迎合他们的要求而追求一时的成功。
在李斯特的成长过程中，还遭受了另一次重大打击——与卡洛林娜的恋爱失败。由于父亲的离去，这一时期李斯特一直陷在阴郁和愤世嫉俗的情绪中而无法自拔，此时，他与贵族学生卡洛林娜真挚地相爱。卡洛林娜出身名门，而李斯特出身平民，就这样李斯特的第一次热烈爱情破灭了。他无法容忍等级的偏见和贵族的傲慢狂妄，残酷的现实迫使李斯特更加醒悟，使他原本沉重的心情达到了绝望。在人生的成长时期，李斯特经历的这两次重大打击，使他学会了独立思考，并对这个世界也进行了重新的审视。他开始反复地质问自己：一个真正的艺术家道路在哪里；社会的不平等原因又在哪里；人们追求的理想又是什么呢，在这一时期内，李斯特经历了思想成长的里程碑。开始苦苦地从宗教、文学、哲学等不同的领域去寻找答案，思想也由此走向了成熟，为他今后的音乐创作赋予了更加深刻的意义和内涵。
作品创作背景是作品诗意形成的直接因素，作品重点描写的是大自然在各种时空下呈现出来的美。这种美一方面是指大自然风光的美，另一方面是指李斯特内心深处所隐藏的一种复杂的感情，也是李斯特当时心境的真实写照。
在1833年李斯特认识了玛丽·达古伯爵夫人，他们避开世间的种种束缚，享受着爱情所带来的激情。尽管李斯特和有夫之妇的玛丽夫人的结合在当时招来了种种谴责和非议，社会舆论也给了他们很大的压力，但是这也带给了李斯特最平静、最幸福的时光。在李斯特的眼中，大自然的美是一种神圣的美，没有人性污染的美，也是远离世俗的美，是可望而不可即的。此外，在长久的世俗谴责和压力的影响下，李斯特也难以面对，并产生了一种想要逃避现实的心理。由于李斯特对大自然忘我的热爱，因此在他的作品中重在体现对自然和人生的思考，使作品的诗境更深刻，而不是单纯地描写风景。
文学的渗透对《旅游岁月》这部作品诗境的形成有着至关重要的作用，纵观19世纪的艺术家们，大多数都能从文学上获得灵感。对李斯特来说，其中《旅游岁月·瑞士篇》就得益于三部作品：
拜伦的《恰尔德·哈罗德游记》
乔治桑的《一个旅行者的信》、
塞南古的《奥培曼》，
三部作品中的主人公对现状不满、向往自由的心境都与李斯特产生了共鸣。他带着情人玛丽沿着作品中主人公的足迹在瑞士全境游历，并从中找到了创作灵感。
随着1830年反革命运动的蓬勃高涨，李斯特逐渐接触了波尔·路易·库利耶的政治小品文，贝朗瑞名闻一时的圣西门学说，在这些文学作品的影响下，李斯特怀着满腔热忱，毅然加入到民主的阵营。在这一期间里，卢梭、拜伦、雨果等人崇尚自由的思想在他的日常生活中越来越有影响。雨果的诗《来自山上的声音》及李斯特根据这首诗所创作的同名交响诗就突出表现了这种对比，这在《旅游岁月》中的《华伦斯达特湖畔》所表现的野蛮世界和宁静湖水的对比就是这一思想的真正写照。从这点上可以看出，李斯特受到雨果的影响很大，坚持艺术中没有规则，只有大自然的永恒旋律。因此，李斯特深厚的文化修养的形成是一个复杂的过程。
李斯特在人生受到打击时宗教给了他安慰，但是他并不满足于教会所能提供的答案，而是力求用丰富的阅读来补充自己的不足。他的创作思想受到了从浪漫主义保守派到进步浪漫主义思想的影响，其中对李斯特影响较大的是夏多勃里昂和拉马丁。
夏多勃里昂善于拨动人类心弦，在《阿达拉》《雷涅》《勒内》等作品中，他对大自然的诗意描写以及富有哲理的幻想，都深深地吸引着李斯特。
拉马丁的《沉思集》《苏格拉底之死》等作品中，都用了优美的语句来阐述自己的思想，充满了美好的诗意，传达和赞美了爱。拉马丁理想中的“诗与宗教的和谐”就是指人与自然、与上帝奇妙造物之间的和谐，这对于李斯特来说是一种艺术，也给了李斯特深刻的启示，并在李斯特的作品《旅游岁月》中的《婚约》中得到了生动的体现。
1、以诗歌作序——李斯特在作品诗境的表达中，结合了文学的手法，引用了拜伦、塞南古及席勒的诗句来作序，例如在《华伦斯达特湖畔》《在喷泉边》《暴风雨》中，都引用了拜伦、席勒的诗句，还以拜伦的诗句作序。在《奥伯曼山谷》中为了增强诗境的表现，引用了塞南古和拜伦两人的诗句来作序，可见，在李斯特的作品中，主要借助于文学艺术来增强诗境的，这也是与艺术门类相通之处。
2、丰富的调性——在《旅游岁月》这部作品的诗境表达中，强调作品的调性无疑能够带来丰富的色彩效果。因此，从整套作品来看，大多数是使用了不同色彩的调性，也表现出了不同的标题形象。调性在作品中就犹如调色板一样，所调出的色彩变化推动了意境的转变。在作品《乡愁》中，第二十至二十三小节升ｇ小调，随之转换至二十四、二十五小节升Ｃ大调，蕴含了一种伤感的思念，也有对故乡甜蜜的思绪，最后瞬间又回到了思念的感叹中来，这是调性变化的明显标志。此外，在《奥伯曼山谷》中，第一至第四小节乐句从Ｇ大调进行到ｇ小调，随着调性的变化，音乐也表现出了一种逻辑性。
3、诗境所表现出来的曲式结构——在这部整套作品中，《威廉泰尔教堂》《华伦斯达特湖畔》《暴风雨》《牧歌》采用的是单三部的曲式；《田园》变化反复非再现性单二部；《在喷泉边》用了带有变奏性的单三部；《乡愁》带反复的单二部。《奥伯曼山谷》中采用的是较为少用的四段式ＡＢＣＤ，对奥伯曼山谷的描写表达出了一种哲学性的思考。
4、色彩斑斓的和声——在作品中，李斯特对和声的使用在音乐内容和诗境的表现中都获得了较好的效果。在他的作品中，我们可以发现他以音乐的表达为出发点，采用变化和弦、外音等，使作品的色彩更加丰富，情绪更加复杂。同时，对心理刻画比较微妙，增加了诗境的表现。
综上所述，在《旅游岁月》的分析中，可以洞悉李斯特在诗境表现中对形式和内容的整体把握及创作思想的根源。在这部作品中，李斯特并没有用过于浮夸的笔墨。在作品的曲式方式上，他根据音乐形象刻画的需要，建立起曲式框架，并没有营造出复杂的结构；从织体上看，他运用巧妙的手法，采用节制的原则，表现出了浪漫主义的诗境；在和声和调性方面，他注重和声的色彩，以音乐表达为目的，运用的手法十分巧妙。总之，李斯特用他自己独特的方式，演绎了一部部辉煌的作品。
编者注：本文作者朴文哲，原载《名作欣赏:文学研究旬刊》， 2011年
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