周海宏丨我为什么不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》。
淡定，原来也可以是卖点！
——写在朱晓玫钢琴音乐会后
编者按：本人（非本公众号立场）不认同周海宏老师对朱晓玫演奏的整体看法，但这是一组音乐争论（今天推送三篇）的第一篇，我相信周老师的真诚，更欣赏这种音乐争论的健康；对音乐有自己的看法无可厚非，何况是专业人士，本公众号无意重新挑起纷争，只是作为对朱晓玫女生的演奏的喜爱，愿意推动更多人关注她，关注她的录音、回国演奏引起的讨论，以求希望看到更丰富的内容，欢迎大家文末交流自己的观点。——周海宏讲座：1、音乐何需懂丨“音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达内心深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术”；2、高雅、严肃，就是这俩字阻碍了古典音乐的普及丨如果不从现在开始练，你后半生的耳朵就是寂寞的，灵魂就少了一块避难的场所。
朱晓玫的音乐会我去听了现场——此前微信上对朱晓玫的各种介绍文字（你自己去找吧，有许多文章，挺好看的，有些还很感人），使我产生了极大的期待，所以我早早就订了她在北京音乐厅演奏会的票。此前我已听说，朱晓玫演奏会的票在许多地方被炒到数千元一张。她的整场音乐会只演奏巴赫！而且仅演一首巴赫的《哥德堡变奏曲》！不仅音乐会一票难求，而且音乐会的票被黄牛炒到数千元！这在当今的古典音乐会上，无疑如同天方夜谭般令人称奇！——朱晓玫的钢琴演奏会怎能错过！——世界动荡之际，她却借钱录制《哥德堡变奏曲》丨朱晓玫说：“30段变奏好像是我人生的30个章节，我人生的各种经历都能在里面找到。”
现在说说那天的感受：
在朱晓玫音乐会的现场，我一直在努力区分，哪些感受是她的演奏带来的，哪些是此前读介绍她的微文带来的，哪些是音乐会前播放的她的专题电影带来的（音乐会的上半场其实是放的一部关于朱晓玫的电影）。我先剥离掉了前期投放文章对我期待的影响，又剥离掉了电影对我现场情绪的影响；进而我又剥掉了“在一个喧嚣、浮躁的社会中坚持演奏巴赫《哥德堡变奏曲》对当代文化的启示”对我的影响；我又剥掉了朴实无华、简朴淡定，在巴赫的音乐中追求禅、道与佛的精神对我的影响……我在努力剥掉这一切其实与音乐无关，但又恰恰影响艺术感受与价值评价的色彩。我所做的这一切剥离，让我想到了(也许这样说有些毒舌)，在“星光大道”选秀节目中，我力图剥掉大衣哥身上让我产生感动的大衣，以及包裹在大衣下面，我看不见却又帮大衣哥填充进去的东西。当我认清稀缺可以当作卖点(包括淡定、孤独、朴素、真诚、笃敬……)，纯真可以用来煽情时，我剥离掉了营销团队包装在朱晓玫个人以及她的音乐会外面的包装，我努力让自己的感受回到音乐自身，回到朱晓玫的演奏，回到钢琴演奏音乐会价值的根本——来自听觉引发的审美体验。
朱晓玫的演奏自然流畅、优雅美好、朴实专注，加上音乐会上半场看的电影拍的不俗，这让我感到整个晚上都挺美好！感谢生活中可以有这样的夜晚，感谢朱晓玫及其团队为北京人带来了这样美好的夜晚！这是每一场让我觉得不错的音乐会后，都会有的感慨。
但是从总体上看，朱晓玫的演奏给人的感觉是单调！演奏平淡无奇，音乐表现单一，情感变化幅度狭窄，对比（各方面）很不足，缺少想象力。——巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨这部作品如同一匹战马，人人都想驾驭！
巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐建构是非常宏大而复杂的，作品的情感幅度非常之大，对应的，要求演奏家的心灵也要广阔而宏大，特别是需要很强的理性分析与控制力。用一种情绪基调，一种审美意象统领全局，结果必然是单调平淡的。朱晓玫想力图把整首作品的精神状态归到Aria（即变奏的主题）所具有的精神状态，这就极大地狭隘化了巴赫这部鸿篇巨制的精神空间，减少了这部伟大作品的感情容量。演奏家想把禅、佛、道融在主题已属牵强，再用这种基调统领全曲，就好像是以贝多芬的《献给爱丽丝》为基调去统领他的全套交响乐（巴赫的这首变奏曲有三十多个变奏，段落数相当于9部交响乐所有乐章加一起那么多）。
在我看来，造成音乐单调感的原因，并非完全由于演奏者用佛、禅、道之类中国传统文化精神去演绎巴赫，这里面还有一个重要的原因：这部作品技巧艰深，而朱晓玫的技术驾驭力对演奏这部作品来说有些吃力！现场很明显可以感觉到，这首作品已经顶到她钢琴演奏技术能力的极限了，更大的幅度变化对她来说已经力不从心了。对这样一部有三十多个段落的鸿篇巨制而言，朱晓玫的演奏在理性架构上也显得随意性大。她弹了这么多年这个作品，实际上还是分析不够透彻，凭自然朴素感觉太多，想设计，但是在演奏中基本上是顺着感觉走了。其实在我看来，朱晓玫本人的悲哀是：爱上了一首并不适宜她的作品。我想，如果她弹德彪西可能会更好些。但是我实在找不出能够比巴赫《哥德堡变奏曲》更适宜把淡定做卖点的作品了。
巴赫的作品本来就曲高和寡，而他的《哥德堡变奏曲》又是最冗长而复杂的。此曲既难又长，还不能单抽出一段来作为音乐会曲目演奏；三十多个变奏，奏一次要四五十分钟，能让人一次听完都已实属不易，要想弹得精彩动人，可就真的是太困难了；要想在音乐会上演奏，那就更需要超人的自信与勇气。可是，此曲由于是巴赫的巨作而十分出名，在音乐史上是很重要的作品；结构复杂、技巧艰深得令人望而怯步，对演奏家的智力与体力都是挑战，就是再天才，能力再出众的钢琴家也要下苦功练习；对那些需要音乐会效果的演奏家，特别当红出名、商演不断的演奏家而言，去练这样的作品无疑是得不偿失的。正因为以上原因，《哥德堡变奏曲》成为音乐史上地位最重要、最出名，但是在音乐会上却是演奏得最少的作品。如果一个人一辈子就执着于演奏这首作品，这是需要怎样的淡定呀！反过来说，在当今这样喧嚣、浮躁、快节奏、快餐文化盛行的社会里，真的是再难找到一首比《哥德堡变奏曲》更适宜把淡定做卖点的作品了！
其实在我看来，朱晓玫票房的奇迹，是因为她的团队商业运作很成功——成功地把这个时代最缺的东西：淡定，作为卖点定位。我认为，朱晓玫仅演奏一首巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐会所创造的票房奇迹，是一个文化现象！真正值得品味的是她的现象，而不是她的演奏。对此，听听其它人的演奏，对比一下纯音乐的品质就知道了；如果做一下因素替换，也可以得出以上结论——如果演奏者是音乐学院里的青年教师，如果朱晓玫身上没有那么多文化层面的色彩，如果朱晓玫演奏的不是《哥德堡变奏曲》……就都不会有黄牛炒到数千元的奇葩现象出现！——盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫，谁就是我的哥们儿。”
总之，我欣赏朱晓玫的执着，赞叹她的运作团队的智慧，也拥护他们的事业与生意，但是，我不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》。单就这首作品而言，朱晓玫所获得的名声与她的实际水平不符；她的音乐会创造的票价被炒到数千元的票房奇迹是商业运作的成功，卖点定位的智慧，而不是音乐会中音乐的品质物有所值。
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往期巴赫：1、史怀哲眼中的巴赫丨巴赫的音乐被人演奏的太快；2、史怀哲《巴赫论》丨研究巴赫越多就理解越少丨 德文版序言；3、富特文格勒论巴赫与贝多芬丨巴赫的理智与柔情丨BWV846丨BWV847；4、大提琴家王健谈巴赫丨拿我和马友友比是鼓励我丨王健父亲最钟爱的曲子丨在现代社会中，除非你有敏感的天性，否则听不到巴赫的内心世界；5、管风琴大师史怀哲《巴赫论》丨巴赫艺术的根基丨第一章；6、朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德；7、史怀哲的《巴赫论》丨不读这本书，无法成功演绎巴赫；7、论巴赫音乐的精髓丨作曲家叶小纲说：“巴赫的音乐激发了人们的无数想象与叛逆精神，让人感到生命的有限，又体会到了心灵宏大的无边无际；8、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？9、321巴赫生日快乐丨著名音乐家聊巴赫丨圣诞清唱剧丨哥德堡变奏；10、去了抑或没去上海听巴赫《马太受难曲》的我们，看看别人怎么说《马太》及其信仰吧！11、学理工的我，恨不得一切都用公式说清楚；走近巴赫时，这种信念突然坍塌了…… 12、圣乐与灵性丨聆听巴赫音乐所不可缺少的宗教知识背景；13、巴赫诠释与演奏指南丨浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式；14、卡萨尔斯丨巴赫组曲中的每一段舞曲，都有生动而鲜明的特点；15、盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫，谁就是我的哥们儿。” 16、史怀哲与巴赫丨音乐中的诗人和画家丨演绎巴赫的恰当人数；17、弹好巴赫的七个步骤丨如何才能高质量完成一首巴赫作品？18、如何演奏巴赫平均律第21首BWV866丨要学会从巴赫本身出发，准确表达作品内在情感；19、席夫谈巴赫丨我很少选择偏激的速度丨斯坦威钢琴很危险丨喜欢背谱是因为谱子和谱架在演奏者与乐器之间立起一堵墙，把谱架放倒我才能呼吸；20、朱晓玫首次回国巡演访谈丨什么是演奏最好的境界？为何练巴赫很容易取暖？21、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格；22、你也是从这两首小步舞曲开始听巴赫吗？不过它们的作者并非巴赫！23、如何演奏巴赫《英国组曲》？24、聆听“小提琴圣经”丨巴赫的《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》（BWV1001）诠释；25、如何体现巴赫演奏的“中庸”风格丨聆听《意大利协奏曲》（BWV971）；26、演奏巴赫无伴奏小提琴组曲（BWV1004）中的《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感；27、巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨这部作品如同一匹战马，人人都想驾驭！