穆里娜教授谈演奏丨如何使弹奏的时间长而不累？以及演奏贝多芬、拉赫作品要注意的问题。
穆里娜教授谈演奏
前苏联尼古拉耶夫大钢琴学派传人、俄罗斯功勋艺术家、圣·彼得堡音乐学院叶卡捷里娜·阿列可塞耶夫娜·穆里娜（E.A.Mufina）教授于2001年10月访问了中国,在北京、天津进行学术交流和演出活动。教授在北京上了6天课,指导了从小学、中学、大学到教师进修班的学生,并对前来观摩的同学们所演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、西贝柳斯、格里格、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品,提出了中肯的意见。
关于手的弹奏
如何使弹奏的时间长而不累？答：手是身体的一部分，要充分运用手的不同部位的肌肉，一部分肌肉运动，另一部分肌肉就休息，各个部位的肌肉交换运动和休息，就获得了所谓的“技巧”。优秀的钢琴家可以弹一天也不累。
对强弱力度的安排。在头脑中计划好，也可获得结果——好象钢琴家有时用一支手弹，有时为两支手，或者三支手，甚至几十支手如同整个乐队在演奏。她认为：世界上所有的事物都可一分为二，就象白天和黑夜，男性和女性，天和地。音乐中的任何一个句子，也同样可划分为两个不同的性质。（这一点很符合赵晓生老师的阴阳钢琴教学观念）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b00236u6lrt&width=500&height=375&auto=0波利尼演奏贝多芬《热情奏鸣曲》
穆里娜教授用精彩的示范弹奏，形象生动的提示，不时还站起来跳上几步或唱上几句，语言中充满智慧的幽默，引起室内阵阵会意的欢笑。
贝多芬是她喜爱的作曲家，听了学生弹奏之后，特别强调了有关演奏贝多芬作品要注意的问题：速度要统一，力度对比要鲜明，乐句的交代要清晰。对于练习曲，她推荐了一些克服技术重点和难点的方法。
另外，还就古典风格和浪漫期风格的不同触键法，举例作了说明。如关于拉赫玛尼诺夫的作品，教授强调：要找到主要的“音”。即使拉氏写了成千上万个音符,但注意，“主要音”却可能延续一至两页，这是拉赫玛尼诺夫所特有的。
穆里娜教授就李斯特乐曲中的旋律作了精彩的示范，其温暖的音色和感人的乐句，使人真正听到纯粹的俄罗斯人的心声:热情、发自内心、博大无边。确实，音乐到了这种境界，人的心胸必定宽广无疑。她一再强调：大家看，窗外的路边有一栋楼，后面还有一栋，再远处还有、还有、还有——一般人只看见眼前这点，我们要看到远处，不只看见一栋，而要看见一群楼房。钢琴演奏同样要从整体上去把握音响。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y0375uug7um&width=500&height=375&auto=0卡瓦科斯、王羽佳演奏勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
有学生提问：弹重奏和伴奏对钢琴专业学生是不是有帮助？教授答：当然！彼得堡音乐学院钢琴系学生毕业时要考三门主要课程：钢琴独奏、钢琴重奏、钢琴伴奏（声乐或器乐）。钢琴专业学生一年级就有“双钢琴演奏”课。
问：如果要考钢琴伴奏研究生,准备什么曲目？答:要熟知西洋古典歌剧和俄罗斯经典歌剧中的咏叹调伴奏，柏辽兹、舒曼、格林卡、拉赫玛尼诺夫等人的艺术歌曲；器乐伴奏要有和各种乐器（长笛、小提琴、大提琴、大管等）合作的经验。
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