要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点
论莫扎特的钢琴演奏风格与要点
莫扎特的钢琴演奏风格，以典雅、精致、纤巧、细腻而著称于世。他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中主题气息宽广、悠扬、婉转的艺术风格。
莫扎特的所有钢琴音乐作品的风格和他的人生际遇是相反的。他的生活中只有痛苦，但他的钢琴音乐作品听了却叫人只会感到快乐、宁静、清澈与纯洁。——1、布伦德尔论如何演奏莫扎特丨莫扎特会悲伤丨但他从不呻吟丨即使这悲伤直达内心苦痛；2、不仅要注重欢乐的莫扎特，更应该重视悲情的莫扎特丨从作品K.310和K.330谈起
一、演奏风格
（一）旋律和调性
旋律和调性是构成音乐的两大要素。这在莫扎特的钢琴音乐中有充分的体现。18世纪欧洲人追求的音色是光辉的、透亮的声音。而这恰好是莫扎特旋律的特点：从头至尾都沁透着水晶般清澈透明的音色。在莫扎特钢琴的音乐语言中，他用不同的调性描述不同的色彩。如A大调呈绿色，是表现森林的调性，用今天的话来说，就是保护全球生态环境的调性。在莫扎特的音乐语言中，特别是在他的钢琴协奏曲中，他又用不同的调性代表不同类型的哭泣声。
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（二）复调与主调的融合
主调音乐和复调音乐是多声部音乐结构的两种主要类型。在不同的历史时期，各自占有统治地位。总的说来，莫扎特的作品以主调音乐为主。到了莫扎特时期，呈现出一种复调与主调的全新融合。我们说的融合，并不是主调和复调的相互渗透，而是两种织体类型的真正交融，每种类型仍保持各自的独立性。这是一种复调化的技术，即作品虽以主调音乐为主，但却让复调音乐享有一定独立性，在莫扎特成熟时期的创作中，可以看到这种复调化的技术。
（三）强大的溶汇创造力
要把握好莫扎特的钢琴音乐作品，必须把它和他的整个创作联系起来。莫扎特是天才，造就了他那强大的溶汇创造力。从小随父亲赴欧洲演出使他耳濡目染各地的音乐风情、体裁风格。这些质朴的民族民间音乐，为他日后的创作增添了新鲜血液。
他把呆板单调的“阿尔贝梯”低音改变演化，使其分解和弦在高、低声部上轮回出现，并在和弦音之间穿插进许多经过音，增强旋律的美感，使其生动流畅：他吸取和发展了库普兰在古钢琴音乐中那精致典雅的装饰手法，将罗可可音乐中常用的八分音符和四分音符上的短小装饰音融化成为十六分音符或三十二分音符的长线条的经过句，成为旋律的不可分割部分。创造出了莫扎特所独有的崭新语言，也就是他那种明丽、欢快、纤巧、典雅的风格：这些对后来的肖邦和其他作曲家都产生了巨大的影响。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0187g5bmtz&width=500&height=375&auto=0齐默尔曼演奏K.330
（四）歌剧性与交响性
在关于如何演奏莫扎特钢琴音乐的时候，笔者已经谈到过关于莫扎特钢琴音乐中歌剧性这个问题。可同时，在他的音乐风格中，也不得不提到这个在莫扎特音乐中举足轻重的特征。
在莫扎特所处的时代里，对于人声的感受是很强烈的，莫扎特一生的创作中占有最重要地位的就是他的歌剧，剧中人物不同的角色有不同的唱风，每个角色都有鲜明的个性。在莫扎特的钢琴作品中，我们经常可以见到这种歌剧似的写作手法，特别是在他的钢琴协奏曲中，歌剧因素更为明显。角色不同，性格相异，自始至终相得益彰，交相辉映，形成绚丽多彩，千姿百态的整体。
二、演奏要点
（一）均衡感与分寸感：
莫扎特钢琴作品虽然在表面上看来不像以后的一些作曲家，如贝多芬、李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫……等的作品的技巧那样艰深，但可以说，莫扎特的音乐确实属于最难演奏的音乐之列。他的钢琴音乐没有标题，如果把握不好音乐的内涵，有时会使人觉得难以捉摸，难以言表，只有尽可能仔细地按照音乐表演方面和技术方面的指示去感受，加上不断的实践，才能使演奏更趋完美。在练习中，要多用中等速度来弹奏，这样可以养成自然良性的动作，因为这种音乐是在积极与消极，客观与主观，唯情与唯理，有意识与无意识之间的相对平稳。
（二）适度的速度
演奏莫扎特的钢琴作品在整体上要贯穿相同的、稳定的、均匀的速度，不能忽快忽慢，也不能渐强时快，渐弱时慢，应充分保持统一的速度。比如在莫扎特奏鸣曲或是钢琴协奏曲的慢板乐章中，一般都是富于歌唱性的段落，这些音乐弹得要连惯，旋律要开阔，使内心的感觉自然流露出来。弹得过慢，音乐就不流畅，会给人一种快结束的感觉。总之速度的快慢须同音色的风格、内容相符合，不合理的速度变化都是有损于莫扎特音色的，要避免一切炫耀技术的演奏风格。
（三）踏板的使用
莫扎特的音响非常纯净，因此延音踏板的使用宜少不宜多，使用时可踩得浅一点。特别是在旋律由分解和弦构成时，决不能踩满踏板，踩得太满会使旋律线条或轮廓消失，形成一整片的、模糊的和声效果。莫扎特音乐可常用点一点的短踏板，但不要因为踏板的使用而破坏了分句，和声不能混浊，要永远把干净的音响和丰富的表情很好地结合起来。
（四）把握钢琴协奏曲中的“歌剧因素”
在演奏莫扎特钢琴协奏曲的时候，把握其歌剧因素是很必要的。他的音乐是以旋律性很鲜明的主调音乐为主，钢琴和乐队的关系就像咏叹调的歌唱者与乐队的关系一样，即便是复调片断，也像歌剧中的重唱一样。莫扎特在他的钢琴协奏曲中除了注重钢琴这个主角外，还充分发挥了乐队的作用，特别是木管乐器的使用。在《A大调二十三钢琴协奏曲》中，出现了许多钢琴与木管的对话。如同歌剧中各个角色之间的对话，有时木管甚至唱了主角。这样，莫扎特使自己的钢琴协奏曲成为了深刻的交响音乐。
把握好以上要点，对我们在演奏莫扎特钢琴音乐时是很有好处的。他有利于我们更准确、更全面的掌握莫扎特音乐的总体风格。莫扎特毕竟不是一个纯粹的钢琴作曲家，他的作品遍及各个音乐体裁领域之中，经典作品比比皆是。多方位的把握他的音乐风格，是我们演奏好莫扎特钢琴音乐的又一途径。
莫扎特是一位了不起的音乐家，他继承和发展了巴洛克时代的巴赫以及古典乐派海顿等等伟大作曲家的创作风格，又立足于他自己所处的时代，把钢琴音乐大大的推向前进。而且还为贝多芬及其以后的浪漫乐派作曲家创作钢琴协奏曲奠定了坚实的基础，使钢琴协奏曲这一重要的器乐体裁，在从此至两百多年后的音乐创作过程中的各种体裁里占有不可企及的重要作用，焕发着夺目的光辉。
本文作者周晶，原载《剑南文学:经典教苑》, 2013年第九期；往期莫扎特：1、小提琴家穆特的莫扎特情怀丨“莫扎特的音乐就像是你心灵中的X射线，可以直接反映出你的内心世界。”丨穆特的两篇关于莫扎特奏鸣曲的访谈；2、布伦德尔论如何演奏莫扎特丨莫扎特会悲伤丨但他从不呻吟丨即使这悲伤直达内心苦痛；3、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？4、听莫扎特如何成就福特文格勒破除平庸的艺术魅力丨带我们走进彼此灵魂深处丨莫扎特《第39交响曲》；5、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色及演唱特点丨这部歌剧深受法国启蒙运动思想的影响，被誉为法国大革命的“前奏曲”！6、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些；7、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？8、写完这部作品不久，莫扎特就告别了人世丨聆听《A大调单簧管协奏曲》丨他的音乐，欢乐里透露出一些忧郁，但忧郁是短暂的；9、德沃夏克从不允许他的学生轻视莫扎特，他说：“请记住，莫扎特就是我们的太阳！” 10、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；11、聆听《安魂曲》丨莫扎特死于婚外情引发的毒杀？他曾说：“我在舌尖尝到死亡的味道，这部作品为我自己而写吗?” 12、傅聪谈音乐丨“舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界”！13、这个人灵魂中的美好、热情、虔诚与坦荡丨莫扎特未完成的《安魂曲》；14、聆听莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》丨这是两件独奏乐器富有表现力的相互倾诉；15、莫扎特歌剧的音乐美学特征丨音乐决不应该不好听，而应该让听众觉得喜欢丨受启蒙思想的影响，他的音乐核心以表达人的情感为主；16、莫扎特幸亏没长大丨“晚安，妈妈！祝您在床上放一个响屁！” 17、“为所有的耳朵而作，而不仅仅是为耳朵长的人”丨莫扎特对协奏曲所做的贡献！18、从《G大调弦乐小夜曲》（K.525）看莫扎特丨“他将自己得不到抚慰，永远留在了世间。” 19、傅聪丨莫扎特“热烈起来比任何人都热情，伤感起来比任何人都悲哀！”