傅聪丨莫扎特“热烈起来比任何人都热情，伤感起来比任何人都悲哀！”
傅聪谈演奏莫扎特的钢琴协奏曲（下）
傅聪丨演奏莫扎特钢琴协奏曲时，必须首先深入了解他的歌剧音乐。
莫扎特的音乐很注意主观与客观之间的平衡。肖邦没有他那么平衡，比较主观。贝多芬就更不平衡了。事实上，十八、十九世纪越来越不平衡，到了二十世纪都要发疯了。十八世纪，莫扎特的时代可以说是欧洲文化上的黄金时代；那时候人还没做到个性充分解放，从坏的方面讲，就是还没有开始自我扩张。自我扩张是很可怕的，后来反映在艺术上就失去了平衡。从纯美学的角度上讲，莫扎特是达到了欧洲音乐中这种平衡的最高阶段。在这个方面，他不同于他以前的一些作曲家。在他以前的许多作曲家的音乐听起来也很典雅，很顺，很舒服，可以说是很古典的，很平衡，可是音乐内容不那么充实。而莫扎特的平衡里是灌注了丰富的，非常深刻而革命性内容的。
莫扎特在音乐中，热烈起来比任何人都热情，伤感起来比任何人都悲哀，然而，他把这些平衡起来，永远使人有美感，就象中国古代美学观点中的所谓哀而不怨，乐而不淫，莫扎特的音乐是很注意这一点的。我们听萧邦或贝多芬的音乐，比如说萧邦的一首夜曲里是一种情绪，贝多芬最丰富的第四钢琴协奏曲，基本上也没有那么多不同的情绪，一个作品中的主观与客观成份也没有那么平衡。在贝多芬的音乐里往往主观成份多一些，某一种情绪占主要比例，而莫扎特的每一首协奏曲都象是一本《红楼梦》，里面有许多角色，每个角色都有其重要性，但又在一个统一整体里得到平衡。所以要注意把莫扎特音乐中的微笑与哭泣平衡起来，要有一个整体的戏。从这个角度去理解，你会对莫扎特的音乐作品产生完全不同的感觉。深入研究过莫扎特的音乐，就能发现他的音乐不仅典雅，而且还是深刻表达人的丰富感情的。如果说文学是讲人的学问，音乐也是一样。伟大的音乐都是讲人的学问，讲人的丰富的、千变万化的各种心理。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0143nmxyjk&width=500&height=375&auto=0玛利亚·蒂博演奏莫扎特《第27钢琴奏鸣曲》K.595
要深思熟虑地去安排莫扎特的协奏曲中的每一细节，从纯技术上讲，演奏莫扎特的协奏曲还要注意一些特点。如莫扎特音乐中每一个重音都不能直接打上去，永远是圆的，似乎总是受到一种巨大的约束。莫扎特的音乐总是象歌唱一样，要特别注意乐句中的呼吸。莫扎特音乐中每一系列音阶和琶音都充满了虚和实的变化，充满了诗意。要注意装饰音在拍子上，弄清楚装饰音在句子里代表什么性质，刻划了什么性格。
要有创造性地去弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。恰恰在这方面，我很少听到过有创造性的演奏。我所说的有创造性的演奏就是除了完成对莫扎特音乐相当困难的理解和注意到演奏中一些纯技术特点外，还要使每一首协奏曲赋有特殊的性格。莫扎特的二十部（不包括为两架、三架钢琴写的）协奏曲，每一部都使人感到象莎士比亚戏剧一样，因此要让听众听完每一首协奏曲都象看了不同的戏。要区别每本书，每个戏，每首乐曲所表现的不同的内心世界，并把它再创造出来。做到这一点，你就达到了掌握莫扎特的钢琴协奏曲演奏的最高的艺术境界。
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