聆听莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》丨这是两件独奏乐器富有表现力的相互倾诉。
莫扎特的《C大调长笛与竖琴协奏曲》研究
导读：莫扎特，维也纳古典乐派的杰出代表，他的音乐风格形式多样，涵盖范围广泛。莫扎特最知名的三首长笛协奏曲即：《C大调长笛与竖琴协奏曲》、《G大调第一号长笛协奏曲》和《D大调第二号长笛协奏曲》；由于篇幅所限，笔者仅就《C大调长笛与竖琴协奏曲》从作品的原创背景、曲式结构和演奏风格三个方面叙述。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0312tkfyds&width=500&height=375&auto=0第三乐章
一、简介莫扎特的创作特点及本篇的创作意义
莫扎特的音乐风格高贵雅致、细腻宽广、优美热情、极富歌唱性，可谓是个灵性十足的作曲家。如果说音乐的领域是以不同风格来区分，那么莫扎特则属于他自己的领域。其作品形式多样，数量惊人，创造了一个超凡脱俗的音乐世界。因此，在这篇简浅的分析中，我将选择莫扎特最知名的《C大调长笛与竖琴协奏曲》加以概括的叙述。希望长笛爱好者们能够和我共同来了解这几首乐曲。
——莫扎特一共有三首长笛协奏曲，分别为：《G大调长笛协奏曲》;《D大调长笛协奏曲》;《C大调长笛和竖琴协奏曲》，聆听莫扎特的《D大调长笛协奏曲》丨他的音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p0193rxr6g5&width=500&height=375&auto=0第二乐章
二、写作背景、曲式结构及演奏风格
（一）原创背景
1778年，年仅22岁的莫扎特奔赴巴黎，这首优美华丽的协奏曲就创作于他在巴黎滞留的这段时间。巴黎的达官贵人德甘公爵是当时有名气的长笛演奏家，他的女儿是莫扎特的学生——一位竖琴演奏家。此曲是1778年莫扎特按照德甘公爵及其女儿的意思而应邀创作的，以便让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，所以它既典雅又具有生动的表情。
从配置上来讲，此曲是采用双乐器配一支乐队的大协奏曲；从谱面上看，很简单，它没有密密麻麻的音符，凸显简单朴素的风格魅力。然而，这正是莫扎特作品所流露特有的清新雅致。了解长笛的朋友们都知道，长笛发音灵敏，胜任一切旋律及各种断音、连音的演奏，善于表现明朗欢快的曲调和华彩性乐句；而竖琴则是色彩装饰性乐器，其发音极为柔和、共鸣很好，但音量很小，很容易被其他乐器的音响所掩盖，一般用于烘托气氛，推向高潮点或造成某种朦胧的动态效果等等。莫扎特在《C大调长笛与竖琴协奏曲》中，将两种乐器巧妙地结合在一起，可以说，其曲是二重协奏曲题材的典范，曲目中的佳作，这是两件独奏乐器富有表现力的相互倾诉，无怪乎有人形容它为“增之一分则太肥，减之一分则太瘦”的完美组合。
作品总的情绪是明朗愉快的，共分三个乐章：
第一乐章是快板，4/4拍子，奏鸣曲式结构。呈现给人们真天烂漫的音乐，包括主奏乐器的整个乐队，以主奏C大调的分解和弦引出华丽的第一主题，接着，以协奏曲常用的方式发展。经过一段华彩后，尾声引出主奏乐器的呈示部，长笛和竖琴齐奏出来，在竖琴的琶音铺垫下长笛奏主旋，第一主题结束转成属调。在第二主题之前有长笛奏副部主题，副部主题是活泼的，也就是说两个独奏声部中都有各种各样的经过句和华彩音型。而进入发展部则是a小周的柔美的旋律为中心，具有抒情的情调，长笛颤音以渐强方式重复一遍后，进入再现部。再现部在竖琴的分解和弦伴奏下，长笛的副部主题与第二主题以原调复现。这是两个乐器富有表情的对话。最后，建立在引子的主题材料上，在四六和旋上经过华彩而堂皇地结束。
第二乐章，小行板，F大调，3/4拍子，省略发展部的奏鸣曲式，并且只用弦乐伴奏。柔美的第一主题充分体现了主奏乐器柔和的音色，与属调上的第二主题呈示之后插入一段竖琴流畅的音群。两个独奏乐器的生动独白、主题的全面发展、长笛的花边般的华彩音型和竖琴独特的分解和弦，琶音回到原调再现后，以弱音渐渐消失。第二乐章内容深刻，音乐本身格调高雅。
第三乐章，利用活泼、急速的快板，回旋曲式，C大调，2/2拍子。乐曲华丽并有鲜明的节奏感。主题先由弦乐表现，管乐重复，合奏主部后，竖琴以新的主题亮相，在与长笛二重奏中，由长笛引出G大调旋律。在弦乐伴奏下由长笛展示第一插句，竖琴重复。第二插句为F大调，对用过的素材作发展处理。第一插句以原调再现，经过合奏中开头动机形成的经过部，引出华彩，回旋主题第三次再现，最后乐曲以辉煌、有力的第一主题为结尾，华丽地结束了整个句子。这个终乐章相对前面两个乐章，更具法国情调，充分体现了加沃特舞曲型弱拍起节奏的基本主题。莫扎特将其创作的作品表现为两个独奏乐器与乐队结合时，在音乐上有不少的精彩之处。
首先，全曲在演奏时，第一和第三两个乐章都是快板，因此要求两个演奏者在这两个乐章中掌握高超的技术，而且要使演奏富有表情；那么，第二乐章中要把音乐演奏得富有歌唱性，注重音色上的和谐统一。其次，在演奏中应当注意充分发挥单个乐器的性能，使得华彩部分起到画龙点睛的作用。最后，把握全曲明朗愉快的特性，并将其特性融于音乐中，从而丰富演奏效果，达到令人赏心悦目的实效。
热爱长笛演奏的朋友们都会很熟知莫扎特的长笛作品。其作品可谓风格各异，独领风骚。《C大调长笛与竖琴协奏曲》是二重奏题材的曲范，依据我个人的学习和演奏经验来讲，我认为：对于刚刚起步的长笛初学者，可采用慢练的方法，将作品演奏得规范化，演奏中重点是捕捉莫扎特创作的风格及特点，比如说：他在乐曲中常用的连音、断音及装饰音等。我们要演奏出莫扎特所要表达的那种简单美。这一点同时也适用于长笛演奏技艺娴熟的朋友。除此之外，程度较高的演奏者还需要掌握基本要求以外的演奏风格：华彩乐段要生动鲜明，主题深入浅出，强弱明显，恰到好处地把握全曲明朗愉快的特性，并将其特性巧妙地融于音乐中，从而丰富演奏效果，达到令人赏心悦目的效果。
纵观莫扎特的C大调作品，其突出的显现了个人的创作风格，即：高贵雅致、优美热情、结构严谨、极富歌唱性，是很容易被人们理解和接受的。他在器乐协奏曲中强化了独奏乐器的地位，在强调独奏乐器与协奏曲不同音乐风格的同时，竭力使二者相辅相成，相得益彰，从而也使莫扎特成为近代协奏曲形式的奠基人。
听过莫扎特的C大调长笛协奏曲的朋友们会感觉得到，他的配器手法新颖独特，采用灵活大胆的和声处理，简练精巧的音乐织体，以严格的逻辑性和均衡和谐的比例，体现着维也纳古典乐派的典型风格。而他的音乐内容大都是充满阳光、鲜花和欢笑。用心去倾听莫扎特的音乐，似乎能感到更多的东西，它不是简单的欢笑，在欢笑的背后还蕴藏着一种更深层次、更巨大的人生信仰和追求。
莫扎特自己曾说：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的”。这就是说，虽然他的音乐创作源于冲突，但是又完全超越了冲突，他用自然、典雅的音乐艺术将这种冲突反映了另一个精神世界。因此，莫扎特的作品至今仍然充满活力，常奏不衰。
编者按：本文作者陈凤和，原载《时代报告:学术版》， 2012年。
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