如何演奏李斯特《叹息》丨他把技巧训练融于一首首小诗、一幅幅风景画之中。
李斯特《叹息》的演奏探讨
《叹息》是李斯特的音乐会练习曲之一，本文主要通过情感体现和演奏方法两个方面来对李斯特的作品《叹息》进行了简要解析，来更好的理解作者在主题构思、技巧技术及音响音色上的风格和特点。
弗朗兹•李斯特（Franz Liszt，1811―1886），伟大的匈牙利作曲家、钢琴家，一生中作品繁多，规模巨大，难度性强，演奏技术高超，被称为“钢琴之王”。李斯特的钢琴作品是钢琴教学领域的重要曲目之一，钢琴音乐发展至今，不论在教育或演奏上，李斯特所建立的风格仍被当今的钢琴教育家及演奏家所遵循。而他的钢琴作品更是如实地展现其作为教育家与演奏家所要达到的超凡效果。不仅在音乐的内在蕴涵上呈显了多样性风格，能让演奏者在学习过程中，随着心智的成长而多所选择，更在演奏技巧的发展上显现了无与伦比的教学功能。
从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。这期间所创作的钢琴练习曲也最能反映李斯特钢琴炫技的特点，他把钢琴技术的表现与乐曲所表达的思想感情相结合，不但突破了传统练习曲中单调、冗长的纯技巧练习，而且还把这些技巧的训练融于一首首小诗、一幅幅风景画之中。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题，如《钟声》、《叹息》、《森林的呼啸》、《侏儒之舞》、《玛捷帕》、《英雄》、《狩猎》、《鬼火》、《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。 ——标题音乐是如何诞生的丨十九世纪的音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系，这种意识使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0196cu61pt&width=500&height=375&auto=0郎朗演奏李斯特《叹息》
《叹息》（Un Sospiro），降D大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》（Three Concert Études，S.144）之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括 《哀诉》（Il lamento）、《轻盈》（La leggierezza）和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最著名的，最具独创性与歌唱性的作品。常用于在音乐会上演奏，听众熟悉和喜爱。有些人根据标题译为叹息，有些人则因那似海水的波浪一般的旋律而称为《大海》。这首作品是唯一一首作为世界名曲列入世界名曲曲库的李斯特练习曲。——噩梦般的超技练习曲丨李斯特《鬼火》的创作背景与音乐形象分析
李斯特的练习曲不同于其他练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感，情感是李斯特练习曲中一大特色。令人感动的是一首练习曲，却折射出作者不一样的情感。这首练习旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常有用。连续不断的分解琶音从头到尾抱持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有一种难得的闲逸，清静。大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾处不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发出的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v01602hd0vh&width=500&height=375&auto=0瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏李斯特《叹息》
这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。要想弹好这首作品，首先应掌握这首乐曲的旋律线。乐曲的旋律线是我们内心对音乐的理解和感受，在演奏时，要根据自己内心的情感以及对音乐的理解，准确的抓住旋律线。要通过旋律线的起伏、连接、呼吸和强弱变化，传递内心的感受与情绪。这首乐曲的旋律线在不同的音区由双手交替奏出，柔美的旋律有时置于伴奏之上，有时穿插与伴奏之间，不断变换着调性与和声色彩。从降D大调到A大调、E大调，最后回到降D大调，细腻的描摹出丰富的人类情感世界。
其次应注意触键手法。《叹息》是一首练习琶音的技术练习曲，在演奏时保持手腕的柔软与放松，灵活的运用手腕的调节作用，使弹奏出来的声音均匀而流畅，音乐层次清晰且丰富，弹奏准确、干净、清楚、流利、顺畅。触键时手指与键盘之间密切的贴近，整个手臂、手腕高度的放松与柔顺，这种演奏有助于作品主题鲜明且恰当的表现，完美演绎出层层海浪背景映衬下的如诗如歌，尽情澎湃华美绚烂的音乐。手指触键后离开琴键可以通过手腕做轻轻提起的动作，这样能够提高音乐的流畅连贯。这些触键的方法和弹奏的技巧都是为了把“大海”瞬息万变的景象和内心情感的表达，通过想象描绘出来。
最后要正确运用踏板。踏板被人称为钢琴的灵魂，钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。踏板的正确运用能较好的保持主旋律线条的清晰与流畅。所以要用切分踏板来制造效果，使用这种踏板技巧，就可以轻松保持音乐的清晰度。作品中强调旋律光线明暗的对比交织，弹奏时需要采用很微弱的渐强，渐弱，给人以时浓，时淡的感觉，使主旋律线条的清晰、流畅。
李斯特是个伟大音乐家，他对键盘音乐的发展做出了重大的贡献，同样是一个勇于超越时代的探索者，是现代钢琴技术的创造者之一，他的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库，他的作品需要我们用心去感悟内涵。
*本文作者薛明，原载《金田》，2011年第10期；往期李斯特：1、从李斯特的钢琴作品看浪漫主义时期的音乐风格；2、标题音乐是如何诞生的；3、伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨李斯特及其弟子；4、聆听李斯特三首《彼特拉克十四行诗》及其曲式浅析；5、在钢琴上写诗的李斯特；6、论李斯特器乐作品的文学蕴涵；7、是李斯特首创了“背谱演奏法”丨他极大丰富了钢琴表现力，在钢琴上创造了管弦乐效果；8、李斯特《旅游岁月》的诗境表现；9、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？10、你可以不擅长，却不能不弹李斯特丨那些李斯特钢琴作品的伟大诠释者！11、你可以不擅长，却不能不弹李斯特丨那些李斯特钢琴作品的伟大诠释者；12、梦都是很美的，李斯特的《爱之梦》更美！13、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！14、浅谈李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》丨只有深刻地理解了音乐的表现，才能更好地演绎全曲！15、郎朗巴黎大师课丨讲解李斯特《梅菲斯特圆舞曲》（Mephisto Waltz No.1 S.514）