肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！
肖邦与李斯特作品之对比
萧邦生于波兰，父亲是法国人，母亲是波兰人，20岁来到巴黎，成为震动欧洲的青年作曲家；李斯特是匈牙利人，12岁就到了法国，在那里形成了他的哲学见解和艺术观。萧邦和李斯特都是浪漫主义音乐潮流的中心人物，也是较早将东欧民间音乐语汇融入西方艺术音乐的艺术家。
一、萧邦的音乐创作
萧邦的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质，是历史上最有独创性的音乐家之一。她本人是大演奏家，所作之200余首作品，除17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏与人声或其他乐器的组合外，全部都是钢琴曲。包括3首奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲以及前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、玛祖卡等多首。在这一领域里达到了浪漫主义的最高成就。
萧邦音乐的民族性格，早在华沙时期创作的玛祖卡、波兰舞曲、夜曲、《波兰民歌幻想曲》和《克拉科维亚舞曲回旋曲》等作品中就显露出来。即使是传统的古典音乐体裁，如奏鸣曲、变奏曲以及协奏曲，亦结合以波兰民间音乐的音调节奏，《a小调第二钢琴协奏曲》的末乐章就是玛祖卡的特点。
他赋予玛祖卡、波兰舞曲、圆舞曲以极高的艺术性和表现力。玛祖卡是与波兰民间音乐联系最为密切的体裁，有的舞蹈性较强，如《F大调作品7之1》，被称为“小犹太”的《a小调作品17之4》，《C大调作品24之2》；有的带优美的抒情性，如《b小调作品33之4》，《a小调作品68之2》等。它们的旋律风格独特，常建筑在大-小调交替的基础上，和声含有增4度和大7度。波兰舞曲的创作贯穿他的一生。
据考证《d小调波兰舞曲》（作品71之1）是15岁时的作品，它与早期的一批波兰舞曲都有胡梅尔、韦伯华丽纤巧风格的影响。作品26的两首已显露出刚毅的性格，特别是《降e小调作品26之2》篇幅大大扩展，有戏剧性的对比因素，和声复杂，音响宏大。作品40亦包括两首，第一首常被成为“军队波兰舞曲”像一首凯旋进行曲；第二首在深沉的悲剧性中透露出坚定的性格；《作品44》和《作品53》表现了对祖国过去辉煌历史的回顾和对繁荣昌盛前途的憧憬。晚期的《幻想波兰舞曲》虽充满了悲痛感，在曲终之前仍有壮丽的颂歌出现。
作为浪漫主义音乐的中心人物之一，萧邦赋予古典奏鸣曲套曲以深刻而鲜明的思想内容。3首奏鸣曲的第一首作于华沙时期，尚不成熟。《降b小调第二奏鸣曲》有强烈的斗争精神，第三乐章引用他在华沙起义失败后写的一首《丧葬进行曲》，曲中出现为死难者送葬的沉重步伐和丧钟敲击般的形象，也有内心无比悲痛的歌声。《b小调第三奏鸣曲》情绪乐观明朗，萧邦还将原用于交响曲、奏鸣曲和室内乐套曲的谐谑曲发展成独立的、较大型的钢琴音乐体裁，4首谐谑曲内容丰富，音乐十分感人。
二、李斯特的音乐创作
钢琴音乐是李斯特重要的创作领域。他是一位技艺超凡的演奏家，国际性和大演奏家的音乐生涯，使他的钢琴音乐包含多种因素。在旅行演奏的年代里，吧贝里尼、威尔第的歌剧，贝多芬、柏辽兹的交响曲，舒伯特的歌曲改编成钢琴曲演奏，既起到推广名曲的作用，也把声乐和管弦乐语汇移植到钢琴上，扩展了钢琴的表现力。根据旅行印象创作的3集《旅行年代》包含多首乐曲。第一年“瑞士”从大自然汲取灵感，如《威廉退尔小教堂》、《华伦斯坦湖上》等；第二年“意大利”大多取材于文艺复兴时期艺术大师们的作品，如《彼特拉克14行诗》、《但丁读后感》等；第三年是晚期作品，反映出李斯特对和声语汇及其他作曲技法的探究。
19首“匈牙利狂想曲”大都具有吉普赛人歌舞的音调节奏和结构特点，有华丽的技巧和火热狂放的感情表达。数集“练习曲”反映出他钢琴音乐风格与演奏风格的联系。他们技巧艰深，不少带有标题（如《超级练习曲》中的“马捷帕”、“鬼火”、“狩猎”等），不仅要克服极困难的演奏技巧，还要表达标题提示的意境。钢琴奏鸣曲和协奏曲均把多乐章套曲形式加以综合，在结构上有所创新，特别是《b小调钢琴奏鸣曲》，体现了他的哲学思想。
李斯特的钢琴音乐受萧邦影响。他借鉴了萧邦的创造，在炫技性演奏上有更大的发展。如前所述，他在钢琴音乐中引入了交响性和歌唱性因素，以及模仿小提琴跳弓，大量运用大音程跳跃，两首交织弹奏歌唱性的内声部，模仿民间乐器快速的同音反复因素。
作为一位钢琴演奏大师，李斯特在写作管弦乐曲之初未能很好地掌握管弦乐乐法。他需要有助手。先后有康拉迪和拉夫在他指导下为缩谱配器，她自己再修改定稿。
李斯特是继柏辽兹之后最重要的标题音乐作曲家，首创单乐章标题交响音乐体裁――交响诗。交响诗这一名称，可能是指这类作品并不严格遵循古典结构，标题均含有诗意。因为，他在1848年―1858年之间写的12首交响诗，以及1883年写的最后一首，都是或表现某种思想意向，或因诗歌、戏剧、绘画引起灵感。
同时应该注意到，肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，分析肖邦的作品我们不难发现这一点，在表面上看似随意、即兴的优美旋律，其实都是经过肖邦仔细考虑和精心设计的，有着很强的逻辑性（这正是令人惊讶和感叹的地方），只有肖邦的钢琴作品达到了即巧夺天工，又浑然天成的完美境界。然而，李斯特的作品则是指向未来的，在他手中发展成熟的动机变形的手法，逐渐成为了后来构建浪漫主义宏伟大厦的标准之一，对后人影响很大，特别是一代音乐巨匠瓦格纳。当然他晚期的许多小品如《喷泉》也能反映出他对印象派音乐的一个引导，是印象派音乐的先驱之一 。
*本文作者梁佳慧，《青年文学家》, 2014年第三十期；往期李斯特：1、从李斯特的钢琴作品看浪漫主义时期的音乐风格；2、标题音乐是如何诞生的；3、伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨李斯特及其弟子；4、聆听李斯特三首《彼特拉克十四行诗》及其曲式浅析；5、在钢琴上写诗的李斯特；6、论李斯特器乐作品的文学蕴涵；7、是李斯特首创了“背谱演奏法”丨他极大丰富了钢琴表现力，在钢琴上创造了管弦乐效果；8、李斯特《旅游岁月》的诗境表现；9、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？10、你可以不擅长，却不能不弹李斯特丨那些李斯特钢琴作品的伟大诠释者！11、你可以不擅长，却不能不弹李斯特丨那些李斯特钢琴作品的伟大诠释者；12、梦都是很美的，李斯特的《爱之梦》更美！
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