学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）
贝多芬说：“当我作曲时，在我的思想中总有一幅画，并且按照这幅画去工作。”
肖邦《革命》练习曲的演奏分析
“钢琴诗人”肖邦在其短暂的一生中创作了大量的钢琴作品,体裁多样,精典唯美,其中练习曲27首。这些练习曲不但具有高难度技巧,还具有很高的艺术价值,可谓是钢琴练习曲中的珍品、极品,钢琴家尼克斯曾评价,不论是从美学的观点,或是从技巧的观点来看,肖邦练习曲之优异,对我们来说实在是可以用‘无比’这个词来形容。这些乐曲绝不欠缺什么,这是肖邦的方法与手段,是他的钢琴语言的结晶。在音乐史上,有练习作用而同时成为不朽的艺术作品,只有巴赫的四十八首《平均律钢琴曲集》可以和肖邦的《练习曲》媲美。在巴赫过世以后七十年,肖邦为钢琴技术开创了一个新的学派。一切艰难的钢琴技巧,只是肖邦《练习曲》的外貌,只是学习者所能学到的一个方面;《练习曲》的精神和初学者应当吸收的另一个方面,却是各式各种的新的音乐内容:有的是像磷火一般的闪光,有的是图画一般幽美的形象,有的是凄凉哀怨的抒情,有的是慷慨激昂的呼号。在这27首练习曲中,最为著名的当属《C小调革命练习曲》。该曲不但以其排山倒海般的气势、激情震撼着无数听众,也以左手波浪式旋律的快速演奏及右手号召般的和弦演奏而闻名琴坛,钢琴演奏者视练习,演奏该曲为技术上的突破和飞跃,具有“里程碑”意义。
该曲创作于1831年。历史上,波兰曾三次遭受外国烈强的侵占,1772年,波兰被俄罗斯、普鲁士、奥地利三大强国第一次瓜分;1793年,又受到第2次瓜分;1807年,拿破仓把波兰改做一个“华沙公国”。1815年,拿破仓失败,波兰被分做四个部分,最大的一部分受俄国沙皇统治。19世纪初,由于受法国大革命的影响,1830年11月波兰华沙暴发了革命起义,并获得成功。肖邦当时身在法国,听到此消息时心情无比激动,曾拟回国,但因种种原因而未能如愿。可就在起义后不到一年,因波兰大贵族的背叛,使起义被断送,俄国侵略军又重新攻陷了华沙,起义被镇压下去了。听到华沙重新伦陷的消息,肖邦义愤填膺,悲痛欲绝,奋笔疾书,创作了这首闻名于世的《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）,表达了对起义失败的巨大悲痛,以及对革命的坚强信念。
该曲为带引子的展开中部的复三部曲式,乐曲材料简练,结构紧奏。
前八小节为引子,乐曲一开始右手奏出极强的属七和弦,接着转位上行,扩充至次高点;左手奏出急速的音阶式级进旋律,并重复一次,然后双手移高八度同步从最高点飞驰而下至中低音区,起伏回旋。音乐突然,急速,音区落差较大,仿佛晴天霹雳,噩耗传来,表达了一种惊愕和极度悲痛的心情。右手和弦弹奏要集腕、臂、指力于一体,迅及爆发触键,必须奏出音头与力度。左手旋律跑动要坚实、干净、流畅,不能拖泥带水,同时保持速度。
9―28为呈示部,该部为复乐部结构,开放终止,音乐,坚强、不屈,又似乎充满着疑问,左手分解化的低音音型跌宕起伏,奔流不息,如同心潮咆哮。演奏时注意跨指与穿指技术(转指),手腕适度辅助手指弹奏并做小弧形动作。右手刚毅的核心动机贯穿始终,仿佛理想在与现实抗争。
当音乐重复A段至第25小时时,和声性旋律连续切分,逐渐上行,力度增强,音型化低音半音线性上行,将音乐推向高潮,之后终止于b小调上。弹奏时注意力度的逐渐增强,及层次,同时适当运用肩、臂、腕的力量。
钢琴家约瑟夫·霍夫曼认为,卓越的手指技巧可以定义为:手指动作极为准确和迅速,但是后者技术没有连奏触键的基础是永远难以发展的。我确信手指技巧的完美程度与连奏触键的发展成正比。因为连奏时手指不必离开键琴而是随着音乐的需要左右滑行。——钢琴家霍夫曼丨鲁宾斯坦教我弹琴丨用鼻子去弹吧丨在手指触键前必须在思想上开始演奏
赵晓生在《钢琴演奏之道》中写道:“决定钢琴音质好坏的,不是手指的快速动作,而是持续延绵的内力;不是‘高抬指’的大幅度动作,而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力,……这或许可能被认为是钢琴演奏手指技术问题中最重要的奥妙。”低指位触键的优势是准确、快速、简练,没有多的余动作幅度,因此便于快速演奏。——1、“大狮子”赵晓生教你如何提高练琴效率丨不在钢琴旁边时，如何“心练”？ 2、钢琴家赵晓生大狮子经验谈丨我的音乐信仰丨琴室废语31则丨教你弹出真正的钢琴的声音来丨不是手动丨不是琴动丨是心动丨钢琴是人的倒影；3、赵晓生谈如何正确掌握和运用不同的触键法丨触键的不同，会引起音色和音量的千变万化；4、赵晓生丨“每天练习哈农、音阶不是能弹多快，而是要慢一些，把每个音弹好，让它有生命。” 5、赵晓生丨通往钢琴技术境界的必由之路
右手和声性旋律演奏。和弦演奏与双音演奏一样,手指贴键、站稳,靠手腕朝下,或“揉”或“掉”或“推”下去。该曲的情绪激昂、亢奋、力度很强,因此演奏时必须强调爆发力。即手指轻放琴健上,感觉着指端与全身所有部位的“畅通”。好似指端集中着全身心的活力和意志,弹奏时(爆发)象闪光一样迅速,力点高度集中,在一瞬间全身的重力猛然切入琴键,发出强壮有力的巨响。之后随即放松,但手指第一关节“挂住”琴键,然后再准备弹第二、三个和弦。应该注意的是手腕即应该是坚挺而不是软弱的,又必须是富有弹性而不是僵硬的。否则就不能持续、连续地弹奏。并且根据乐曲的速度、力度来相应调节动作的频率及力度。练习时,必须充分体验,感觉手腕的动作及手指、臂、肩的有机配合。
总之,左手的快速贴键弹奏技术与右手和声性旋律演奏是该曲的两大技术难点,必须按照技术要领,和练习方法逐一突破。只有这样,音乐表现,想向、投情才能按照演奏者所期望的那样进行,演奏才能由“必须王国”进入“自然王国”。
肖邦的成就是举事公认的,他开创了诗歌般风格的钢琴演奏与创作,在他的作品里充满了浪漫主义的,富于个性的情感。他的这种情感,不只使他在祖国引起热烈反响,而且就是体验过流放的灾难和爱情的人也都会产生共鸣。因此,在演奏“革命”练习曲时,你会被一种强烈的情绪感染,你会感觉到咽喉的哽咽,而更需要一种呐感的爆发。与此同时,展现于眼前的是一幅狂怒与暴烈的大海景像,“海燕叫喊着,飞翔着,象黑色的闪电箭一般地穿过乌云,翅膀掠起波浪的飞沫,”“它飞舞着,象一个精灵――高傲的黑色的暴风雨的精灵――它在大笑,它又在号叫――它笑那些乌云,它因为欢乐而号叫!”这就是肖邦的“革命”练习曲的巨大魅力与感染力所在,使你在感受到情感荡涤的同时,也产生丰富的想象,以情生景,又借景抒情,沉醉于艺术的情境之中,展示了无穷的想向空间……
黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象,别林斯基则把想象看作形象思维中心。贝多芬说:“当我作曲时,在我的思想中总有一幅画,并且按照这幅画去工作。”所谓想象是人脑对已有表象进行加工改造,形成新形象的过程,也是贯穿在音乐表演过程中的一种心理活动,演奏者对音乐作品的情感体验,意境的领会都离不开想象的作用。想象是人的创造活动的一个必要因素,也只有当你张开了想向的翅膀,翱翔于音乐的天空时,演奏才会达到那尽善尽美的境地,才能与大师进行心灵的对话、沟通,去展示音乐那独特的魅力,才能在自己感动、投情的同时去感染听众。刘勰说:“文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色;其思理之致乎。”这说明艺术思维充满着洒脱自如,纵横驰骋的想象。想象分为再造想象与创造想象,再造想象就是根据语言的描述或图形,音响的示意,在头脑中再造出相应的新形象的过程。创造想象则是不依据现成的描述而独立创造出新形象的过程,音乐表演以再造想象为主,同时也包含一定的创造想象,演奏者必须借助想象才能达到那如梦如幻的境界。例如我国古代音乐故事所描素:“伯牙善鼓琴,钟子期善听,伯牙鼓琴志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,钟子期必得之。”由此可见,想象可以更准确地帮助演奏者、欣赏者理解表达音乐内涵。
因此,通过文学、艺术,这种间接对生活、社会、世界、情感的体验对音乐创作、表现,想象是十分重要的。我们应该努力把握间接体验途径,拓展体验空间,为音乐的二度创作及想象储备丰富的文化艺术底蕴。正所谓“众里寻‘乐’千百度,‘那人’却在灯火澜姗处”。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0323xaxt3j&width=500&height=375&auto=0爵士版的《革命练习曲》
本文作者曾强，原载《飞天》，2010年第八期；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？