唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基
——唱片文献里的肖邦演奏大师（一）
引言
作为19世纪西方音乐浪漫主义的代表性人物，肖邦留给后世永远谈论不尽的话题。他的创作成功地将民间音乐、历史传说与个人空灵飘忽的幻想融为一体，并用高度艺术的手法予以提炼。在他谱写的音乐里，波兰与法国两个国家的气质奇妙地混合并存。属于波兰的，是悲壮、激越、惆怅、哀愁。属于法国的，是优雅、精致、妩媚、飘逸。而他最伟大的作品将严谨的形式与浪漫的精神，宏伟的叙述与私密的倾诉完美地结合在一起，达到超越国族风格限制的、纯粹本质性的高度。
肖邦音乐演释的历史，可谓源远流长、根深叶茂。一百多年来，相继诞生过无数以弹奏肖邦作品著称的名家与大师。他们共同汇成一条壮丽的长河，铸就流芳百世的业绩。本文打算以年代为顺序，将自唱片问世以来所记录下的肖邦演奏大师，选取其中最具风格代表性者进行深入浅出的介绍与评析。他们有的早已人尽皆知、有的则已被历史淡忘。从他们留下的珍贵录音资料中，我们依稀看见自十九世纪下半叶直至当代肖邦演奏风格嬗变的脉络，即是重温一段星汉灿烂的人文历史。
一、已故的肖邦演奏大师
1、普兰特
从19世纪中叶和下半叶到20世纪上半叶（二战之前）这段时间，被称为钢琴演奏的黄金时代。在此期间，横空出世地诞生了一大批伟大的钢琴家。他们的出现，连同他们非凡的天赋、高超的技艺、强烈的个性，在今天看来简直就像一个神话。这批钢琴大师里有不少人同时就是肖邦作品的杰出诠释者。在有据可查的记载中，我们今天所能听到的年代最为久远的一位肖邦演奏大师是法国人弗朗西斯·普兰特（Francis Plante 1839—1934），他出生时肖邦尚在人世，关于他的记载不多，我们只能大略地知道他是十九世纪一位很有份量的钢琴家，同时也是那个年代最杰出的肖邦音乐阐释者之一。普兰特在自己生命的尾声（年近九旬）时为哥伦比亚唱片公司录制了少量的唱片，其中包括七首肖邦《练习曲》的选曲，以今天的标准衡量，这些唱片里的演奏远不算精彩，却绝对是十九世纪钢琴艺术弥足珍贵的历史文献。不过，由于录音时间较晚（1928年），普兰特并没有成为历史上录制肖邦作品的第一人。
Francis Plante的肖邦录音QQ音乐可以听到
2、普尼奥
最早被记录下来的肖邦演奏出自普兰特的同胞——法国名家劳尔·普尼奥（Raoul Pugno 1852— 1914）之手。普尼奥是肖邦弟子乔治·马提亚斯的学生。他不但是一位闻名遐迩的钢琴家，还是一位管风琴家与合唱指挥。曾担任巴黎音乐学院的钢琴教授。
普尼奥在年过四十之后才真正开启演艺生涯，除了作为独奏家到处巡演外，普尼奥还与比利时小提琴大师欧仁·伊萨依组成了当时最优秀的室内乐二重奏。他们联袂演奏的福雷、圣桑、肖松的奏鸣曲及其它室内乐作品受到热烈的推崇。普尼奥的名声在十九世纪后半叶盛极一时，他的演奏兼具灵巧、敏锐与雄浑，特别擅长于莫扎特、肖邦与弗兰克的作品。由于身为肖邦的隔代传人，他所演绎的肖邦音乐自然引起了后世强烈的兴趣。他在1903年为打字机公司录下了作曲家的五首作品，包括《即兴曲》、《夜曲》、《圆舞曲》、《摇篮曲》各一首，外加《降b小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。虽然这些录音的效果十分粗浊，使聆听者有如雾里看花，但仍能大致窥见其风格神韵之一二。五首作品中最引人入胜的是《升F大调夜曲》（作品15号第2首）普尼奥将这首乐曲弹得比今天的任何一位钢琴家都要缓慢许多。据他所说，这样的处理手法是他的老师马提亚斯直接从肖邦那里学来的。普尼奥认为人们普遍将这首曲子弹得太快。在他心目中，它应该是4/8拍而不是2/4拍，速度是每分钟52拍。不用说，依照这个构思的演奏会使今天的听众感到无比的陌生和新鲜。这首《夜曲》奠定了普尼奥在肖邦音乐演释历史上的重要价值。——下面来比较下不同钢琴家的演绎⬇️
3、米查洛夫斯基
就在普尼奥以其独特的演奏拉开20世纪肖邦作品声音记录的序幕之后两年，波兰裔的钢琴家亚历山大·米查洛夫斯基（Aleksander Michalowski 1851—1938 ）也为同一家公司灌录了自己的第一批肖邦作品唱片。米查洛夫斯基曾师从于莫谢莱斯和卡尔·陶西格（后者是李斯特的高徒），很早就显示出极高的天赋。——伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨李斯特及其弟子丨陶西格
莫谢莱斯（Ignaz Moscheles）自幼学习钢琴与理论作曲。1820年赴巴黎旅游演奏而成名，1821年赴伦敦并师从当时著名钢琴家克莱门蒂Muzio Clementi (1752-1832)。1824年他迁居柏林，曾教授菲利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn，1809.2.3.-1847.11.4.）钢琴与作曲。1846年任门德尔松创办的德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院(Leipzig Conservatoire)钢琴系主任。莫谢莱斯与门德尔松交往甚密，和贝多芬Ludwig van Beethoven (1770-1827)、肖邦Frédéric Chopin (1810-1849)、罗伯特· 舒曼Robert Schumann (1810-1856)、约翰·胡梅尔Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)，迈耶贝尔Giacomo Meyerbeer (1791-1864），F.卡尔克布雷纳Friedrich Wilhelm Kalkbrenner (1785-1849) ，约翰·巴普蒂斯特·克拉默Johann Baptist Cramer (1771-1858)也是音乐上的同事，又因弗朗兹·李斯特Franz Liszt(1811-1886)的推荐，受到极大的尊重。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0306q8ohom&width=500&height=375&auto=0肖邦E小调第一钢琴协奏曲（尤里亚娜·阿芙蒂耶娃）
米氏在18岁时公开演出肖邦《E小调钢琴协奏曲》，后来他在华沙遇见了肖邦最著名的学生之一卡尔·米库里（Karol Mikuli，1821—1897），这件事成为他生命的一个重要转折。正是后者教会了他肖邦演奏风格的传统。据闻李斯特在听过米氏演奏肖邦的协奏曲后由衷赞叹：“只有波兰人才能这样演奏肖邦！”
米查洛夫斯基最大的成就在于教学，在他门下培养出的名家包括兰多夫斯卡和莱维茨基（Mischa Levitzki，1898 – 1941) ）。——伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨兰多芙斯卡
Mischa Levitzki的录音可以在虾米听到一些
他对肖邦音乐演释所作的贡献不算很大，却仍然占有一定的历史地位。
从1905年录制的一批唱片中，我们有幸能获悉这位钢琴家根据肖邦《一分钟圆舞曲》写成的高难度的改编曲和他惊人的断奏技巧。
另一个有趣的演奏是《升C小调圆舞曲》（作品64号第2首），米查洛夫斯基将这首带有忧郁情调的曲子弹得像刀锋一样锐利。
《黑键练习曲》的手指功夫同样令人眼花缭乱，不输于二十世纪的任何一位名家。
选自《24首前奏曲》的第20首则弹得十分深沉凝重。
七年后，年过六十的钢琴家再次录制了一些肖邦的短曲。其中的《升C小调圆舞曲》明显比之前的演奏更温暖动人。
同一天录制的曲目还有《竖琴练习曲》（作品10号第11首）。
虽然米查洛夫斯基的整体处理略有滞涩之感，但声部控制依旧是一流的。
编者按：本文作者张靖腾，原载《钢琴艺术》， 2011年，未完待续。
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