音乐是不假外力、沁人心脾的感情火焰丨李斯特《爱之梦》第三首作品分析
音乐是不假任何外力，
直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，
它是从口吸入的空气，
它是生命的心管中流通着的心液。
——李斯特
对李斯特钢琴曲《爱之梦》第三首的分析
李斯特的钢琴曲《爱之梦》之三是他的改编曲之一。本文试图对乐曲的曲式、主题、旋律、调性、和声进行分析，以此进一步对乐曲的形象是如何体现的、乐曲的情感是如何表现的作出窥探。 李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebesträume，S.541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olieb so lang dulieben kannst）。——梦都是很美的，李斯特的《爱之梦》更美！
弗朗茨・李斯特（1811―1886）是19世纪匈牙利杰出的钢琴家、作曲家、指挥家、评论家及教育家，享有“钢琴之王”和“钢琴上的帕格尼尼”美誉之称。“他常常从文学题材或绘画中汲取灵感，但他并不着意讲一个故事或描述一个场景；他更力求于表达自己被一幅特定的绘画或诗歌所唤起的心境；或者他也试图用音乐语言来阐述一些他所关心的心理和哲学问题。”他的创作领域涉猎广泛，尤以交响诗、标题交响曲和钢琴音乐方面贡献突出。在钢琴音乐方面，他不仅创有诸多的原创作品，另外他也擅长将他人和自己的作品进行改编，“他无论在创作上和演奏上，都不断地追求钢琴艺术表现方法上的革新，并且尽量的发挥和丰富钢琴这个乐器的表现性能。”
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g0362ssau07&width=500&height=375&auto=0《爱之梦》，竖琴版
1850年，李斯特把自己的三首歌曲改编为三首夜曲，这三首夜曲中尤为脍炙人口、引人入胜的是《爱之梦》之三。这首钢琴改编曲是李斯特对原歌曲的理解与再阐释，他将原歌曲伤感、忧郁的情绪发展成温馨、具有浪漫气息的意境，体现了作曲家对爱的向往与追求。
一、《爱之梦》的曲式分析
这部作品共有三大段，可以看做是奏鸣曲式的缩影，即呈示段（1―25小节）、展开段（26―60小节）、再现段（61―85小节）。
呈示段由a（1―6小节）、a1（7―12小节）、b（13―24小节）三个乐句和一个小连接（25小节）组成；
展开段由a2（26―31小节）、a3（32―37小节）、b1（37―40小节）、a4（41―46小节）、a5（47―58小节）五个乐句和一个小连接（59、60小节）组成；
再现段由a6（61―66小节）、a7（67―76小节）两个乐句和尾声（77―85小节）组成。
二、《爱之梦》的主题分析
“他喜欢采用单一主题（只在很长的作品中才使用一个以上的主题），继而在此基础上，发展出‘主题变化’的原则。即用一个或更多的短小的乐思，通过调式、节奏、节拍、速度、装饰、伴奏等的变化交替，构成整部乐曲的统一基础。”这部《爱之梦》就是作曲家采用单一主题、运用“主体变形”的手法构筑的精品。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0156199f0d&width=500&height=375&auto=0大提琴演奏《爱之梦》
该乐曲的主题以冗长的同音反复和动力感强的级进和大跳为主，开始处弱起到强拍上的大六度音程仿佛将我们带入了爱的天堂，继而长音符的同音反复似乎在表达着爱的柔情与缠绵，最后主题在音阶的上行中找到高点后又下行结束于主音。这段短小而又简单的主题变化贯穿于全曲，在表现迥异的音乐形象之时，结合了不同的音乐形式要素，将乐曲的情绪抒发的淋漓尽致。
三、《爱之梦》的旋律分析
“音乐作品中的音高不可能脱离其他因素而孤立存在，相应的旋律分析也就不能在孤立和绝对的环境中进行。”此处的旋律分析是指将音高和节奏、节拍、织体等因素相融合的分析，而并不只是单指曲调的分析。
（一）呈示段的分析
该段的织体由三个层次组成，高声部是流畅而又华丽的和弦分解，中声部是舒展的主题旋律，低声部的低音线条由a、a1句的单音发展成b句的音程、和弦。
该段高声部的旋律集中在高、中音区，中声部的旋律集中在中、低音区，低声部的旋律在低音区呈现。
乐曲速度是较快的快板，采用6/4拍子。高声部的节奏运用休止强拍和次强拍上的强位音，其余为均匀的八分音符，但休止拍都用中声部的旋律音加以补充，强调八分音符的连贯性，在听觉上并未有空拍的感觉。中声部以悠长的附点二分音符为主，间或大附点的二分和四分音符，后又发展出动力感强的八分音符，从此处可以看出对爱情的蠢蠢欲动初现，情绪略显激动。
（二）展开段的分析
此段的情绪活泼而热情激动，速度与呈示段相比稍快，动力感强。织体丰厚，由呈示段的三个层次发展为四个层次，是乐曲的高潮部分。在呈示段隐藏在中声部的主题在此段出现在高声部，更加凸显了主题，使主题的形象更加清晰地显现出来。中、次中声部的和弦分解进行，由呈示段的一个声部加厚到两个声部，使和声更加饱满、充实。36小节的主题由单音发展成八度的双音，为此后激情洋溢的主旋律的发展作了铺垫。37―40小节的织体有所变化，主题由单音发展成饱满、坚定的和弦，低声部由八度低音和下行的和弦分解组成。高声部动力感强，上扬的旋律与低声部下行的和弦进行形成对比，对比性强就意味着矛盾性、戏剧性强，这为此后达到全曲的高潮做了推进。这四小节积聚的“能量”终于在41小节爆发出来，进入了全曲的高潮，高潮部分力度上达到极强，织体厚度也属之最，高声部的主旋律都标有重音记号，并且是主题上行的八度音程与低声部下行的八度音程形成对比，另外，中声部、次中声部的和弦分解进行也是反向进行的，旋律上的两个对比使音乐的动力性、戏剧性更强。50―58小节，织体变为三层，高声部主题仍为八度进行，中声部是和弦分解，低声部为八度低音，这一部分的情绪趋于淡然。59、60小节的小连接部分是四分音符的左右手同步进行的音型，力度上要求渐弱，情绪慢慢淡定下来，为接再现段做了准备。
（三）再现段的分析
这一段的速度与呈示段相同，少了展开段的激动与热情，更多的是安静与柔美。该段的织体依然由四个层次组成，高声部的主题旋律，中声部的分解和弦，次中声部的柱式和弦，及低声部的低音。高、中声部与呈示段相似，需要强调的是次中声部柱式和弦的进行，它在第三、四拍拍上与高声部的主题交错出现，萦绕在主旋律的边缘，有种模糊感、朦胧感、补充感，柱式和弦的旋律走向更加增强了高声部主题的旋律感。
四、《爱之梦》的调性、和声分析
呈示段由降A大调进入，至15小节转入C大调，18小节转入E大调，最后于20小节又回归降A大调。和声上，a、a1乐句的和声走向都是Ⅰ―Ⅴ／Ⅵ―Ⅴ7／Ⅱ―Ⅴ7／Ⅴ―Ⅴ7―Ⅰ，都为收拢性终止。b乐句在节奏、旋律上都是对a、a1句的变化发展，因此和声也有所不同，结束于Ⅶ级，开放性终止，为小连接的展开作了铺垫，小连接的和声在Ⅳ、Ⅴ级之间周旋，最终结束于Ⅴ级，开放性终止。
展开段调性在B大调上阐述，继而于34小节进入C大调，然后在41小节转入E大调，48小节转回降A大调。和声上，a2、a4句与a句的和声语汇相同，收拢性结束，其它乐句都是开放性结束。
再现段的调性一直在降A大调上持续，a6、a7句的和声语汇与a、a1句的相似，收拢性结束。最后的尾声部分虽未转调，但诸多的离调和弦似乎有了更多的色彩性，使爱的梦境更加充满幻想与神秘。
五、《爱之梦》的形象分析
乐曲舒缓、歌唱性的旋律，悠长的节奏，对比性强的力度，稍快的速度，频繁的转调、离调，色彩性强的和声，使乐曲塑造了一种浪漫爱情的形象。呈示段似沉浸在浪漫温馨的爱情里，平淡而又甜蜜；展开段进入全曲的高潮，甜美的爱情在此体现的激情洋溢、汹涌澎湃，对爱的追求与憧憬也达到高点；再现段表现了激情过后的柔情和纯美，似对美好爱情的回忆，意味深长，耐人寻味。
另外，值得注意的是全曲大量的延音线的使用，它不仅使旋律更具有歌唱性，而且使旋律的乐句感、句读感加强，乐曲的织体层次更加明晰，犹如男女之间浪漫的爱情对白。
*本文作者刘宁宁，《文艺生活·文艺理论》 , 2011年第三期；往期李斯特：1、从李斯特的钢琴作品看浪漫主义时期的音乐风格；2、标题音乐是如何诞生的；3、伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨李斯特及其弟子；4、聆听李斯特三首《彼特拉克十四行诗》及其曲式浅析；5、在钢琴上写诗的李斯特；6、论李斯特器乐作品的文学蕴涵；7、是李斯特首创了“背谱演奏法”丨他极大丰富了钢琴表现力，在钢琴上创造了管弦乐效果；8、李斯特《旅游岁月》的诗境表现；9、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？10、你可以不擅长，却不能不弹李斯特丨那些李斯特钢琴作品的伟大诠释者！11、你可以不擅长，却不能不弹李斯特丨那些李斯特钢琴作品的伟大诠释者；12、梦都是很美的，李斯特的《爱之梦》更美！13、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！14、浅谈李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》丨只有深刻地理解了音乐的表现，才能更好地演绎全曲！15、郎朗巴黎大师课丨讲解李斯特《梅菲斯特圆舞曲》（Mephisto Waltz No.1 S.514）；16、李斯特《匈牙利狂想曲》哪几首演奏最多？